En enero, los X-Men se dirigen a un nuevo crossover titulado Sins of Sinister. En la historia, el intrigante mutante Mister Sinister parece rehacer el mundo a su imagen, rindiendo homenaje a Age of Apocalypse de 1995, una de las mejores historias de X-Men.
Con casi 60 años de historias a sus espaldas. grandes cinturones amarillos y renombre mundial como las estrellas de algunas de las historias de superhéroes más queridas de toda la ficción, compilar la lista de las mejores historias de X-Men requiere algo de trabajo, pero afortunadamente, estamos preparados para la tarea.
Como decimos, hay muchas historias clásicas nuevas en esta lista, así que revíselas y asegúrese de estar al tanto de todas las nuevas historias de X-Men que salen cada semana en nuestra guía de nuevos X.-Cómics y colecciones de hombres planeados para su lanzamiento en 2023.
20. Guerras Asgardianas
Portada de X-Men: Las Guerras Asgardianas (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Si bien a menudo parece que los X-Men durante la carrera del legendario escritor Chris Claremont son lo suficientemente grandes como para mantener un universo propio, los coqueteos del escritor con otros rincones del Universo Marvel siempre brindan distracciones divertidas de las telenovelas a veces sofocantes de su historia principal.
‘Asgardian Wars (opens in new tab)’es uno de esos pequeños descansos divertidos en los que Claremont se sumerge en el mundo de poder y magia de Walt Simonson.
Loki planea manipular a Storm para que se convierta en la diosa del trueno. Pero los Nuevos Mutantes también están presentes. El arte de Arthur Adams es uno de los mejores de su carrera, creando una clara inspiración para que artistas como Marc Silvestri y Jim Lee ganen popularidad en las próximas décadas.
Como suele hacer Claremont, lo hace. envuélvete demasiado en explicar a los lectores los hechos del mundo que podrían ser nuevos para aquellos que no siguen a Thor en ese momento. Existe la cantidad esperada de control mental y travesuras de cambio de forma.
Pero la historia en sí misma, aunque ligera en comparación con la tarifa normal de X-Man, aún se basa en ideas centrales a las que el escritor ha vuelto una y otra vez. como él escribe:”Un recordatorio de que solo la humanidad lleva dentro de sí misma el poder de crear el paraíso en la Tierra, en sus propios términos, por sus propios esfuerzos, sin los regalos o maquinaciones de dioses codiciosos. Que, para bien o para mal, es la forma en que debería ser”.
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19. Schism (Schism #1-5)
X-Men: Portada de Schism (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Después del Profesor X y Magneto, los dos hombres en el corazón de X-Los hombres son Cyclops y Wolverine. La serie limitada X-Men: Schism (se abre en una nueva pestaña) habla del malestar evidente en la línea X-Men en los años 10, y específicamente el malestar de esos dos personajes. Con House of M diezmando a la población mutante, los mutantes restantes tuvieron que decidir el camino a seguir.
Por un lado, el manejo de Jason Aaron de Wolverine estuvo más en línea con el de Chris Claremont-Logan es el mayor éxito de Xavier-y con eso, vemos las semillas del hombre que querría reabrir una escuela para jóvenes talentosos.
Pero Cyclops, aunque no es un fracaso, se siente como tal. Le ha fallado a su mentor. Le ha fallado a su familia y a sus amigos. Y más que nada, él cree que para que el sueño se haga realidad, se deben hacer cambios drásticos.
Ese es el conflicto en el centro de este libro, y aunque se pasa por alto debido a la’Regénesis’que vino después, Schism es uno de los trabajos más sólidos de su época.
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18. Age of X
Age of X (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Debido al tamaño del elenco, la inclinación por los viajes en el tiempo y la experimentación, y el desprecio general por las mejores prácticas en torno a esas cosas, los X-Men siempre han estado maduros para una historia de realidad alternativa.’Age of Apocalypse’es el más grande, pero’Age of X (opens in new tab)’es interesante dado el estado de la línea editorial en ese momento.
‘Age of X’sería anterior Schism (en el que los X-Men se dividen en dos facciones separadas) por un par de meses, y presentan un mundo en el que los X-Men están esencialmente condenados a sufrir. El escritor Mike Carey ofrece nuevas e interesantes versiones de Cyclops, Wolverine y Magneto. Pero en el fondo, la historia pregunta:”¿Qué estamos haciendo?”
En cierto sentido, con’Age of X’como otra historia de los últimos mutantes restantes que se oponen a un mundo que odia y les teme, Carey casi les pregunta a los lectores qué tiene de convincente volver a este statu quo una y otra y otra vez.
Si el metaángulo no te convence, esta es una historia que solidifica una mucho de lo que se trata la carrera de Carey. Rogue ha tomado el nombre de’Legacy’, lo que tiene sentido considerando cuánto ella es el foco del título principal, llamado X-Men Legacy en ese momento. Age of X también rinde homenaje a la historia original de Age of Apocalypse (más sobre eso en breve) con el ultrapoderoso psíquico mutante Legion creando una nueva realidad en la que llega a ser un héroe.
Como En lo que respecta a los títulos X de 2010, X-Men Legacy y’Age of X’específicamente, son partes subestimadas y, lamentablemente, olvidadas a menudo de la historia X.
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17.’The Proteus Saga’-Uncanny X-Men #125-128
Portada de Uncanny X-Men #127 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Mutant X (AKA Proteus) es la primera mencionado en un panel aleatorio en Uncanny X-Men #104, pero el escritor Chris Claremont espera hasta el #125 para dejar que eso se geste con’The Proteus Saga (opens in new tab)’. En el transcurso de los próximos números, descubrimos que Proteus es el hijo de Moira MacTaggert.
Su deformación de la realidad y su habilidad para saltar a otros cuerpos para consumir fuerza vital lo hacen casi imposible de manejar para los X-Men, excepto por su debilidad al metal.
Claremont hace algo gran trabajo con Cyclops como líder del equipo probando a todos mientras se preparan para la batalla. Colossus matando efectivamente a Proteus es un final un tanto incómodo considerando que se supone que los X-Men son los buenos, pero se enmarca como una especie de acción del”mayor bien”en ese momento.
‘The Dark Phoenix Saga’podría ser la’saga’más comentada en la historia de X, pero’The Proteus Saga’definitivamente merece una mención.
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16. Messiah Complex
X-Men: portada de Messiah Complex (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
House of M cambió el curso de la historia mutante en el Universo Marvel para siempre. Con tres simples palabras, Scarlet Witch puso a los mutantes al borde de la extinción, pero hizo que su lucha por la supervivencia fuera aún más desesperada y convincente.
‘Messiah Complex (opens in new tab)’podría ser un poco extenso en 13 números para una historia como esta, pero esencialmente los X-Men, Marauders, Acolytes, Reavers, Purifiers y Predator X está decidido a conseguir el primer bebé mutante que ha nacido desde la Disminución, cuando todos menos un puñado relativo de mutantes perdieron sus poderes gracias a la Bruja Escarlata.
El cruce en su conjunto es un poco desigual. como se cuenta en 13 números por cinco escritores diferentes que estaban escribiendo libros que tenían un tono bastante diferente en ese momento, pero aún así hacen el trabajo.
De una manera extraña, los X-Men prevalecen en esta historia es uno de los eventos más significativos en la historia de X-Men porque el bebé resulta ser Hope Summers y ella es crucial para el proceso de resurrección en la línea actual de X-Men’Reign of X’.
Pero si está buscando una historia que se sienta nostálgica en todas las formas correctas, esta es la historia para usted. Es simple y directo, presenta personajes que te encantan y pequeños engaños que probablemente no te gusten.
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15. Mutant Massacre
Portada de X-Men: Mutant Massacre (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Dependiendo de cómo te sientas acerca de los eventos cruzados,’Mutant Massacre (opens in new tab)’ya sea para provocar tu ira o tus elogios.
Originalmente destinado a ser contado únicamente dentro del título principal de X-Men, se amplió para cruzarse con todos los títulos X de la época, así como con los otros títulos de Marvel. títulos que no son de X-Men Thor, Power Pack y Daredevil. El resto es historia.
Pero Mutant Massacre hizo lo que tantas grandes historias de Chris Claremont hicieron: nos recordó lo que representaban los X-Men, creó una verdadera sensación de pavor sobre su situación y mantuvo la X.-Estado desvalido de los hombres. A lo largo de esta historia, los X-Men se ven sometidos a grandes presiones.
Colossus tiene que usar la fuerza letal y es tetrapléjico por un tiempo. Kitty está atrapada en su forma intangible. Ni siquiera pueden salvar a todos los Morlocks y Sabretooth les hace darse cuenta de que ni siquiera la mansión es segura. Mister Sinister emerge también como un nuevo villano mortal, consolidando este arco como uno de los más emocionantes y memorables en la carrera de Claremont.
(Hasta el punto de que la continuidad de’Age of Apocalypse’en realidad daría la vuelta para hacer de Dark Beast parte del ímpetu para el ataque de Sinister contra los Morlocks en primer lugar. ¿Qué te parecen las manzanas?)
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14. La caída de los mutantes
La caída de los mutantes (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Mientras que’La caída de los mutantes (opens in new tab)’es probablemente más recordada por conducir a la Era interior de los X-Men, son los momentos más pequeños en este crossover los que realmente merecen ser destacados.
Aunque el conflicto principal con Adversary y Freedom Force no tiene el mismo impacto que los enfrentamientos del equipo. con otros villanos, el escritor Chris Claremont se tomó el tiempo para mostrarnos el mundo alrededor de los X-Men y cómo se vio afectado por ellos incluso si no se dieron cuenta.
Por ejemplo, Colossus recorre el sitio de una batalla con Juggernaut y reconoce que sus aventuras tienen repercusiones para las personas que viven en estos lugares. Claremont también genera la idea de que los humanos no se sienten incómodos solo con los mutantes, sino con los seres con superpoderes en general. Aparte de eso, las adiciones al canon de X-Men, como la todavía nebulosa relación romántica de Mystique y Destiny que se definió tan bien como podría ser para 1987, son notables por ser bastante progresistas para la época.
‘Fall of the Mutants’es un cruce extraño ya que los tres títulos involucrados en realidad nunca se cruzan, pero la historia le permitió a Claremont jugar con algunas ideas para ayudar a refrescar el segundo acto perpetuo de los X-Men.
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13.’The Trial of Magneto’-Uncanny X-Men #200
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Se dice que los mejores villanos son aquellos con los que puedes sentirte como tú mismo. estando de acuerdo con Por su parte, Magneto ha hecho algunos puntos válidos a lo largo de los años en su búsqueda de la supremacía mutante. Pero Claremont nunca quiso que el Maestro del Magnetismo siguiera siendo el mismo villano con bigote que había sido en la Edad de Plata.
‘The Trial of Magneto (opens in new tab)’es la culminación de años de crecimiento para Magneto como personaje. Los lectores comenzaron a ver un lado más suave de él en el número 150, pero ahora, 50 números después, vemos a un hombre que reconoce el peso de lo que ha hecho y está listo para arrepentirse.
Por supuesto, los cargos en su contra son desestimados, pero dado que ha cambiado de página, esto lo lleva directamente a asumir el cargo de director de la escuela Xavier y entrenar a los Nuevos Mutantes.
Es un gran paso para Magneto y uno que Claremont comprensiblemente tuvo problemas para ver caminar en los años 90.
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12.’Gifted’-Astonishing X-Men #1-6
Portada de Astonishing X-Men #1 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
‘Gifted (se abre en una nueva pestaña)’la salva inicial de la carrera Astonishing X-Men de Joss Whedon, trajo de vuelta a Colossus, ayudó a redefinir a Cyclops e introdujo una cura mutante (proporcionando parte de la trama de X3: The Last Stand).
Por supuesto, en a la verdadera manera de Whedon, el diálogo y el ingenio del guión a veces superan el impacto de la trama, pero Whedon puso la caracterización al frente, y eso le permitió construir orgánicamente tantos momentos”asombrosos”como fuera posible en su trabajo.
Y nunca está de más tener al artista John Cassaday de tu lado. Después de años de cuero sin adornos, los disfraces reinventados de Cassaday para el equipo todavía exudan una comprensión de la historia de cada personaje. Para muchos, el vestuario de Cassaday es el aspecto esencial de los personajes más que nunca antes o después.
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11.’Wounded Wolf’-Uncanny X-Men #205
Portada de Uncanny X-Men #205 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Wolverine es esencial para los X-Men, y Barry Windsor-Smith es un artista esencial de Wolverine.
‘Wounded Wolf (opens in new tab)’presenta un enfrentamiento entre Logan, Lady Deathstrike y sus Reavers que humaniza al viejo Canucklehead de maneras que hablan al corazón del personaje. El trabajo de Windsor-Smith aquí es emocionante e inventivo, ya que la nieve que cae abarrota las páginas, pero nunca apaga las intenciones del artista.
La inclinación de Claremont por aventuras ocasionales en solitario con sus personajes nos mostró cómo podía hacer malabarismos con todos ellos sin haciéndolos sentir planos o desatendidos.
La preocupación de Wolverine por la joven Katie Power y su decisión de dejar Deathstrike con vida son cruciales para comprender quién es Logan. Puede ser brutal e inflexible en la batalla, pero no deja de tener compasión.
‘Wounded Wolf’es uno de los mejores ejemplos del trabajo de personajes de Claremont y se destaca de todos los tiempos.
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10. Age of Apocalypse
Portada de X-Men Alpha #1 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
En un movimiento que no se puede replicar exactamente en estos días considerando la forma en que todo es tan entrelazados con Internet ahora, los fanáticos de X-Men en los años 90 vieron todo lo que leían reemplazado por títulos completamente nuevos en una dimensión completamente nueva.
El mutante inestable (e increíblemente poderoso) David Haller tenía un planea regresar y matar a Magneto, pero terminó matando a su padre, el Profesor X, en su lugar. Esto condujo a un futuro alternativo en el que el Apocalipsis gobernaba el mundo: la’Era del Apocalipsis (se abre en una nueva pestaña)’titular.
Los años 90 tienen una mala reputación por permitirse las peores partes del cómic. forma de arte, pero esta sigue siendo una de las mejores historias de la década por su pura audacia. Los personajes que habíamos llegado a conocer y amar se vieron obligados a desempeñar roles bastante diferentes en la línea de tiempo de’AoA’, y ver cómo cambiaron (o permanecieron igual) es interesante, por decir lo menos, y probablemente no podría funcionar tan bien con cualquier otro equipo de superhéroes.
Y con artistas como Joe Madureira, Chris Bachalo, Steve Epting, Andy Kubert y más a bordo,’Age of Apocalypse’todavía existe sólidamente en la era dorada del arte de X-Men.
Una secuela espiritual,’Age of X-Man’, copió el concepto de transportar a los personajes a un mundo alternativo, pero no tuvo el mismo nivel de sorpresa y novedad que la primera vez.
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9.’Mutant Genesis’-X-Men #1-3
Portada de X-Men #1 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
‘Mutant Genesis (opens in new tab)’? Su primer pensamiento es probablemente,’Espera, ¿en serio?’Pero déjame explicarte.
Aunque la carrera histórica de Chris Claremont en X-Men terminó sin ceremonias con este breve arco cuando Marvel cambió el equilibrio de poder de escritores y editores a artistas, todo lo que se necesita es una mirada a los personajes como imaginado por Jim Lee, y cualquiera en el planeta puede decirte quiénes son.
Hasta el día de hoy, X-Men #1 de Lee y Claremont se mantiene como el número individual más vendido de todos los tiempos con más de ocho millones de copias. La historia dentro de las páginas puede parecer un poco escasa, pero el comentario de Claremont sobre el final de su tiempo con Marvel es innegable, y Jim Lee entrega algunas páginas absolutamente monstruosas.
Di lo que quieras sobre el 90, pero sin esto, es posible que nunca hubiéramos tenido X-Men: la serie animada.
Nuff dijo.
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8.’Lifedeath I & II’-Uncanny X-Men #186, 198
Portada de Uncanny X-Men #186 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Las mujeres fuertes han sido un pilar desde el comienzo de la carrera de Chris Claremont y Storm es sin duda uno de los más grandes. Desde sus humildes orígenes como ladrona callejera hasta su evolución hasta convertirse en líder y diosa, Ororo Munroe nunca ha demostrado ser una heroína fácil de doblegar.
‘Lifedeath I & II (opens in new tab)’muéstranos una tormenta que lucha con la pérdida de sus poderes, pero que eventualmente encuentra fuerza en la situación. Los guiones de Claremont tratan sobre la pérdida, el perdón, el afrontamiento y la supervivencia frente al trauma, y Storm aprende que hay más de una manera de tener poder.
Y si necesita alguna otra razón para considerar esta historia , Barry Windsor-Smith presenta algunos de sus mejores trabajos sobre los X-Men con la expresividad que emana de estas páginas.
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7.’The Brood Saga’-Uncanny X-Men #161-167
Portada de Uncanny X-Men: The Brood Saga (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
A primera vista, Brood se siente como una imitación o un homenaje a la popular franquicia de películas Alien, pero’The Brood Saga (opens in new tab)’es un ejemplo perfecto de cómo Chris Claremont podría inventar detalles aparentemente insignificantes.
El artista Dave Cockrum le dijo a Wizard Magazine en 1993 que Brood se concibió inicialmente cuando Claremont escribió”secuaces alienígenas diversos”en el guión de Uncanny X-Men # 155 y Cockrum”… dibujó la cosa más horrible que se le ocurrió…”
Serían siete problemas de acumulación antes de que Brood se convirtiera en una amenaza real para los X-Men, capturándolos e infectándolos en Uncanny X-Men #162, lo que llevó al equipo a tener que enfrentarse a su mortalidad.
Wolverine ocupa un lugar central como el único que aparentemente puede sobrevivir a la infección, pero eso le permite a Claremont usarlo para fundamentar un poco la historia mientras vemos el resto de los X-Men luchan con su situación. Además, vemos el trabajo de los personajes que se ampliaría más adelante: el floreciente romance de Peter y Kitty, la ira de Cyclops que burbujea bajo la superficie e incluso la franca discusión de Nightcrawler y Wolverine sobre religión.
Uncanny X-Men serpentea su camino a’The Brood Saga’, pero eso es parte de su encanto. La capacidad de Claremont para crear amenazas creíbles para los X-Men aparentemente de la nada es lo que hizo que su carrera fuera tan querida.
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6. X-Men: Season One
Portada de X-Men: Season One (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Stan Lee y Jack Kirby son creadores visionarios por derecho propio, pero su enfrentarse a los X-Men es algo así como un producto de su tiempo: es revelador que ninguna de sus historias aparezca en esta lista.
Pero aun así, esos años formativos sentaron las bases de todo lo que Chris Claremont y otros han construido en las décadas posteriores. ¿Podría haber una mejor manera de contextualizarlos teniendo en cuenta lo que sabemos ahora?
Resulta que sí.
Ingresan Dennis’Hopeless’Hallum y Jamie McKelvie. Con la humanidad y el trabajo limpio de líneas de McKelvie en exhibición, Hopeless lleva a los lectores a través de algunos de esos primeros años de interacciones entre los Cinco X-Men originales y los vuelve a enfocar para las audiencias modernas.
Al inyectar algo verdaderamente claremontiano melodrama, Hopeless ofrece una imagen más completa de las aventuras de la Edad de Plata de los X-Men y las personas que se convertirían en los X-Men que conocemos y amamos.
X-Men: Season One (se abre en una pestaña nueva) se erige como una excelente guía para cualquier fanático que quiera sumergirse con estos jóvenes talentosos.
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5. X-Men: God Loves, Man Kills
Portada de X-Men: God Loves, Man Kills (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Cualquiera que afirme que X-Men no es una metáfora de las personas marginadas en la época contemporánea probablemente no haya leído X-Men: God Loves, Man Kills (opens in new tab).
Chris Claremont presenta a William Stryker, un reverendo con un hueso grande e intolerante para recoger con mutantkind. El carismático líder convence a sus seguidores para que tomen la humanidad en sus propias manos y los X-Men tienen que unirse a Magneto para detenerlo. Más que nunca antes, esta es la zona cero de la metáfora que alimenta a los X-Men. No es sólo que sean temidos y odiados. Esta es una historia sobre lo que sucede cuando el mundo envalentona el odio y habilita las peores partes de la humanidad.
Y sería un crimen no mencionar la obra de arte incendiaria de Brent Anderson. Aunque probablemente no sea uno de los primeros nombres en los que piensas cuando hablas de artistas X, su producción aquí es estelar. Hay una oscuridad desconcertante en los procedimientos que se ajusta al tono más maduro, y las visiones de pesadilla de Xavier se representan con una intensidad asombrosa.
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4.’E is for Extinction’-New X-Men #114-116
Nueva portada de X-Men #114 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Así como su primera película recortó su camino a los cines y cambió todo lo que pensábamos sobre las películas de superhéroes, la unión de Grant Morrison con los alegres mutantes de Marvel un año después proporcionó una revitalización similar para los X-Men en los cómics.
Morrison lo cambió todo al torcer los tropos que sabían que tenían un poco más para dar. Con el artista Frank Quitely, rediseñaron el vestuario del equipo para el nuevo milenio, privilegiando el cuero negro sobre el llamativo spandex, y canonizaron la idea de mutaciones secundarias que empoderan aún más a los mutantes que las experimentan, mientras reducen el equipo central a un más sostenible e icónico. pocos.
El resultado es el comienzo de una era de nuevo crecimiento para los X-Men que aún vio a Morrison caer en los patrones que definen específicamente a los X-Men. Con el tiempo, el elenco creció y las aventuras de la telenovela se filtraron a través de la nueva psicodelia de Morrison, lo que les permitió comentar sobre el legado del equipo más grande de los cómics de superhéroes con su trabajo.
‘E is for Extinction (se abre en una pestaña nueva)’es un recordatorio de que el potencial que tienen estos personajes es ilimitado, y es por eso que han perdurado.
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3. House of X/Powers of X
Portada de House of X/Powers of X (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Esta podría parecer una posición alta para la historia más nueva de la lista. , pero parece casi imposible exagerar cuán minuciosamente Jonathan Hickman, Pepe Larraz y R.B. Silva revitalizaron la franquicia de X-Men con House of X/Powers of X. Podría decirse que es el cambio radical más grande que hemos visto atravesar a los alegres mutantes de Marvel. desde Giant-Size X-Men #1.
Las revelaciones sobre las muchas vidas de Moira MacTaggart, el establecimiento de Krakoa como una patria mutante y los Protocolos de Resurrección hicieron que el mundo se sentara y se fijara en los X-Men. de nuevo en nuestro mundo y el de ellos. La habilidad de Hickman para la ciencia ficción embriagadora les dio a los personajes una dirección por primera vez en años, poniendo fin a una era de paradas y arranques que no lograron capitalizar el hecho de que en un momento los X-Men dominaron la línea editorial de Marvel.
En cierto modo, Hickman arroja el guante al resto del Universo Marvel, creadores, fanáticos y personajes por igual, con una sola línea de Magneto:”Ahora tienes nuevos dioses”.
Lo hacemos, y nunca ha sido un mejor momento para ser fanático de X-Men.
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2.’Days of Future Past’-Uncanny X-Men #141-142
Portada de Uncanny X-Men #141 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
El dibujante John Byrne merece la mayor parte del crédito por este, ya que el escritor Chris Claremont simplemente no quería hacer otra historia con Sentinels, sin importar cuánto Byrne quisiera dibujarlos.
Entonces, aunque el artista admite que la trama está ligeramente tomada de un episodio de Doctor Who,’Days of Future Past (opens in new tab)’sigue siendo dos hombres en el apogeo de su destreza creativa encontrando oportunidad y potencial en estos personajes ahora atemporales.
Es imposible negar el oficio en esta historia. Solo tiene dos números, pero la sensación de temor y desesperanza ante este posible futuro es palpable. Kitty Pryde caminando por un cementerio que está lleno de sus amigos mientras todas las probabilidades están en su contra: ese es el tipo de imagen que se queda con la audiencia y el personaje.
Claremont y Byrne eran expertos en hacer que los lectores se sintieran como si todo pudiera terminar en cualquier momento para los X-Men, y eso es parte de lo que hace que su equipo sea tan genial, y también es la razón por la que’Days of Future Past’se erige como uno de los más conocidos y mejores. Me encantaron las historias de X-Men, incluso inspiré una adaptación cinematográfica.
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1.’Dark Phoenix Saga’-Uncanny X-Men #129-138
Portada de Uncanny X-Men #138 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Si hay una historia que define a la X-Hombres por encima de todos los demás, es’The Dark Phoenix Saga (opens in new tab)’, en la que la relación creativa un tanto tumultuosa de Chris Claremont y John Byrne comienza a llegar a su fin con una de las mejores historias de superhéroes jamás contadas.
La trama y la caracterización al estilo de las telenovelas de Claremont pasan a primer plano cuando los lectores obtienen un asiento en primera fila para la corrupción de Jean Grey. Kitty Pryde se une al equipo. Los Shi’Ar, Lilandra y la Guardia Imperial se suman a la mitología gracias a Dave Cockrum. De repente, el mundo de los X-Men se ha convertido en algo mucho más grande.
Los efectos de esta historia no pueden ser exagerado El sacrificio de Jean para derrotar a Dark Phoenix definiría a los X-Men para siempre, y aunque Phoenix tiene la costumbre de resurgir de las cenizas, nunca disminuye el impacto de su muerte inicial.
Jean era más que un amigo, amante o compañero de equipo para estos personajes. También es la primera de muchas mujeres increíbles que se unirían a los X-Men y, en los próximos números, veríamos hasta qué punto ella era realmente el eje del equipo hasta ese momento.
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