Während viele darauf hinweisen, wie lebensecht das nächste ist Blockbuster-Action-Titel ist oder wie großartig ein künstlerischer Indie-Liebling ist, wenn es darum geht, ein Spiel zu bewerten, diese Visuals würden ihre Wirkung verlieren, ohne einen mitreißenden Soundtrack, um sie zu bewerten. Von den Chiptunes von Super Mario Bros bis zu den gregorianischen Gesängen von Halo bringt die Musik von Videospielen die Spieler dem Eintauchen und der Fantasie näher. Ähnlich wie der Soundtrack eines Films den Ton für dramatische Szenen angibt, hilft auch die Spielmusik den Spielern, sich emotional mit der Geschichte zu verbinden.
Checking the Score ist ein monatliches Feature, das diesen entscheidenden Kompositionen gewidmet ist, die buchstäblich der Soundtrack für unsere sind Gaming lebt. Unser Ziel ist es, das klangliche Rückgrat des Spielens ins Rampenlicht zu rücken, indem wir uns mit ihrer Wirkung, dem Prozess ihrer Komposition und den Feinheiten jeder Partitur befassen.
Cult of the Lamb ist vielleicht das süßeste Spiel über Kulte da draußen. Mit einem Kunststil, der an eine Cartoon Network-Show erinnert, können Sie nicht anders, als „aww“ zu gehen, wenn Sie eine Gruppe von Tierkultmitgliedern wie Katzen, Schweinen und Hasen ansammeln. Die Dinge werden von niedlich zu gruselig, sobald die eher satanischen Aspekte der Erfahrung ins Spiel kommen. Zum Beispiel kann das Opfern dieser Tiere zu einer regelmäßigen Angelegenheit werden. Diese Zeremonien sind verstörend, wenn sie mit den ansonsten entzückenden Designs kombiniert werden.
Während die visuellen Designs aufgrund des großen Unterschieds zwischen Ton und Kunstfertigkeit am offensichtlichsten hervorstechen, spielt die Musik auch eine Schlüsselrolle. Wenn die Musik nicht gut genug wäre, wäre das Ganze vielleicht flach gefallen – selbst mit dem süchtig machenden Kult-Management-Gameplay. Dank eines exzellenten Soundtracks von River Boy können sich die Spieler jedoch stundenlang vollständig in das Cult of the Lamb-Erlebnis vertiefen.
Cult of the Lamb hat trotz des Themas ruhige Elemente einen teuflischen Kult betreiben. Mit „Praise the Lamb“ können Sie einen Vorgeschmack auf diesen ruhigen und skurrilen Aspekt des Spiels bekommen. Das Lied klingt in keiner Weise böse und ist relativ optimistisch. Es gibt jedoch einige etwas ungewöhnliche Aspekte, wie zum Beispiel die modifizierten Vocals, die Sie in einem Spiel wie Harvest Moon oder Stardew Valley nicht hören würden. Trotzdem klingen sie nicht geradezu gruselig – nur ungewöhnlich.
„Temple“ ist ein Track, der den kultigen Aspekt des Erlebnisses mit einem dunklen Ton verstärkt. Abgesehen davon gibt es in dem Song auch einen Refrain, der (wenn er in einem anderen Track/Kontext verwendet würde) völlig engelhaft klingen würde. In diesem Kontext platziert, mit Musik, die manchmal so klingt, als würde sie rückwärts abgespielt, werden Sie jedoch in einen anderen Kopfraum versetzt. Es ist ein toller Track, der die dunkleren Aspekte von Cult of the Lamb hervorhebt.
Die Verwaltung der Kultbasis ist nur ein Aspekt des Spiels. Darüber hinaus müssen sich die Spieler auch in eine Reihe von Levels wagen und sich durchkämpfen. Diese Dungeon-Crawling-Aspekte des Spiels sind so aufgebaut, dass sie einige Zeit in Anspruch nehmen, um abgeschlossen zu werden, und jeder hat am Ende einen Boss. Die dritte Dungeon-Crawling-Region Anchordeep enthält einen passend benannten Track „Anchordeep“, der die Spieler durch das Erlebnis treibt. Es fühlt sich sehr aktiv an und ist einer von mehreren Songs im Soundtrack, die Marimbas verwenden – ein zu wenig genutztes Instrument in Videospiel-Soundtracks.
Der Soundtrack von Cult of the Lamb kommt während Bosskämpfen auf Hochtouren. Die kühleren Kompositionen werden für etwas viel Intensiveres beiseite gelegt. „The One Who Waits“ ist ein fantastischer Track, der die Intensität des bevorstehenden Kampfes betont. Es verfügt auch über eine viel tiefere, gefilterte Stimme, die im Vergleich zu anderen Tracks eine super gruselige Atmosphäre beweist. Der strategische Einsatz von Verlangsamungen im Song verstärkt mit Sicherheit die dämonischen Vibes.
Die besten Spiel-Soundtracks sind diejenigen, die das Spielerlebnis verbessern, anstatt es zu beeinträchtigen. Die Partitur von Cult of the Lamb bietet eine perfekte Unterstützung für das Gameplay. Von ruhigen Aspekten wie Landwirtschaft und Bauen bis hin zum Opfern niedlicher kleiner Tiere fühlt sich der Soundtrack nie fehl am Platz an. Es hat durchweg einen kohärenten Klang, der nie über seine Begrüßung hinausgeht. Selbst nach stundenlangem Spielen des Spiels fühlt sich die Musik immer noch frisch an.
