Durante 80 años, Green Arrow ha sido un elemento básico del universo DC. Creado en 1941 por Mort Weisinger y George Papp, Oliver Queen hizo su debut en el mismo número que Aquaman. Originalmente una amalgama urbana de Robin Hood y los populares westerns de la época, el modelo de Batman y Robin de la época se trasplantó a Green Arrow y Speedy…. y el resto es historia.
O eso es lo que crees. pensaría.
La Flecha Verde de 2023 se parece poco a su contraparte de 1941. Jack Kirby le dio un nuevo origen y lo envió al espacio en los años 50. Viajaba duro por Estados Unidos a finales de los 60 y principios de los 70 con Denny O’Neil y Neal Adams. Mike Grell convirtió a Ollie en un cazador urbano en los años 80. Fue asesinado y reemplazado en los 90, solo para ser resucitado por Kevin Smith a principios de los 2000. Es un objetivo en movimiento.
Algunos clásicos inevitablemente se dejan de lado al elaborar una lista como estos mejores cómics de Green Arrow de todos los tiempos. Elliot S. Maggin y Neal Adams’Green Lantern #87 (opens in new tab) historia de respaldo’¿Qué puede hacer un hombre?’ve al personaje aceptar su papel como hombre, leyenda y posible candidato a alcalde. La peculiar serie limitada Green Arrow (se abre en una nueva pestaña) de 1983 de Mike W. Barr y Trevor von Eeden es una joya liderada por el arte con la distinción de ser el primer título principal de Green Arrow. Los escritores Kelley Puckett y Chuck Dixon nos dieron un Connor Hawke alternativo (se abre en una pestaña nueva), que llevaría el manto de Green Arrow solo durante más de siete años.
De la pizarra en blanco al eje de un universo televisivo, Green Arrow es el más humano del panteón de personajes de DC. Los mejores cómics de Green Arrow de todos los tiempos reflejan lo mejor de nosotros, pero también nuestras fallas y debilidades.
10. The Outsider’s War
The Outsider’s War (Crédito de la imagen: DC)
La era’New 52’de Green Arrow tuvo algunos problemas, por decirlo suavemente. Sin embargo, uno de los faros brillantes fue, sin duda, la carrera de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (como se recoge en Green Arrow By Jeff Lemire & Andrea Sorrentino Deluxe Edition (opens in new tab)). Desnudaron al personaje hasta sus elementos más básicos, literalmente detonaron la vida pasada de Oliver Queen y lo dejaron sin un centavo y huyendo.
Al reconstruir el mundo de Ollie, Lemire amplió la historia oficial del origen por primera vez en décadas, creando algo que él ha llamado una”mitología centrada en Green Arrow”. Después de recuperarse de su encuentro con el villano clásico Count Vertigo, Green Arrow regresa a la isla que lo creó. Allí se encuentra con el Clan Flecha hasta ahora no mencionado, uno de varios clanes de armas, todos conectados con los antiguos Forasteros. Como los mejores remixes de una historia de origen, Lemire introduce elementos que amplían nuestra comprensión del personaje sin socavarlo. Además, también trae a Shado, Robert Queen, el artista marcial Richard Dragon y la media hermana de Ollie, Emiko, a la DCU contemporánea.
Si el reinicio suave de Lemire es imaginativo, entonces la obra de arte de Sorrentino es nada menos que alucinante. Sorrentino, uno de los enfoques más audaces y experimentales de los cómics convencionales, utiliza inserciones, paneles superpuestos y colores monocromáticos audaces (y, a menudo, la ausencia total de ellos) para garantizar que cada página llame la atención del lector y permanezca alojada en su cerebro.
9. Justice League: Rise and Fall
Justice League: Rise and Fall (Crédito de la imagen: DC)
Antes de la desaparición del universo anterior a Flashpoint (opens in new tab), había fue una última gran historia de Green Arrow para contar: Justice League: Rise and Fall (se abre en una pestaña nueva). Tras los eventos de Cry for Justice de James Robinson (opens in new tab), la hija de Roy Harper/Arsenal está muerta. Roy ha perdido su brazo y está en coma. Star City yace en ruinas. El villano Prometeo tiene la culpa, y Green Arrow rompe la línea que ningún héroe debería cruzar al matar al malo a sangre fría.
El escritor J.T. Krul, junto con los artistas principales Federico Dallocchio y Geraldo Borges, entregan una de las historias más divisivas en la historia reciente de Ollie. Green Arrow ha estado en el centro de múltiples historias de la Liga de la Justicia, pero rara vez su humanidad ha sido puesta a prueba de manera tan cruda. Ollie le había dado la espalda a la Liga en el pasado cuando no encajaban con su política, pero aquí hacen lo mismo cuando su deseo de venganza se antepuso a la noción titular de justicia.
Ollie finalmente se enfrenta a la Liga, Dinah le devuelve su anillo de compromiso y se entrega por sus crímenes. Condujo al amanecer de una nueva era para Green Arrow, pero siguió demostrando que sus puntos más bajos también contribuyeron a las mejores historias.
8. Sangre nueva
Sangre nueva (Crédito de la imagen: DC)
Como uno de los creadores de Green Arrow más antiguos desde Mike Grell, el escritor Judd Winick dejó una marca indeleble en el personaje. Volviendo al espíritu de los’cómics relevantes’que Denny O’Neil y Neal Adams hicieron famosos, en’New Blood'(recopilado en Green Arrow: Moving Targets (opens in new tab)) Winick utiliza el marco de una historia de acción de craqueo. para explorar temas sociales y continuar el trabajo que comenzó en los primeros días de su escritura.
Uno de los aspectos más publicitados de su carrera de cinco años fue el personaje de Mia Dearden, presentado por Kevin Smith y destinado a ser el nuevo Speedy. Durante este arco, ella da positivo por VIH, se revela ante su familia adoptiva y sus compañeros de clase y adopta el doble papel de héroe y educador. En un momento conmovedor, Winick pone las palabras de su difunto amigo y activista Pedro Zamora directamente en uno de los discursos de Mia.
Bajo las hábiles manos de los artistas Phil Hester y Ande Parks, Mia se transforma fuera de la página para convertirse en algo cercano a la realidad: un personaje ficticio que educa al lector mientras recoge los legados gemelos de Speedy y Zamora. Como dijo Winick en ese momento,”Pensé que una historia de héroe debería seguir a otra”.
7. Crisis de identidad
Crisis de identidad (Crédito de la imagen: DC)
El término’crisis’siempre ha tenido un significado particular en DC, generalmente refiriéndose al colapso de una continuidad y el surgimiento de otro en su lugar. Si bien lo que estaba en juego era mucho más personal en la controvertida serie limitada de siete números Identity Crisis (opens in new tab) de Brad Meltzer y el artista Rags Morales, aun así logró sacar a la luz todo lo que creíamos saber sobre los héroes de DC.
Tras la sospechosa muerte de Sue Dibny, la esposa de Elongated Man, la comunidad de superhéroes investiga. Resulta que está conectado con el momento en que el villano Doctor Light una vez violó a Sue, y la Liga decidió borrar su memoria. No se detuvieron allí, borrando la memoria de otros villanos y héroes por igual cuando surgió la necesidad. Los héroes se alinean en lados opuestos de la cerca, con Green Arrow curiosamente de pie junto a las acciones.
La ruptura que esto causa en el equipo llevó a múltiples eventos de onda, pero también confirmó el peso del papel de Green Arrow como el conciencia y memoria moral de la Liga de la Justicia. Una historia posterior al 11 de septiembre que tiene paralelos con la Guerra Civil de Marvel (se abre en una nueva pestaña), es tanto una reacción a la Ley Patriota de 2001 como un análisis del sacrificio de las libertades personales por el llamado bien mayor.
6. Year One
Year One (Crédito de la imagen: DC)
Para cuando el escritor Andy Diggle y el artista Jock asumieron la historia oficial del origen de Green Arrow en 2007 con Green Arrow: Year One ( se abre en una pestaña nueva), Jack Kirby, Chuck Dixon y Mike Grell habían contado una y otra vez la historia de la isla desierta. Sin embargo, en sus manos, se trataba de una narración fresca y esencial.
Reconfigurando una serie de elementos nuevos (el traje y el nombre de Ollie eran necesidades funcionales, por ejemplo), el guión de Diggle aún logra mantener el núcleo del origen de Green Arrow. Aquí, el playboy Oliver Queen ha desembarcado en una isla y se ve obligado a sobrevivir mientras lucha contra un cartel de la droga que opera desde un paraíso pacífico. Es un arco de personaje completo sin tener que depender de conocimientos previos, pero aún así se ve enormemente mejorado.
Hay guiños a The Longbow Hunters de Mike Grell, y un breve coqueteo con la heroína que pone su infame reacción a la adicción de Speedy bajo una nueva luz. Sin embargo, esta es sin duda una historia criminal de Andy Diggle, enriquecida por las sombras profundas y el enfoque minimalista de Jock, que recuerda el trabajo de Frank Miller y David Mazzucchelli sobre el origen de Batman del mismo nombre.
Si bien esta nueva historia de origen solo duran canónicamente hasta Flashpoint cuatro años después, muchos elementos de esta revisión se abrieron paso en la serie Arrow TV, sirviendo como modelo para las secuencias de flashback que finalmente encerraron ese programa en un motivo estilístico. La líder de la red de narcotraficantes, China White, también se desempeñó como uno de los principales antagonistas en las primeras temporadas del programa.
5. Olimpiadas nocturnas
Olimpiadas nocturnas (Crédito de la imagen: DC)
En 1985, el escritor Alan Moore y el artista Klaus Janson se enfrentaron brevemente al Emerald Archer después de que el editor Len Wein se encontrara en un”poco de un atasco”. Le pidió al escritor de alta demanda y artista de Daredevil que se uniera a las historias de respaldo en Detective Comics # 549 y # 550 para mantener a Green Arrow visible hasta que pudiera lanzarse a su propia serie derivada.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Green Arrow no tuvo su propia serie en solitario durante los primeros 46 años de su existencia. Como tal, algunas de sus mejores primeras historias aparecen como material de respaldo en los libros de otros héroes. Antes de ir solo, su última serie de historias de respaldo fue en Detective Comics, y esta podría ser una de las más memorables de esta era de transición.
Llena de la poesía callejera de Moore, es una tensa historia de dos partes. eso, sin duda, toma una visión de la era Reagan del crimen de la ciudad. Unos años antes de que Mike Grell transformara a Green Arrow en un cazador urbano, Moore proporciona un comentario de”deportes”continuo a un criminal perseguido a través de los tejados de Janson inspirados en Manhattan. El artista dice que Moore le brindó un”excelente tutorial sobre el ritmo y la configuración de la escena”, uno que culmina en una serie de primeros planos de acción que no se verían fuera de lugar en una película de Sergio Leone.
4. Green Arrow de Jack Kirby
Green Arrow de Jack Kirby (Crédito de la imagen: DC)
Es un hecho que a menudo se olvida que la terrible experiencia de Oliver Queen en una isla no fue su primera historia de origen. Antes de la breve pero histórica carrera de 11 números de Jack Kirby, publicada por primera vez en Adventure Comics # 250-# 256 y World’s Finest Comics # 96-# 99 a lo largo de 1958 y 1959 (recopilado en The Jack Kirby Omnibus Vol. 1: Starring Green Arrow (abre en nueva pestaña))-El origen de Ollie fue la historia menos familiar de un arqueólogo en busca de artefactos nativos americanos en Lost Mesa.
A pesar de que nunca se preocuparon realmente por el personaje, Jack Kirby y Ed Herron abandonaron irrevocablemente su marca en él al finalmente proporcionarle al personaje su historia de origen definitiva casi dos décadas después de la presentación de Green Arrow. En un puñado de páginas, vemos la historia que ahora es parte de la tradición de los cómics: Oliver Queen ha desembarcado en una isla desierta y se ve obligado a camuflarse mientras caza pequeños animales y piratas. La historia se ha ampliado y adaptado en la página y la pantalla docenas de veces, pero rara vez se ha mejorado la elegancia simple de la narración de Kirby.
Aunque a Kirby nunca se le permitió liberarse por completo del personaje, a menudo confinado por las meras seis o siete páginas que permitían estas historias de respaldo, su breve mandato expandió enormemente las travesuras del héroe más allá de los confines de Star City. De hecho, no hay otra era de Green Arrow en la que lo veamos aferrado al hombro de un doppelgänger gigante llamado Xeen Arrow mientras lucha contra un enemigo interdimensional. Fue el mejor tipo de locura y una era que finalmente lanzó a Oliver Queen a la Edad de Plata de DC.
3. Carcaj
Carcaj (Crédito de la imagen: DC)
Habiendo restaurado a Daredevil al estado de A-List en Marvel, la Competencia Distinguida pensó que Smith podría hacer lo mismo por el ausente Oliver Queen. En 2001, Ollie llevaba muerto casi siete años, toda una vida en términos de historietas.
Con Green Arrow: Quiver (opens in new tab), Smith vuelve a presentar a Oliver Queen tal como era en su apogeo de los años 70, regresando a Star City sin ningún recuerdo aparente de su vida o muerte posterior. Pronto surge que su cuerpo es un”hueco”que ha sido separado de su alma, y Ollie no es la única alma que busca habitar su recipiente vacío. En 10 números, Smith nos lleva a través de una deslumbrante lección de historia del personaje, un poco de fandom ocasionalmente indulgente, pero nunca menos que una genuina montaña rusa emocional que toca temas recurrentes de paternidad, fe y aceptación de responsabilidad personal.
Esto también marcó el comienzo de la carrera del personaje para los artistas Phil Hester y Ande Parks, que continuaría a través del arco de seguimiento de Smith (presentando al villano Onomatopeia), la breve carrera de Brad Meltzer y gran parte de Judd La posición histórica de Winick sobre el personaje. Su impactante modelo de personaje sigue a Neal Adams al darle a Ollie una apariencia clásica que ha resistido la prueba del tiempo. Puede que esta no haya sido la primera historia de Green Arrow, pero siempre será recordada como la que devolvió al personaje al lugar que le correspondía como cabeza de cartel en el universo de DC.
2. Héroes que viajan duro
Héroes que viajan duro (Crédito de la imagen: DC)
Si tuviera que dividir la carrera inicial de Green Arrow en solo dos partes, entonces hay una vida antes y después de Denny O.’Neil y Neal Adams. Adams les dio a los lectores una actualización visual del personaje en las páginas de Brave and the Bold, agregando su ahora famosa barba y traje, mientras que O’Neil estaba constantemente convirtiendo a Oliver Queen en un personaje más ferozmente izquierdista en Justice League.
Este fue un terreno fértil para una confrontación con el policía espacial Green Lantern, utilizado por O’Neil y Adams como una representación del establecimiento conservador en la edición Deluxe de Green Lantern/Green Arrow: Hard-Traveling Heroes (abre en nuevo pestaña). Haciéndose eco de los movimientos políticos y las protestas que desgarraron Estados Unidos en los años 60 y 70 contemporáneos, la creencia inquebrantable de Ollie en su propia certeza moral fue la voz de una generación. Partiendo en una camioneta para’encontrar’América, la serie cubre la raza, la religión, el medio ambiente y los cultos al estilo de Charles Manson. En uno de los momentos más infames de la serie, se aborda la adicción a la heroína cuando Ollie descubre que su pupilo Roy Harper/Speedy es un”drogadicto”.
Las tradiciones del nuevo periodismo y el”realismo”de O’Neil coinciden. espectacularmente por los diseños de personajes icónicos de Adams. Los músculos hiperrealistas de sus protagonistas y los rostros muy detallados y fotorrealistas de los ciudadanos promedio están imbuidos de un enfoque de medios mixtos que Adams aprendió en publicidad. Todo se fusiona para garantizar que, incluso si las referencias culturales pueden fecharse, el espíritu y el estilo de este cómic permanecerán frescos para siempre.
1. The Longbow Hunters
The Longbow Hunters (Crédito de la imagen: DC)
Después de Crisis on Infinite Earths (opens in new tab), Oliver Queen tuvo un nuevo comienzo y una serie limitada formato prestigio. Bajo la dirección del escritor y artista Mike Grell, junto con los acabados pintados de Julia Lacquement y fondos meticulosamente detallados de la asistente Lurene Haines, Green Arrow pasa de ser un superhéroe de Robin Hood vestido con spandex a un cazador urbano arenoso y encapuchado con Green Arrow: The Longbow Hunters. (se abre en una pestaña nueva).
Inaugurada en las duras calles de los años 80, la serie limitada de formato de prestigio de Grell establece un mundo de asesinos en serie, agentes de la CIA y cárteles internacionales. Inspirado en el asunto Irán-Contra, este era un mundo que se mantuvo deliberadamente libre de superhéroes, donde la brújula moral estaba perpetuamente atascada en gris. Fue uno en el que Green Arrow, ahora en sus 40, envejeció en tiempo real. Él y Black Canary vivieron en la felicidad doméstica, pero también pelearon, se reconciliaron, hicieron el amor y se separaron.
Hablando de Dinah, uno de los elementos más controvertidos de esta serie es el asalto violento y la tortura. de Black Canary, una vista que no solo resultó en que Oliver matara al perpetrador sin dudarlo, sino que resultó en la pérdida de sus poderes de’Canary Cry’. A pesar de los mejores intentos de Grell de trabajar a través de las consecuencias emocionales y psicológicas de este evento en las páginas de su serie en curso, a menudo todavía se presenta como un caso clásico de’fringe’a una heroína por el arco del héroe masculino./p>
Aún así, este audaz cambio de dirección sería seguido por una serie en curso en la que Grell permaneció durante 80 números. Cuando partiera, DC reuniría a Ollie con sus súper amigos y suavizaría el tono, al menos antes de matarlo y reemplazarlo con Connor Hawke por un tiempo. Sin embargo, el legado de la serie de Grell sigue siendo fuerte y se abre camino en las obras de Jeff Lemire, Benjamin Percy y otros escritores. Más importante aún, Grell creó la icónica apariencia con capucha que todavía se usa, o al menos se hace referencia visual, más de 30 años después en la página y la pantalla.
