Während viele darauf hinweisen, wie lebensecht der nächste Blockbuster-Action-Titel ist oder wie großartig ein künstlerischer Indie-Liebling ist, wenn es darum geht, ein Spiel zu bewerten, würden diese visuellen Elemente ihre Wirkung verlieren, ohne einen mitreißenden Soundtrack, um sie zu bewerten. Von den Chiptunes von Super Mario Bros bis zu den gregorianischen Gesängen von Halo bringt die Musik von Videospielen die Spieler dem Eintauchen und der Fantasie näher. Ähnlich wie der Soundtrack eines Films den Ton für dramatische Szenen angibt, hilft auch die Spielmusik den Spielern, sich emotional mit der Geschichte zu verbinden.
Checking the Score ist eine monatliche Funktion, die diesen entscheidenden Kompositionen gewidmet ist, die buchstäblich der Soundtrack für unsere sind Gaming lebt. Unser Ziel ist es, das klangliche Rückgrat des Spielens ins Rampenlicht zu rücken, indem wir uns mit ihrer Wirkung, dem Prozess ihrer Komposition und den Feinheiten jeder Partitur befassen.
Was macht ein JRPG aus? Chained Echoes erinnert uns daran, dass es nicht nur fantastische Geschichten und dramatische Action sind, die das Genre ausmachen – es braucht auch einen kraftvoll dynamischen Soundtrack. Von neugierigen Melodien bis hin zu schwebenden Themen ist der OST von Chained Echoes eine Hommage an die Meister, die für einige der bemerkenswertesten Soundtracks der Spiele verantwortlich sind. Der Komponist Eddie Marianukroh zeigt eine durchdachte Konstruktion mit schwungvollen Themen, neugierigen Melodien und handlungsorientierten Stücken, die zum Geschichtenerzählen beitragen. Marianukroh versteht, dass ein episches JRPG in geeigneten Momenten korrekte Themen wie Actionsequenzen, königliche Partys und unerschrockene Ermittlungen erfordert. Die OST folgt dem Ziel des Spiels, im Retro-Stil zu huldigen und gleichzeitig ihre eigene Originalität zu bewahren. Wir können die Einflüsse von Titeln wie Final Fantasy, Chrono Trigger und der Xeno-Serie hören, während Marianukroh durch die Verschmelzung verschiedener Stile geschickt persönliche Akzente setzt – das passt wunderbar in eine Welt, in der Drachen und pilotierte Mech-Anzüge gemeinsam durch die Lüfte streifen. Während des gesamten Titels zeigt Chained Echoes großartige Musik und hat dennoch Spaß, indem es den Ton angibt und Emotionen erzeugt. Die OST erinnert uns daran, dass wir sie nicht vergessen müssen, nur weil wir über die verpixelten JRPGs der Vergangenheit hinaus sind. Gepaart mit seinem Gameplay werden wichtige Momente im Titel die Spieler in Atem halten, während uns das Orchester in die vom Krieg zerrissene, politisch aufgeladene Welt von Valandis entführt.
Chained Echoes trifft uns sofort mit einem starken Eröffnungstitelthema, das direkt auf viele seiner Einflüsse hinweist. Sanfte Holzbläser und Streicher bauen sich zu einem vollen Orchester auf, das crescendiert, um anzuzeigen, dass die Handlung bevorsteht. Der erste Eindruck vom Titelbildschirm führt uns durch die verschiedenen Stadien des Abenteuers: bescheidene Anfänge, verzweifelte Pläne und Helden, die die Welt retten werden. Eine ätherische Melodie mit chorischen Komponenten geht in eine mitreißende Melodie über, bei der Blechbläser, Percussion und ein Staccato-Klavier hinzugefügt werden. Die Schärfe der Noten löst Aufregung und Freude aus und erinnert uns gleichzeitig an die Risiken des Suchens. So sanft das Thema beginnt, so sanft verklingt es mit der gleichen Sanftheit, mit der es begann, das Lied thematisch abzuschließen. Obwohl das Titelthema nicht unglaublich lang ist, ist es dynamisch genug, um das Spiel vorzustellen, während es einen Punkt weitergibt und den Ton für den Rest des Spiels angibt. Hören Sie sich unten den energiegeladenen Opener ab 0:00 an.
Chained Echoes ist ein Titel voller Dramatik und das ist sofort in der Eröffnungssequenz zu spüren. Einer unserer Hauptprotagonisten, Glenn, wird abrupt aus einem Traum über sein Leben zu Hause geweckt: Ein gemütliches Häuschen, das sanfte Drängeln seiner Mutter und Licht, das durch das Fenster fällt, sorgen für eine idyllische Szene. Doch plötzlich wird Glenns Traum sauer, als seine Mutter ihm sagt, er solle aufwachen. Ihr Schlag ins Gesicht erregt den Helden, und als ob er den Schlag als Stab eines Dirigenten benutzt, hebt das Orchester in einem Rausch aus Staccato-Noten und wilden Streichern in „Prologue-Rising“ ab. Eine energische Geige trifft Staccato-Noten, die die Aktion betonen, während eine tickende Percussion daran erinnert, dass Zeit von entscheidender Bedeutung ist. Wir sind mitten im Geschehen, als Glenn vom hektischen Getümmel seiner Söldnereinheit erwacht, während sie sich auf eine Selbstmordmission vorbereiten, um den Opus-Stein zu zerstören und einem jahrhundertelangen Krieg ein Ende zu bereiten. Eine Flotte von Luftschiffen und Himmelsrüstungen prägen die Szenerie, während Glenn sich auf den Kampf vorbereitet. Die Industriegeräusche im Hintergrund tragen zur Atmosphäre des Söldnerschiffs bei, um wie die geschäftige Werkstatt zu klingen, die es ist. NPCs sind mit Last-Minute-Reparaturen beschäftigt, während Glenn sich auf den Weg zum Hauptdeck macht. Die Dringlichkeit in der Melodie trägt dazu bei, diesen wichtigen Moment hervorzuheben, wenn Söldner sich verabschieden und sich darauf vorbereiten, möglicherweise ihr Leben zu lassen. Die Energie ist ab 2:35 zu spüren.
Doch so ernst Chained Echoes auch sein mag, es ist ein Titel, der stolz darauf ist, geliebten JRPGs nachzueifern, was seinen Einsatz von Humor einschließt. Der Titel weiß, wie man mit seinem Gameplay Spaß hat, und die Musik sorgt für unterhaltsame Momente. Ein Jahr nach der Schlacht, die einen jahrhundertelangen Krieg beendete, haben die drei um die Macht kämpfenden Länder einen unsicheren Waffenstillstand gefunden. Ein Szenenwechsel führt uns in die tanzende Stadt Farnsport inmitten ihrer Friedensfeier. Die Spieler werden durch das klassische Staffelsystem mit den verschiedenen Charakteren vertraut gemacht, aus denen die Besetzung besteht – sie spielen zuerst einen Charakter, dann einen anderen. Wir werden mit den Sehenswürdigkeiten und Klängen der bekannten Partystadt verwöhnt, während sie feiern wie nie zuvor. Die Ambient-Musik des Titels erfüllt hier die Stadt und verströmt festliche Gefühle (mit einigen energischen „Schnappschüssen“ darin) – das Stadtthema ist eine offensichtliche Hommage an die Musik im europäischen Stil mit dem Einsatz von Akkordeons, Holzbläsern und Tamburinen. Im Zentrum der Stadt gibt es eine Reihe von Minispielen, die gespielt werden können, bevor die Geschichte vorangetrieben wird. Es ist eine klassische Hommage an Titel wie Chrono Trigger, wo wir uns amüsieren können, bevor alles den Lüfter trifft. Doch innerhalb dieser Minispiele gibt es eine der unterhaltsamsten Verschmelzungen von Gameplay und Musik, die zeigt, dass Chained Echoes sich selbst nicht zu ernst nimmt. Wenn man auf einen Verkäufer zugeht, ist eine kurze Rennstrecke mit Schildkröten zu sehen. Das Ziel: Wähle die Schildkröte, die gewinnt. Es scheint einfach genug, aber nichts kann uns auf die Heiterkeit von Screamo Rock vorbereiten, der unsere Schildkröten beim Abheben mitnimmt. Es ist eine kurze unorthodoxe Fanfare, aber Momente wie dieser zeigen die Hingabe des Soundtracks zum Detail. Man vergisst leicht, dass Musik Situationen kitzeln und Humor verleihen kann – in dieser Hinsicht trifft Chained Echoes ins Schwarze. Volle Kraft voraus, während unsere Schildkröten mit ihren Panzern herausrocken.
As Während wir uns durch den Titel bewegen, ist leicht zu erkennen, wie viel Inspiration von früheren JRPGs kommt, während wir uns durch Herausforderungen kämpfen. „Fractured Echoes“, eines der Boss-Themen, ist ein Paradebeispiel für erinnerndes Geschichtenerzählen. Es ist ein Thema, das stolz mit Blechblasinstrumenten eröffnet wird, um den Kampf zu signalisieren, und mühelos Tonänderungen mit dem Einsatz von Staccato-Xylophonen, um einen hektischen Kampf anzuzeigen. Die Auseinandersetzung mit einem Boss bedeutet, dass unser Leben auf dem Spiel steht – das Tempo des Themas mit dem Einsatz eines anschwellenden Orchesters eignet sich für die verzweifelten Siegesversuche unserer Helden. Das primäre Instrument, das alles zusammenhält, ist der hervorragende Einsatz von Waldhorn. Hörner signalisieren einen Ruf zum Kampf und können dabei helfen, einen Track in einem einzigen musikalischen Takt von „allgemeiner Schlacht“ zu „Boss“-Musik zu erheben. Ein Klirren von Glocken, triumphierende Streicher und der Schlag von Tamburinen erhöhen auch das Tempo des Spiels. Chained Echoes ist ein rundenbasiertes Kampfsystem, das sich wegen dieser nachdenklichen Melodien überhaupt nicht stagnierend anfühlt. Ein Crescendo des Orchesters in der zweiten Hälfte des Themas gibt Hoffnung, während unsere Helden es mit allem aufnehmen, von den kleinsten Kreaturen bis zu den größten Drachen. Hören Sie um 25:07.
zu Chained Echoes bietet eine OST, die in die tiefen Wurzeln von JRPGs eintaucht. Jedes Thema ist liebevoll komponiert, um an frühere Partituren zu erinnern, die klassische Spiele so beliebt gemacht haben. Von verlockenden Fanfaren bis hin zu imperialen Themen nutzt Eddie Marianukroh auf fantastische Weise eine Mischung aus orchestralen Komponenten mit eigenständigeren Instrumenten wie Akkordeons und E-Gitarren. Viele Tracks in der OST fühlen sich direkt von einigen der großen Klassiker wie Final Fantasy VI, Chrono Trigger und vielen Spielen der Xeno-Serie beeinflusst. Durchdachte Themen helfen bei der Entwicklung der Geschichte und fügen dem Erlebnis oft emotionale Elemente hinzu. Es gibt so viele Tracks, zu denen wir nicht gekommen sind, aber sie alle sind es wert, gehört zu werden. Mit jedem haucht Komponist Eddie Marianukroh dem Geschichtenerzählen Leben ein. Sanfte Themen wie „Echoes“ nehmen die Hauptouvertüre und verwandeln sie für wichtige Momente in eine melancholische Melodie. Die haarsträubende Melodie von „Blood Dripping from the Tip of Your Blade“ treibt herzzerreißende Handlungspunkte nach Hause. Chained Echoes ist an sich schon ein fantastischer Titel, aber der Soundtrack leistet viel Kraft, um ein vollständiges, nostalgisches Paket zu schaffen.