Die Einführung von Spatial Audio Die Unterstützung für Apple Music ist ein gewaltiger Schritt nach vorne in Bezug auf die Qualität von Musik-Streaming-Diensten, aber es wird Sie vielleicht überraschen, dass nicht jeder Dolby Atmos Spatial Audio-Mix im Apple-Katalog erstellt wurde speziell für Apple Music.
Apple hat im letzten Monat Spatial Audio und Lossless Music zu seinem Streaming-Dienst hinzugefügt, wodurch jeder Apple Music-Abonnent ohne zusätzliche Kosten Zugang zu deutlich hochwertigeren Titeln hat. Während jedoch die gesamte Apple Music-Bibliothek die verlustfreie Audiobehandlung erhalten soll, wird Spatial Audio voraussichtlich etwas exklusiver sein.
Dies ist natürlich sinnvoll, da bereits verlustfreie Audiotracks in voller Qualität verfügbar sind für fast alles auf Apple Music – es ist lediglich so, dass Apple bisher nur komprimierte 256-kbps-Versionen zur Verfügung gestellt hat.
Bei Spatial Audio müssen die Tracks jedoch speziell in Dolby Atmos remastert werden, um überhaupt in Spatial Audio verfügbar zu sein. Damit Apple Music-Benutzer die beste Erfahrung machen können, müssen diese Tracks jedoch auf eine Weise gemastert werden, die für die Ziel-Hörumgebung geeignet ist.
Dolby Atmos und Spatial Audio
Im Fall von Apple Music stellt sich heraus, dass ein Großteil der Inhalte, die in Spatial Audio verfügbar sind, nicht das Ergebnis eines bestimmten Vorstoßes von Apple ist um diese Tracks neu zu mastern. Stattdessen hat Apple einfach zuvor remasterte Dolby Atmos-Versionen übernommen und auf Apple Music übertragen – und nicht alle diese Master sollten ein großartiges persönliches Hörerlebnis bieten.
Aus diesem Grund kann man bei Apple Music einen ziemlichen Kontrast zwischen Dolby Atmos Spatial Audio-Tracks von verschiedenen Künstlern und Produzenten hören.
Tatsächlich ist laut Giles Martin die Produzent hinter den Dolby Atmos-Remixen zum 50-jährigen Jubiläum der Beatles, keiner seiner Remixe sollte jemals auf persönlichen Hörgeräten gehört werden wie Kopfhörer oder noch kleinere Lautsprecher.
Für Theater neu gemastert
Stattdessen erzählt Martin Rolling Stone, seine Atmos-Remaster von Klassikern wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band wurde gemacht, um in großen Theatern gehört zu werden, und daher klingen sie etwas seltsam, wenn sie über das neue Spatial Audio von Apple Music gehört werden.
Glücklicherweise in dem Fall von Sgt. Peppers Martin – der Sohn des ursprünglichen Produzenten des Albums, George Martin – plant, dies zu beheben.
Sgt. Peppers, wie es gerade präsentiert wird, werde ich es tatsächlich ändern. Es klingt für mich nicht ganz richtig. Es ist gerade in Apple Music erhältlich. Aber ich werde es ersetzen. Das ist gut. Aber es ist nicht richtig. Sgt. Pepper war, glaube ich, das erste Album, das jemals in Dolby Atmos gemischt wurde. Und das haben wir als Theatervorstellung gemacht. Mir gefiel die Idee, dass die Beatles die ersten waren, die etwas machten. Es ist cool, dass sie immer noch die Ersten sein können, die etwas tun. Also Sgt. Pepper’s ist ein Theatermix, der dann in ein kleineres Medium umgewandelt wird.
Giles Martin, Beatles-Produzent
Laut Martin besteht das Problem darin, dass das Album in „Kino“ Dolby Atmos gemastert wurde und nicht in „Nahfeld“ Dolby Atmos, was dazu führt, dass es klingt „ein bisschen hell“ und „ein bisschen digital“ beim Hören auf Apple Music.
‘Ich werde es ersetzen’
Martin plant, zum ursprünglichen Kinomix zurückzukehren und ihn in ein geeigneteres Format für das persönliche Hören zu remastern und die Version zu ersetzen, die auf Apple Music jetzt.
Ich werde zum Kino-Mix zurückkehren und ihn in das sogenannte Nahfeld-Dolby Atmos im Gegensatz zum Kino-Dolby Atmos verwandeln. Es ist ein bisschen hell. Es ist ein bisschen digital. Aber auch hier werde ich es ersetzen, das ist cool.
Giles Martin, Beatles-Produzent
Während Abbey Road auch für Dolby Atmos remastert wurde, scheint das Problem bei Sgt. Pfeffer. Martin erklärt dies dem Rolling Stone, indem er feststellt, dass es sich um einen „viel besser funktionierenden Atmos-Mix handelt, weil er klanglich viel näher am Stereo-Mix liegt“, während Sgt. Pepper’s ist aufgrund des fehlenden Basses und des Gewichts dahinter ein „wenig schwebend“.
Es ist auch erwähnenswert, dass Abbey Road zwei Jahre nach Sgt. Peppers, da beide zum 50-jährigen Jubiläum jedes Albums gemacht wurden. Die Methoden und Technologien für das Dolby Atmos-Remastering hätten sich in dieser Zeit weiterentwickelt.
Was eigentlich ziemlich interessant ist, ist, dass Sgt. Pepper’s wurde ursprünglich in einer Zeit veröffentlicht, in der Stereoaufnahmen so fortschrittlich waren wie die heutigen Dolby Atmos-Versionen. Als NPR, die in einem Interview mit Martin 2017 hervorgehoben wurde, hatten die meisten Leute nicht einmal Zwei-Lautsprecher-Systeme in ihren Häusern und Alben wurden sowohl in Mono als auch in Stereo angeboten.
Tatsächlich 1967 – das Jahr, in dem Sgt. Pepper’s wurde veröffentlicht – war der grobe Wendepunkt, als sich Stereoalben zumindest in den USA tatsächlich mehr verkauften als ihre Mono-Pendants. Allerdings sollte es noch ein paar Jahre dauern, bis sich die Produzenten wirklich an die Stereo-Versionen machen würden.
Als George Martin Sgt. Peppers, verbrachte er drei Wochen damit, die Mono-Version und drei Tage die Stereo-Version zu mischen. Ein paar Jahre später waren Monoplatten kaum noch zu finden, und so wurde der Stereo-Mix des älteren Martin von 1967 zur De-facto-Version fast aller.
NPR
Dies war in der Tat der Hauptgrund, warum Giles Martin beschloss, das Originalwerk seines Vaters aus dem Jahr 1967 noch einmal aufzugreifen. Es klang nicht so schlecht, aber es war „wirklich auf Mono ausgelegt“ und darauf lag der Schwerpunkt.
Im Jahr 1967 wurden die Stereo-Mixes größtenteils nachträglich erstellt, da jeder erwartete, dass die Mono-Alben die beliebtesten sein würden – und um fair zu sein, hätten sich weder die Beatles noch George Martin jemals vorstellen können dass Sgt. Pepper’s wurde das berühmteste Album aller Zeiten, und wir würden es mehr als 50 Jahre später auf Apple Music in Spatial Audio hören.
