Hace más de 11 años, DC Comics (ahora solo DC) reinició toda su línea editorial y reescribió las reglas de su multiverso (nuevamente) con el controvertido’New 52′.
Para algunos superhéroes icónicos como Superman, pasó de ser veteranos canosos a ser personajes más jóvenes cerca del comienzo de sus carreras. Para otros como Cyborg, les dio la oportunidad de brillar en focos que nunca antes habían tenido. Y también tenía espacio para nuevos conceptos, como Justice League Dark, Gotham Academy y Justice League 3001.
La respuesta de los fanáticos puede haber sido mixta, pero no fue confusa: hubo títulos, conceptos y cambios que gustaron mucho a los lectores y otros que no gustaron mucho a los lectores. Pero ahora, más de una década después y con cierta perspectiva adquirida, los observadores pueden reconocer las formas en que los’Nuevos 52’revitalizaron DC (y el mercado de los cómics de superhéroes), y pueden elegir mejor las gemas en los 111 títulos que DC lanzó como parte del 2011. a la era 2015.
Con DC recién comenzando su última nueva era editorial Dawn of DC, es hora de mirar hacia atrás a los mejores cómics de la era DC’New 52′.
10. Prez
Prez (Crédito de la imagen: DC)
Pocos podrían haber predicho que DC renovaría un personaje tan oscuro como Prez (opens in new tab) como parte de DC You revamp/del editor evento de lanzamiento de un nuevo título durante’The New 52′.
En papel, no se alineaba con su estrategia de publicación: presentaba un personaje sin nombre, carecía de una conexión tangible con la DCU en general , y el equipo creativo era en gran parte desconocido. Pero todo eso funcionó en conjunto para ser parte del encanto del libro. El escritor Mark Russell puso la comedia al frente para criticar la política estadounidense.
Para ayudar a subrayar la locura, el artista Ben Caldwell imbuyó el libro con un encanto similar al de Disney que ayudó a vender los chistes y el mundo.
Satirizando ambos lados del pasillo con un efecto hilarante sin el peso de la continuidad, Prez fue una actualización divertida de una vieja creación de Joe Simon y un punto brillante en la línea editorial de DC.
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9. Animal Man
Animal Man (Crédito de la imagen: DC)
Animal Man (opens in new tab) fue uno de los lanzamientos iniciales de’The New 52′, trayendo la característica sobrenatural de Vertigo elementos a un molde más superhéroe. Buddy Baker les dio a los lectores algo diferente en el mar de capas como uno de los pocos hombres de familia líderes de la nueva ola, diferenciándolo del resto del grupo.
Cuando Buddy abordó amenazas que iban desde el agotamiento de Hollywood hasta la amenaza de la putrefacción al estilo zombi, el escritor Jeff Lemire entregó una combinación perfecta de drama familiar, acción de superhéroes y terror, con elementos cómicos salpicados en buena medida, pero mantuvo todo en un equilibrio bien mantenido.
Lemire fue respaldado por un increíble equipo de arte rotativo formado por Travel Foreman, Steve Pugh y John Paul Leon que le dio a Animal Man una nueva identidad, pero mantuvo intacto lo que lo hizo diferente en los años 80 para que lo experimentara una nueva generación.
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8. Cómics de acción
Cómics de acción (Crédito de la imagen: DC)
Si bien Superman como personaje tardó un tiempo en encontrar su equilibrio una vez que comenzó’The New 52′, es fácil señalar cuándo comenzó su trayectoria ascendente: cuando Greg Pak y Aaron Kuder se hicieron cargo de Action Comics (se abre en una pestaña nueva).
Comenzando con el crossover’Doomed (se abre en una pestaña nueva)’, Superman de repente tuvo una insidiosa, enemigo imposible de enfrentar, ya que el Virus del Juicio Final amenazaba con convertir al Hombre de Acero en la mayor amenaza de la humanidad. Este cruce extendido entre los libros de Superman le dio a Clark Kent un impulso muy necesario en su paso, ya que Pak estableció el tipo de caracterización que resultó ser un punto medio sólido entre el granjero del medio oeste bien adaptado de antaño y el huérfano kryptoniano más angustiado. de los’Nuevos 52′.
Kuder, mientras tanto, dio en el blanco con las aventuras de Superman, con un estilo limpio pero expresivo que rindió frutos durante la saga’Truth (opens in new tab)’, que robó Clark Kent tanto de sus poderes como de su identidad secreta.
En su mejor momento, Action Comics terminó aprovechando un potente drama del mundo real a raíz de la violencia en Ferguson, Missouri, cuando Clark Kent se puso de pie como un defensor de sus amigos y vecinos en lugar del statu quo policial. Si bien esta pérdida de poder se revirtió desde entonces y el Superman’New 52’se quedó en el camino, Pak y Kuder trajeron una ambición a Action Comics que no se había visto en mucho tiempo.
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7. Multiversidad
Multiversidad (Crédito de la imagen: DC)
La mayor fortaleza de DC siempre ha sido su rico multiverso, y nadie lo capitaliza como Grant Morrison.
Con la ayuda de Grant Morrison, uno de los artistas y coloristas más talentosos de la industria, entregó un evento como ningún otro con Multiversity (se abre en una pestaña nueva).
Presentado como una serie conectada de one-shots, cada uno de los cuales tiene lugar en una Tierra diferente , Morrison nos llevó a un recorrido a pie explosivo y alucinante por el DC Multiverse a través de todos sus géneros y estilos. Un mes, los lectores se mezclarían con los invasores de Counter-Earth con los héroes inspirados en la pulpa de la Sociedad de Superhéroes y, al mes siguiente, se deleitarían en un paisaje sombrío y totalitario con los héroes de Charlton que inspiraron el seminal Watchmen..
Aunque Multiversity a veces frustró a los lectores como un trabajo mensual, no se puede negar su alcance, su rica variedad de personajes y su lugar entre los mejores de la era’The New 52′, y para ser uno de los componentes principales del DC Omniverse actual y la era’Infinite Frontier’.
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6. Grayson
Grayson (Crédito de la imagen: DC)
Dick Grayson tiene una historia complicada con alter egos. Fuera de’The New 52′, surgió de Robin y no pudo deshacerse de la sombra de Bruce como Batman.
Dentro de’The New 52′, fue desenmascarado como Nightwing y luego se deshizo de los alter-egos. gracias en conjunto a Tom King y Tim Seeley con Grayson (se abre en una pestaña nueva). Su elegante reinvención de Dick como un súper espía al estilo Bond aprovechó todas las fortalezas de Dick Grayson mientras cortaba el cordón a veces constrictivo de la familia de murciélagos. En el papel de Grayson, el acróbata favorito de todos se infiltró en la obviamente malvada organización SPYRAL como agente doble en un thriller de alto octanaje de espionaje e intriga.
Es increíblemente raro que un personaje de larga duración obtenga una actualización verdaderamente exitosa, pero Grayson logra destilar la confianza y la gimnasia características de Dick en un papel que se siente, por primera vez, exclusivamente como Dick Grayson.
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5. Liga de la Justicia
Liga de la Justicia (Crédito de la imagen: DC)
Como el buque insignia de’The New 52′, la Liga de la Justicia de Geoff Johns (opens in new tab) fue reconocidamente inestable en el desde el principio, pero durante el último año se ha consolidado como una de las lecturas más épicas de la DCU.
Johns tiene una comprensión única de lo que hace funcionar a estos personajes, no solo como equipo sino también como individuos. Sus giros y vueltas crearon héroes inverosímiles y enemigos sorprendentes, y Lex Luthor como miembro de la Liga a lo largo de’The Amazo Virus’es inspirador y terriblemente bueno, mostrando la delgada línea que lo separa del resto de la Liga. Solo podría ser superado por la muerte de Darkseid, con la’Guerra de Darkseid’sumergiéndose profundamente en el Multiverso y cambiando el guión del propio Johns al corromper a los héroes en villanos enigmáticos.
Junto con el arte de primer nivel de Jim Lee, Ivan Reis y Joe Prado, y Jason Fabok, Justice League nunca fue menos que pantalla ancha en sus ambiciones, con un arte épico que coincidía con el alcance de las historias.
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4. Swamp Thing
Swamp Thing (Crédito de la imagen: DC)
Desde el comienzo de’The New 52′, Swamp Thing (opens in new tab) nunca tomó el camino fácil.
Preparado como una horripilante contraprogramación de los superhéroes del resto de la línea, el reinicio de Scott Snyder y Yanick Paquette nunca tuvo reparos sobre lo que era y lo que hizo bien. Mientras Snyder vivía en Ciudad Gótica escribiendo Batman, el bayou fue donde hizo su trabajo más oscuro y atractivo, equilibrando caracterizaciones estrictas con historias realmente aterradoras con alcances ambiciosos.
Incluso después de que Snyder se fue, Swamp Thing continuó bajo la hábil mano de Charles Soule, quien terminó la serie como comenzó; un título de terror duro, pero consistentemente genial, que puso su liderazgo en el escurridor en más de una ocasión. Si bien el’Nuevo 52’puede ser un testimonio de las historias y los mundos de los superhéroes, la Cosa del Pantano aprovechó al máximo su tiempo al lado de las capas y lo hizo con un estilo sangriento.
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3. Midnighter
Midnighter (Crédito de la imagen: DC)
Lanzado durante la iniciativa’DC You’, Midnighter (opens in new tab) se convirtió rápidamente en uno de los libros más interesantes y ambiciosos del toda la era.
La caracterización sin filtros del escritor Steve Orlando y la narración audaz distinguen a este libro del resto de la alineación de DC. En un universo de personajes heredados y capas de continuidad, Midnighter es fresco y divertido de leer.
El personaje presenta una especie de vigilantismo’puro’que exige respeto, pero sus métodos son impredeciblemente extremos y están mezclados con-Correspondencias cronometradas y comentarios sociales. La guinda de este estimulante pastel es el arte atrevido y dinámico.
Tanto Aco como Stephen Mooney crearon páginas notablemente viscerales y atractivas, pero son las líneas ferozmente detalladas y el diseño preciso de los paneles de Aco lo que ha definido a Midnighter.
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2. Batgirl
Batgirl (Crédito de la imagen: DC)
‘Batgirl de The New 52 puede haber comenzado bajo los auspicios de la excelente carrera de Gail Simone, pero con el equipo creativo de escritores Brenden Fletcher, Cameron Stewart y el artista Babs Tarr, se convirtió en un fenómeno legítimo.
Batgirl (se abre en una pestaña nueva) cambió abruptamente su tono bajo el lema DC You, con los nuevos creadores presentando una red social rediseñada.-plomo consciente. Esta Batgirl reimaginada radicalmente ejerció sus encantos en una base de fanáticos arraigada, encontrando fuerza en su incapacidad para quedarse quieta por un momento.
El libro también poseía una deliciosa voluntad de burlarse de sí mismo, y el la seriedad de Bat-books en general, como una hiper caricatura con un carácter cálido y genuino en su centro, reflejada en cada centímetro del arte cinético de Tarr. Batgirl finalmente atrajo a una audiencia más joven sin condescendencia y, como Prez, incluso parodia a los que más la disfrutan.
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1. Batman
Batman (Crédito de la imagen: DC)
Quizás sea apropiado que’New 52’terminara una vez que Scott Snyder y Greg Capullo se fueron de Batman (opens in new tab), un libro que estableció el estándar para la era posterior al relanzamiento de DC.
Dominando inmediatamente la escena con el arte oscuro y desgarrador de Greg Capullo, Batman aportó inteligencia y acción a la DCU, ya que el primer arco de Scott Snyder introdujo el brutal sociedad secreta conocida como la Corte de los Búhos en Gotham City.
Desde ese primer arco, Snyder y Capullo han reexaminado y reinventado aspectos clave del Caballero de la Noche como concepto, como su relación con sus compinches y su peor némesis en’La muerte de la familia (se abre en una pestaña nueva)’, el ascenso de Bruce Wayne al estado de superhéroe en’Año cero (se abre en una pestaña nueva)’, su aparente”muerte”en’Endgame (se abre en una pestaña nueva),’y su eventual resurrección en’Superheavy (opens in new tab)’.
Batman no dudó en asumir riesgos, incluida la pura fuerza destructiva de la Corte of Owls, la introducción de nuevos compinches como Harper Row y Duke Thomas, y el controvertido reemplazo de Bruce: Jim Gordon, vestido con un traje de murciélago robótico patrocinado por GCPD. Su carrera de Batman se mantuvo en casi 50 números como símbolo de todo lo que DC podía lograr.
