Uno de los anuncios más sorprendentes de Ubisoft Forward en el E3 de este año fue el resurgimiento del juego de enseñanza de guitarra Rocksmith . Con este anuncio, es difícil no pensar en qué bandas cuyas melodías sería divertido tocar, así que en parte por aburrimiento y en parte por tratar de cumplir con una alta cuota de E3, parecía natural compilar una lista de bandas que serían divertidas. para aprender a jugar a través de Rocksmith +. Ahora, antes de que las personas que lean la lista me crucifiquen en los comentarios por no incluir opciones obvias como Iron Maiden, Alice in Chains, Jimi Hendrix, etc., estoy tratando de ceñirme a bandas que no se espera que tengan muchas presentaciones. Además, de ninguna manera esta lista es exhaustiva, son solo diez bandas en las que pensé porque podría hacer de esta una lista de 100 bandas y aún dejar un montón de grandes bandas. Pero si me salté tu banda favorita, deja un comentario que defienda su inclusión y un enlace a una de sus canciones.
Alcest: Black metal y shoegaze son dos géneros de música que suenan como si fueran tan bien como la mantequilla de maní y la suciedad, pero de alguna manera el blackgaze se convirtió en algo con Alcest como pionero en el género. Neige es capaz de cambiar sin problemas entre paisajes sonoros atmosféricos de ensueño a intensos en los riffs de tu cara, haciendo que la música de Alcest sea impredecible y, al mismo tiempo, resulta extrañamente reconfortante e incluso relajante en algunos casos. Sería interesante analizar el trabajo de guitarra de Alcest, y con las características que Rocksmith + analiza, profundizar en la discografía de Alcest y aprender los sonidos de las canciones podría ser una forma divertida de mejorar la interpretación con un estilo poco convencional, particularmente Protección y Ecailles De Lune Pt 2 .
Ancient Bards: esta es una banda que usaba Final Fantasy en algunas de sus camisetas y álbumes son una crónica de The Black Crystal Sword Saga, por lo que incluirlas en Rocksmith + solo por el hecho de que tienen potencial para atraer a los fanáticos de los juegos de rol debería ser suficiente. Pero esta banda de metal sinfónico realmente debería incluirse por su maestría musical. Claudio Pietronik y Simone Bertozzi intercambian intrincados riffs de guitarra, mientras que Martino Garattoni es básicamente lo que tendríamos si Eddie Van Halen fuera bajista, lo que la convierte en una banda perfecta para aquellos que quieren tocar la guitarra y el bajo. Algunas canciones para mostrar estas técnicas que Rocksmith + podría ayudar a los jugadores a definir son Impious Dystopia y Through My Veins .
Avatar: esta es otra banda que debería ser considerada como gamers porque escribieron una canción sobre Starcraft pero reducir su inclusión a eso podría restarle importancia a la increíble sección de cuerdas compuesta por Jonas “Kungen” Jarlsby, Tim Öhrström y Henrik Sandelin. Es difícil clasificar exactamente qué subgénero del metal describe mejor a Avatar, ya que su sonido tiende a evolucionar en una dirección diferente con cada lanzamiento, pero son una de esas bandas que pueden escribir canciones pegadizas que se arraigan en tu mente mientras hacen que la interpretación virtuosa parezca fácil. Es tentador querer cantar junto con House of Eternal Hunt o Legend of the King mientras juegas, pero buena suerte haciéndolo.
Batushka: Revelación completa, parte de la razón por la que esta banda está incluida en la lista es para presionar a Ubisoft para que ofrezca más opciones de instrumentos, ya que esta banda toca guitarras de 8 cuerdas, pero principalmente porque’eres impresionante. Desafortunadamente, hubo una pelea entre los dos miembros y ahora hay dos bandas diferentes lanzando material bajo el nombre de Batushka. Pero dejando de lado la política de la banda, el álbum Litourgiya que se lanzó antes de la separación es un increíble álbum de black metal moderno que se escucha mejor en su totalidad. Atmosférico y premonitorio, este es un asalto sónico lleno de riffs que quiero tocar.
Children of Bodom: Eric Clapton puede ser el guitarrista que oficialmente tiene el apodo de Dios, pero si algún guitarrista se merece ese apodo, mi voto sería Alexi Laiho (RIP). Children of Bodom tomó influencia de Motely Crue a Mozart y creó algo especial. No fueron el primer grupo de metal en mezclar música clásica con sus propias composiciones más pesadas, sin embargo, estuvieron entre los mejores para lograrlo. Aparte de la musicalidad de primer nivel, Children of Bodom fue una banda que nunca olvidó que no importa cuán pesados y sombríos puedan llegar a ser los temas de tus canciones, se supone que el heavy metal es divertido, lo cual es evidente en su espectáculo en el escenario y en algunas de sus versiones de canciones. Sus canciones no son fáciles, pero dime Downfall y Needled 24/7 no parece que sea divertido jugar.
Death: Chuck Schuldiner es otro brillante guitarrista cuyo tiempo se acortó demasiado, pero vivirá para siempre como el padrino del death metal. Chuck era el único miembro constante de Death y siempre estaba superando los límites de lo que quería que hiciera su banda. El contenido lírico de su álbum debut, Screamed Body Gore, era en su mayoría gore de películas B, pero los temas líricos adquirieron más temas sociales, políticos y personales con cada álbum sucesivo. La musicalidad y las composiciones se volvieron más complejas y pensadas con cada lanzamiento, haciendo de Death una de esas raras bandas sin álbumes de banda. Riff Repeater podría ser una herramienta útil para entender muchas de sus canciones, pero dos que me vienen a la mente de inmediato son Crystal Mountain y Cosmic Sea.
Devin Townsend: Devin Townsend es un genio musical cuyo cuerpo de trabajo abarca varias bandas y géneros, así que en lugar de elegir uno, simplemente arrojemos todos sus proyectos variados aquí. Hevy Devy tuvo su gran oportunidad como vocalista en el álbum Sex & Religion de Steve Vai, pero realmente estaba destinado a hacer lo suyo, de lo contrario no tendríamos a Ziltoid the Omniscient, su ópera rock sobre un extraterrestre invasor que está buscando lo último. taza de cafe. Ya sea que estemos mirando hacia atrás a su tiempo en Strapping Young Lad o su lanzamiento en solitario más reciente Empath o cualquiera de las encarnaciones de su banda que usan el El nombre de Devin Townsend, incluida su discografía, ofrecería mucho valor a Rocksmith +. También contribuyó a la banda sonora de Fallout: Brotherhood of Steel, por lo que también obtiene algo de credibilidad de jugador allí. Además, Ziltoid the Omniscient podría modificarse en su propio juego, similar a Destroy All Humans pero aún más cómico. No es la peor idea para un videojuego.
Lead Belly: Huddie William Ledbetter no es un nombre familiar, pero casi todo el mundo conoce sus canciones. Lead Belly (a veces deletreado Leadbelly) era un músico de folk blues que cantaba y tocaba varios instrumentos, pero era más conocido por su habilidad con la guitarra de 12 cuerdas. Su carrera musical comenzó a principios del siglo XX y terminó con su muerte en 1949. Sus canciones han influenciado y han sido versionadas por innumerables artistas, algunos de los ejemplos más notables son Black Betty de Ram Jam, Gallows Pole de Led Zeppelin y ¿Dónde dormiste anoche? de Nirvana. Su inclusión puede parecer un poco fuera de lugar en la lista que está dominada por música mucho más pesada de artistas que estuvieron actuando en mi vida, pero solo para una perspectiva histórica del rock y/o roll, este es un artista que no debe ser ignorado. ya que es probable que ninguna de las otras bandas en este artículo estaría aquí sin él.
Myrkur: Primero Alcest y ahora Myrkur Estoy seguro de haber enfurecido a cualquier purista al incluir dos bandas que mezclan black metal con diferentes tipos de música. Lo expiaré más tarde quemando algunas catedrales en Assassin’s Creed Valhalla. Myrkur es una de esas artistas de grabación que disfruto por las razones por las que recibe mucho odio, que es que está haciendo algo diferente con su música y no está tratando de encajar en un molde. Claramente hay una influencia de black metal en su música con chillidos espeluznantes y guitarras distorsionadas con trémolo que se complementa con voces inquietantemente hermosas, y un ejemplo de esto se puede escuchar en Ulvinde. Mezclar música folk con metal no es algo completamente nuevo, pero para mostrar su talento y versatilidad como multi instrumentista su último álbum Folksang e se deshace de los elementos metálicos y se realiza completamente con instrumentos acústicos. Es diferente de sus discos anteriores, sigue siendo agradable. Además, volvió a grabar las voces de Onde Born en Simlish se incluirá en un Sims 4 , por lo que debería obtener puntos por ello con los jugadores.
Opeth: Desde que Metallica se cortó el pelo, el cambio de estilo de una banda no había causado tal cisma en su base de fans. Pero aparte de los argumentos sobre si el Opeth nuevo o viejo es mejor, no se puede negar que Mikael Åkerfeldt es un guitarrista increíble y único. Desde Orchid hasta Watershed, Opeth mezcló la influencia del rock progresivo de los 70 con el black y el death metal de una manera que se sintió natural. Comenzando con el álbum Heritage, abandonaron los elementos del death metal para ir en una dirección más progresiva, pero con 13 álbumes de estudio a lo largo de 26 años, es de esperar que las cosas cambien. Independientemente de cuál sea el álbum de Opeth favorito de alguien, estudiar los arreglos y cómo una sola canción de 10 minutos puede fluir a la perfección desde una balada acústica canturreada hasta gruñidos demoníacos de una manera que tenga sentido y puede enseñar mucho sobre la composición. The Moor es un gran ejemplo de esto, y aunque Still Life es Uno de los mejores álbumes conceptuales jamás grabados, Universal Truth muestra que incluso sin el borde metálico de la musicalidad de Opeth todavía merece ser examinado. Sería interesante ver qué puede hacer Rocksmith + para que estas composiciones sean más fáciles de descifrar.
Bandas de portada de videojuegos: Rock n’Roll nunca se trató de seguir las reglas, por lo que no solo las ignoramos agregando una entrada número 11 en una lista de diez, sino que La undécima entrada será de varias bandas, por lo que la numeración es completamente irrelevante en este punto. Realmente acabamos de llamar al artículo 10 Bandas porque, en palabras de George Carlin, diez suena oficial. Los videojuegos tienen buena música, por lo que si una empresa de videojuegos publica un programa de instrucción de guitarra, es lógico que enseñe a sus usuarios a reproducir música de videojuegos. Las bandas de covers de videojuegos son cosas, algunas de las mejores que conozco son Bit Brigade , Descendientes de Erdrick , Los retornados y Vomitron . Incluiría The Black Mages , pero no sé si cuenta como una banda de versiones si el compositor está realmente en la banda. Valdría la pena incluir a todos estos artistas en Rocksmith + si no fuera por otra razón que para pensar en cómo tradujeron la música chiptune en instrumentos reales y crearon sus arreglos.
