p>No hay respuestas adecuadas cuando se trata de duelo. La forma en que la gente de hoy elige hacer frente a la pérdida variará de ser humano a hombre o mujer. Para la comediante Alyssa Limperis, las lágrimas se convirtieron en sonrisas, las sonrisas se convirtieron en risas y las risas se convirtieron en un espectáculo en No Negative Days. La comedia exclusiva es un vistazo único a la vida de Limperis que gira en torno a la muerte de su padre a la mayoría de los cánceres.
Combinando el uso de aspectos extraordinarios y cómicos, la exhibición individual de Limperis, que se puede transmitir en Peacock , requiere a la audiencia en un viaje de tristeza, gusto y esperanza. En una entrevista de trabajo con Digital Traits, Limperis comparte cómo convirtió la tragedia de la muerte de su padre en un espectáculo cómico, el fuerte romance que tiene con su madre y la importancia de la honestidad en la comedia.
NO Días terribles — En la foto: Alyssa Limperis — (Imagen por: Heidi Gutman/Peacock )
Toma nota: esta entrevista ha sido editada por cuestiones de tamaño y claridad.
Características digitales: ¿Cómo va tu trabajo? ¿Estás buscando correr cuando puedes salir al aire libre?
Alyssa Limperis: Está bien. Por supuesto, incluso ahora espero correr cuando pueda, pero he pasado a caminar. Salir a caminar se ha convertido en mi punto principal. Es bastante tranquilo. Es bastante tranquilo. Al final de la jornada laboral, doy un gran paseo extenso, presto atención a las canciones. A veces corro, pero diría que esas son las dos cosas que hago. Ambos hago algunos sprints o algunas caminatas largas, pero ya no hago carreras largas.
Esa parecería ser la parte subestimada de permanecer en el escenario. Quieres resistencia.
Diré que es correcto desde que recuerdo haberlo logrado por primera vez en noviembre o cuando sea, y estaba fuera de forma porque cuando estaba trabajando y hablando, me sentía como,”Sí [respirando pesadamente]”. Creo que terminé entrenando un poco como resultado de hacerlo.
En No Undesirable Days, es un viaje sobre perder a tu padre por cáncer. Cubre el espectro total del duelo y cómo nos ofrecemos con la tragedia. ¿Cuándo decidiste inicialmente canalizar tus emociones y convertirlas en esta clara demostración?
Diría que no fue una elección. En esencia, era como si estuviera rebosante de esta experiencia, y había escrito una tonelada al respecto. Había estado ejecutando estos blogs mientras estaba en casa porque no podía trabajar. Mi padre necesitó mucho interés y ayuda en la propiedad debido a la circunstancia. El glioblastoma es un trastorno terrible y gravemente desagradable, por lo que estaba elaborando mucho sobre lo que estaba ocurriendo. Pero luego, cuando regresé de nuevo a la ciudad, sentí que no podía hacer comedia ordinaria. Tengo que hablar sobre esto. Entonces comencé a hablar sobre eso en el escenario y luego dije:”Esto no es placentero para la mayoría de las personas aquí [risas]”. Ya saben, los neoyorquinos. Son como, “¿Qué? Buscamos cenar. ¿Por qué gritas sobre la mayoría de los cánceres cerebrales?”
Entonces me pregunté: “¿Por qué no hago de esto un espectáculo? ¿Por qué nunca tengo algunos momentos mucho más frágiles? ¿Por qué no lo hago un poco más como una actuación general en lugar de simplemente hacer un stand-up al respecto? Lo cual también sentí que era importante porque … Tengo que hablar sobre cuánto amo y extraño a mi padre. Eso fue crucial para mí, por lo que simplemente hacer stand-up sin elementos individuales, no se habría sentido ideal. Mientras que, como alternativa, lo veo como contar la historia de lo que sucedió y al mismo tiempo incluir algunas risas en el camino.
Tu primera actuación ocurrió unos meses después de que tu padre falleciera. ¿Tienes en cuenta que para empezar con el tiempo? ¿Cómo se percibía?
Lo recuerdo aparente como jornada laboral. Fue en algún teatro de comedia en Brooklyn. El teatro ya no está. Un amigo cercano tenía un espacio de 30 minutos y me dijo:”Recibiste 30 minutos de algo que quieres decir”. dije efectivamente. Le pregunté a mi amigo, May,”Oye, ¿quieres pasar por algunas cosas?”Y escribí algunos chistes, y los compartí con ella, y lo hice. Me imagino que probablemente en el escenario y logrando eso me hizo pensar, “Oh, estoy transformado. Así es como tengo que hacer comedia. Esto se siente correcto. Esto es todo”.
Por la razón por la que solía estar tan nervioso sobre [si] la broma llegaba. ¿Lo hice bien? ¿Fui divertido o no? Y en ese momento, yo estaba como, “No. Le expliqué lo que deseaba decir. Tengo que decir lo que siento”. Y luego, en el camino, se rió un poco, pero fue mucho menos binario de [si] lo hice o no. Más bien esa fue mi expresión inventiva, y quiero seguir en ese camino. Luego me quedé en esa pista.
Uno de los momentos que se destacó fue uno de los momentos más extraordinarios en los que se puso en marcha para mostrar claramente cómo la enfermedad afectó el potencial de su padre para paseo. ¿Cómo se te ocurrió esa idea?
Eso y el final, el final divertido y sorpresa, eran dos de los componentes que estaban ahí desde el primer día. Realmente ni siquiera trato de recordar cómo lo creía. Solo trato de recordar que mi padre y yo estábamos siendo este tipo de hombres y mujeres corporales que fue extremadamente visceral para mí observar su caída. Soy un bailarín y un motor, por lo que es posible incluso en mi cabeza, así era como lo veía. Es probable que la existencia sea así, y se está desacelerando de forma lenta pero segura. Y esa imagen fue increíblemente clara para mí, y lo primero que cuestioné sobre el distintivo fue que se pasó de la raya. Me di cuenta de que quería eso porque así es como se sentía. Cuando ves a una persona desaparecer, realmente sientes que la estás observando, y está ocurriendo menos que tú, y simplemente no puedes detenerla.
¿A menudo dejar un asiento libre en la audiencia, ¿o fue solo por el particular?
Fue solo por la grabación, por la cámara. Nos dimos cuenta de hacia dónde se dirigía la cámara digital, pero en un programa ordinario, simplemente iba a donde hubiera un asiento libre. Y eso fue constantemente emocionante simplemente porque a veces tenía que escalar.”Perdóneme. Justificame. ¿Hola, cómo estás?”A veces tenía que escalar todo el camino a través de un club, por lo que normalmente era un viaje en el que me dirigía. Pero luego, de vez en cuando, si había un club en el que no podía salir de la fase, simplemente se lo hacía a la persona correcta frente a mí. Sí, me gustan mucho esos componentes. Esas personas por lo general me salvaron de los dedos de los pies en el camino principalmente porque nunca sabes lo que vas a conseguir o [si] alguien va a estar a bordo o no.
Las personas vienen a Siéntete incluido en la pantalla cuando hagas eso.
Absolutamente. Ciertamente, eso se siente como un punto de inflexión para mí en el programa. Normalmente lo hace. En la calle, se siente como si estuviera conversando sobre este tema, estoy compartiendo este tema y ahora todos estamos en él colectivamente. Así que ese es un tema de cambio cuando me dirijo a los espectadores justo después de compartir eso. Para mí, ahora es como si estuviéramos en el viaje uno al lado del otro hasta que nos volvamos propietarios.
NO Undesirable Days — En la foto: Alyssa Limperis — (Imagen de: Heidi Gutman/Peacock)
La grabación de No Undesirable Days fue tu última demostración clara. Creo que han pasado varios meses desde ese momento. ¿Se ha dado cuenta de que ya no estás haciéndolo? ¿Llegaste a sentir que era el mejor final?
Me golpeó muy fuerte. Era todo en lo que estaba pensando, y estaba realmente psicológica al respecto. Me identifiqué como mi mentor de seguimiento [risas] solo para decir:”Te aprecio”. Cuando extrañé a mi papá, mi madre estaba en mal estado, así que me convertí en un poder estoico en ese minuto. Creo que no tuve mucho tiempo para derrumbarme, y algo sobre esto me hizo pensar que podría ser una nueva muerte de una forma en la que estaba más preparado para enfrentar. Así que creo que pude llorar [esta pérdida] casi una vez más. Pero fue catártico y realmente me hizo sentir como, “Está bien, estoy listo. Estoy listo.”Así que realmente no sé si me golpeó, pero creo que me golpeó de nuevo entonces.
La demostración es sobre tu padre, pero también incorporas a tu madre en tu comedia, principalmente con la videoclips de mamá que son histéricos. ¿Cuál fue el origen original detrás de ese concepto?
Estaba, en ese momento, creando todas estas películas en Conde Nast. Mi carrera consistía en hacer películas de personajes y reducir películas de personajes, así que mis pensamientos estaban en ese espacio mental. Y luego mi madre, de hecho, se mudó conmigo a Nueva York justo después de que mi padre muriera solo para salir un poco. Solo la estaba viendo comportarse de esta manera [como] ninguno de mis buenos amigos. Tenía como 20 años. Simplemente era este tipo de estilo de vida diferente. De ninguna manera hice comida. No sabía que un horno podía cocinar la cena. Supuse que era solo para sartenes.
Así que ver a mi madre allí y que dijera:”Es probable que haga una cacerola. Serás propiedad a las 8”. Estoy como,”Realmente no sé cuándo voy a ser propiedad [risas]”. Verla continuar siendo una dama suburbana en la ciudad fue tan salvaje para mí que pensé que tenía que hacer esto. Ese fue mi videoclip inicial,”Mamá en Nueva York”, y luego fui desde allí.
Parece un momento como un pez fuera del agua.
Simplemente. Sí. Un pez tradicional fuera del agua, pero luego adquirió su ritmo por completo. Terminó haciéndose un piercing en la nariz y decolorándose el cabello. Creció hasta convertirse en neoyorquina.
¿Nueva York? No conozco a ninguna de las personas…
Adecuado, apropiado, adecuado [risas]. Eso es correcto. Yo residía en Bushwick, por lo que ella podría haber obtenido algo de mi ventaja de Brooklyn.
Le presentas a tu mamá el primer video en línea y luego, ¿qué? ¿Cuál fue su reacción?
Realmente no sé si filmó el principio con 1. Justo antes de sacar un sencillo, terminó filmando un sencillo, así que fue muy integral. en el enfoque de ganarlos, que generalmente era importante para mí porque sentí que era un esfuerzo de colaboración que terminamos logrando entre nosotros en lugar de que yo la disfrutara. Era como si termináramos los dos creando un peso ligero en la situación y era tan pesado en torno a las cosas de mi padre que supongo que tuve este problema que fue genial y emocionante entre los dos. Cuando llegué a casa, dije:”¿Deberíamos hacer un video de mamá en línea esta vez? Positivo”.
Entonces eso nos dio algo que hacer que no era, ya sabes, mirar los vestidos viejos de papá y probar para limpiarlos o la propiedad. Le tomó un tiempo a esa casa [para] no ser un lugar que mi padre era y respiraba en cada espacio. Así que tener estas películas fue un buen escape por un tiempo. Y terminaron siendo muy entretenidos.
La comedia es muy personal para ti. ¿Alguna vez ha pensado en no compartir parte de esta información, o es tan abierto como puede ser?
Muy bien, es un tema maravilloso. No, me imagino que cuando produje esta pantalla, no se preguntaron pensamientos. Tenía que compartir esto principalmente porque estaba en mi corazón y necesitaba ser honesto al respecto. Y seguiré haciendo eso, especialmente con stand-up. Simplemente no [yo] puedo. Para mí, nunca dejaría de contar detalles bastante genuinos y arenosos sobre mi vida en el stand-up, ya que eso es lo que se siente auténtico.
Si realmente siento que quiero continuar clasificándome o expresando mi pensamientos internos, pero no ser tan privado, o simplemente me he quedado sin cosas sobre las que comunicarme, ahí es donde aparecen los televisores y las películas, y eso me encanta. Realmente me gusta adquirir la experiencia de escalar el cuerpo de otra persona y expresar un montón de pensamientos internos que tengo, pero a través de un carácter único, [y] a través de la experiencia de otra persona.
¿El mejor momento para ti, grabar esta comedia en particular o trabajar en un profesional con Tom Brady?
[risas] Para mí, el único. Para cada persona de mi familia completa, “Trabajaste con Tom Brady. ¿Como estuvo? ¿Conseguiste una firma? Tom fue maravilloso. Tom y yo nos divertimos mucho el uno con el otro. Mi papá estaba obsesionado con Tom, así que fue este segundo alucinante. Todo estaba sucediendo al mismo tiempo. Cuando bajé a filmar, ese fue el último detalle que filmé antes de filmar este especial. Había una sensación increíble [porque] mi padre simplemente se estaba volviendo loco. Simplemente estaría flipando.
Con la comedia, ¿deseas un stand-up o un sketch?
Oh, los adoro a los dos. Experimento que ambas son funciones muy distintas para mí en mi vida. Siento, por ejemplo, que esta exhibición individual fue genial para mí. Podía trabajar a través de lo que probablemente estaba pasando de una manera que se sentía realmente real y privada. Y recuerdo cuando dejé de hacer la demostración, que es cuando definitivamente comencé a hacer bocetos y figuras. Recuerdo una sensación como,”Oh, esta es una gran ayuda para poder escapar un poco y divertirme y simplemente ser feliz”. No sé si me gustaría hacer solo uno porque creo que ambos son igualmente importantes para mí. Un equilibrio de los dos es genial, y luego actuar satisface a las dos personas en el medio.
Alyssa Limperis: No Terrible Times | Tráiler oficial | Peacock Original
Ahora que has terminado con el programa, ¿estás prácticamente preocupado por lo que se avecina?
Sí. Me gustaría llamarlo probablemente emoción. Pero recuerdo que trabajé en este especial en Nueva York y estaba tomando fotografías Flatbush Misdemeanors en Nueva York. Así que terminé en partes iguales de todos esos trabajos, y llegué de regreso a Los Ángeles, pensé:”Guau, tengo una pizarra limpia”. Por ejemplo, si quiero subir al escenario, es un producto nuevo, por lo que me presionará más que el actual. ¿Cómo me siento realmente en este momento? ¿Sobre qué quiero chatear? Así que menos miedo, más como,”Guau, esto es nuevo e interesante”. Y ha pasado un tiempo considerando que comencé desde cero en condiciones de producto, lo cual es emocionante.
¿Cuál es la próxima gran empresa para ti?
Sí, me imagino que a partir de ahora, seguirá actuando y progresando mucho. Escribí una película con mi amiga íntima, Could, la mujer de la que estaba hablando. Me gusta actuar en proyectos. Ha sido agradable estar en los trabajos que genero y en los que puedo actuar. Así que ese será el lugar al que seguiré en la televisión y el cine. Pero, posiblemente podría salir a la calle una vez más si tengo algo que decir.
Alyssa Limperis: No Lousy Days está disponible para transmitir en Peacock el 12 de agosto.
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