Comenzó con un”bwah-ha-ha”y parece que nunca terminará.
Fue un momento en el que el carro de manzanas fue trastornado en DC en 1987. La compañía estaba creando olas del tamaño de un tsunami con Watchmen (se abre en una pestaña nueva) y The Dark Knight Returns (se abre en una pestaña nueva). Dentro del Universo DC propiamente dicho, Superman estaba recibiendo un reinicio masivo por cortesía de John Byrne y The Man of Steel (se abre en una nueva pestaña), y la compañía también estaba en medio de un crossover de manos a la obra llamado Legends (se abre en una nueva pestaña). en nueva pestaña).
En esta época nació una nueva Liga de la Justicia (opens in new tab). La encarnación anterior inmediata fue olvidable. Ahora, cuando la rueda está a punto de volver a girar con un relanzamiento de la Liga de la Justicia aparentemente más adelante en 2023, estamos recordando la historia de uno de los relanzamientos de la Liga de la Justicia más exitosos de la historia, que definió al equipo en los años venideros.
Justice League of American #261 de 1987 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
Justice League America comenzó a principios de los 60 como un escaparate para los principales héroes de DC: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern y similares. Pero en 1984, DC cambió el equipo a Detroit (¿Detroit…?) y pobló la Liga con una lista de B-, C-y D-listers como Gypsy, Steel, Vibe, Vixen y Elongated Man. El interés disminuyó, las ventas se desplomaron y se llegó a un final misericordioso cuando el venerable título fue cancelado con Justice League of America #261, con fecha de portada de abril de 1987.
Pero oye, Legends. Parte del mandato de esa serie de 1987 era desarrollar nuevos títulos y desempolvar series antiguas de nuevas maneras. Y así fue como se programó una nueva Liga de la Justicia #1 para mayo de 1987, escrita por Keith Giffen y J.M. DeMatteis con arte de Kevin Maguire.
La hora y el lugar
1985’s Crisis on Infinite Earths #1 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
DC había pasado por una implosión alrededor de 1978 en la que se cancelaron docenas de títulos. La fortuna de la compañía comenzó a aumentar con Crisis on Infinite Earths (opens in new tab) en 1985 y siguió aumentando.
[nota del editor: Las siguientes entrevistas tuvieron lugar en 2017.]
Paul Levitz, ejecutivo de DC desde hace mucho tiempo: “Estábamos saliendo de un período que fue un momento muy, muy rico. En primer lugar, había llegado a la etapa en la que el lado de la tienda de cómics del negocio finalmente era grande suficiente para respaldar su propio programa de publicación y realmente se percibía como el corazón del negocio. Eso significaba que podías enfocarte más en cosas para lectores algo mayores, que podías experimentar más.
“Y con Watchmen y Crisis on Infinite Earths, hubo un gran impulso positivo en varias direcciones en ese momento. Crisis fue un’Nuevo 52 en cámara lenta’, por así decirlo, donde sentimos que teníamos la oportunidad de relanzar muchos de los títulos de la compañía en algunas direcciones nuevas, para tratar de enfocarlo más claramente en el cambio de audiencia que pensamos que tenía.
1987’s Legends #6 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
“Man of Steel se lanzó muy bien, Batman fue más un relanzamiento suave. Wonder Woman se relanzó con George Pérez como la fuerza impulsora detrás de eso, y ¿qué hacemos a continuación? ? Legends fue el siguiente evento que se presentó.
“La Liga de la Justicia se había ejecutado continuamente en ese momento durante, lo que fuera, 275 números, no recuerdo cuáles eran los números. Está bien, es profesional, es sólido, pero no es algo que esté particularmente enfocado en la nueva audiencia que estamos recibiendo. Tenemos un momento de oportunidad. ¿Quizás esto se convierta en lo próximo que relancemos? Supongo que eso es lo que nos lleva a donde estás”.
J.M. DeMatteis, coguionista: “Recuerdo que fue una época muy ocupada, creativa y emocionante. Nuestra serie Justice League salió de la miniserie Legends, y el objetivo de Legends era revitalizar todo.
“Ahora, cuando comencé en DC a finales de los años 70… eso fue muy , un momento muy tranquilo. Fue justo después de la implosión de DC. Pero en el’86,’87, las cosas habían comenzado a animarse, si no a explotar. Fue un período de tiempo muy dinámico y con visión de futuro”.
Reuniendo el equipo
Justicia de 1987 Liga n.° 1 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
Se necesitaba una nueva Liga, por lo que el editor Andy Helfer comenzó a hacer llamadas.
J.M. DeMatteis:“Llegué a este proyecto un poco al revés. Andy Helfer me había contratado para escribir los últimos números de la encarnación anterior de la Liga de la Justicia, la Liga de la Justicia de Detroit. Quería terminar con eso. y matar a algunos personajes, así que escribí el arco argumental final de la Liga de la Justicia. Y pensé que había terminado”.
Keith Giffen, coguionista: “Yo había estado detrás de Andy Helfer durante aproximadamente un año antes de que finalmente consiguiera el proyecto.’¡Déjame tener la Liga de la Justicia! ¡Déjame tener la Liga de la Justicia! ¡Puedo hacer algo con la Liga de la Justicia!’
“Entonces, después de Legends, Me dieron la Liga de la Justicia como una tarea. Desearía poder decir que había más que eso, pero en realidad era solo que era un trabajador independiente y tenía que comer. Andy Helfer me ofreció el proyecto y lo compré.
J.M. DeMatteis:”Ahora, Andy y Keith se juntaron y tramaron esta idea para la nueva Liga de la Justicia, que originalmente Keith iba a escribir en su totalidad. Ahora, según recuerdo, Keith se acobardó en el último segundo. realmente no creía que hubiera evolucionado lo suficiente como para escribir el libro. Así que Andy se puso en contacto conmigo y me dijo:”Mira, Keith está tramando esto, pero realmente no cree que esté en el punto en el que pueda escribir el guión”. Nos encantaría que vinieras y escribieras el guión.
“Así que Andy me mostró lo que Keith había hecho hasta ese momento, que era casi un primer borrador del guión. Le dije:’¡No me necesitas! ¡Esto ya es genial! Así que sí, mi entrada era yo diciendo:’Por favor, no me necesitas’, pero de todos modos me tiraron de la garganta. Y resultó, por supuesto, ser uno de los mejores conciertos que he tenido en mi vida. Pero yo no formé parte de la concepción original del libro.”
Liga de la Justicia n.º 5 de 1987 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
Paul Levitz:“Keith se beneficia enormemente cuando trabaja con alguien que puede siéntese allí y vaya y venga con las ideas y diga:’Esa es excelente, Keith. ¿Podemos llevar eso un paso más allá? o’Está bien, tal vez no lo hagamos de esta manera’. Al menos, esa fue mi experiencia con él, y sin duda una de las alegrías de nuestra colaboración [Levitz y Giffen habían coescrito previamente Legion of Super-Heroes juntos] fue que la mitad del tiempo, ninguno de nosotros podía recordar qué pieza era cuál. idea de uno.
“En el momento en que estaba haciendo Justice League, que fue unos años después de la mayor parte del trabajo que hicimos juntos, no creo que haya decidido que él era un escritor Keith entró como artista, quería dibujar historias. Pero él y muchos otros de su generación se encontraron siendo fuertes contribuyentes a las historias en las que estaban trabajando, de la misma manera que Jack Kirby o Steve Ditko lo hicieron en el pasado. principios del apogeo de Marvel.
“Pero la industria ha cambiado de muchas maneras agradables, pudieron hacer una transición en la que se despertaron una mañana y dijeron:’Oh, podría escribir todo esto”. por mi mismo. No solo tengo ideas, puedo descubrir cómo hacer el resto del trabajo de escritura.’Keith todavía estaba en medio de esa transición en el momento de Justice League”.
La relación de co-escritura
Liga de la Justicia de 1987 [ahora”Internacional”] #7 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
Co-los escritores pueden trabajar de varias maneras. Giffen y DeMatteis tenían su propio método.
Keith Giffen: “Primero que nada, tienes que entender, cuando Andy Helfer estaba reuniendo a la Liga de la Justicia, me puso en las tramas. Yo no escribí nada del diálogo. Simplemente lo planeé.
“Lo dibujé como un pequeño mini-cómic. Incorporé los ritmos, dirigí a los personajes y luego, se lo entregué a [J.] Marc [DeMatteis ]. En ese momento de mi carrera, Ambush Bug (opens in new tab) era bastante popular, por lo que se me conocía como el tipo Ambush Bug. Y ese libro era una versión absurda y salvaje de los superhéroes.
“Luego, Andy trae a Marc DeMatteis a bordo, y Marc era conocido por hacer estos libros contemplativos muy profundos como Moonshadow (opens in new tab) y’Kraven’s Last Hunt’. (se abre en una pestaña nueva) Estaba tan lejos de mí como era posible. Pensé:’Bueno, eso funcionará. Pones a un tipo que es conocido por Ambush Bug junto con un tipo que es conocido por cosas profundas y filosóficas [risas]. Oh, sí, estará bien'”.
J.M. DeMatteis: “Solía bromear diciendo que trabajábamos en un glorioso aislamiento. Me imagino que otras personas imaginaron que estábamos en la misma habitación trabajando en estas cosas, pero nunca fue así.
“Recibía la trama por correo y, de vez en cuando, hablábamos por teléfono al respecto. Y ciertamente nos veríamos en la oficina los viernes cuando Iba a buscar nuestros cheques y almorzaba con Andy o lo que sea, pero básicamente… sí. Keith escribió la trama, yo escribí el guión, y Andy y Keith me dieron la libertad de hacer con él lo que quisiera. nos separamos y partimos.
“Es el tipo de colaboración que quizás no funcione para otras personas, pero para nosotros, fue hermoso. No hay ningún punto de ego involucrado. Keith nunca dijo:’¡No le hagas eso a mi parcela! ¡Ese es mi complot! Desde el momento en que me senté con él, se convirtió en nuestra historia, no en la de ningún individuo”.
Agregando al artista
¡mira ese dulce arte de Kevin Maguire! (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
El recién llegado Kevin Maguire fue elegido como el artista del libro, y rápidamente desarrolló una reputación por sus increíbles expresiones faciales y más.
Keith Giffen:”Andy puso la guinda al decir:’Conseguiremos Kevin Maguire para dibujarlo. Creo que había oído hablar de Kevin Maguire en ese momento; era un nuevo talento. Podría estar equivocado, pero creo que él estaba en [el departamento de producción de Marvel] Romita’s Raiders en ese momento.
“Pero a Andy realmente le gustaban sus cosas, y no estoy bromeando ahora, me muestra una imagen que Kevin había hecho para asegurar esto. Era una toma de Batman, pero Batman era Clint Eastwood. Kevin tiene una gran habilidad con las caras, y fue simplemente genial. Pensé:’Está bien, le daremos una oportunidad’. pero no creo que haya estado en un solo proyecto de cómic en el que miré al equipo creativo y pensé:’Oh, esto está casi hecho a medida para fallar’. [Risas] Quiero decir, ¡todos veníamos de diferentes direcciones! [Risas] Pero Andy Helfer tenía la habilidad de juntar talento…”
J.M. DeMatteis:”Mucho de lo que era el libro se debe a Kevin y su actitud, y la actitud que pone en su obra de arte. Keith y yo podríamos haber escrito exactamente el mismo libro, tan brillante u horrible dependiendo de tu perspectiva, y si tuviéramos un artista diferente, el libro se habría derrumbado.
“Kevin era único. No puedo pensar en un solo artista que viniera antes de Kevin que pudiera actuar en la página de la forma en que Kevin lo hizo y todavía lo hace. Sus expresiones faciales, sus gestos… Podríamos hacer una página completa de solo primeros planos de las caras de las personas, y él podría lograrlo y hacerlo cautivador. Mucha gente ha’hecho a Kevin’desde entonces y se ha inspirado en él, pero creo que sigue siendo único. Era muy nuevo en el negocio en ese momento, pero llegó muy desarrollado. Estableció la plantilla visual para el libro.”
Bwah-ha-ha
Guys and Mister Miracle (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
La Liga de la Justicia hizo clic rápidamente y se convirtió en un gran éxito. Parte del atractivo fue su sentido del humor.
Keith Giffen:“Puedo decir que la concepción original no era,’Oye, vamos a hacer un cómic de superhéroes’. Eso simplemente evolucionó por sí mismo a medida que avanzábamos”.
J.M. DeMatteis:“Tal vez solo necesitábamos un cambio, porque éramos un contrapunto a la sombría y arenosa era, la era del Caballero Oscuro. Teníamos un sabor más ligero. ¿Pero quién sabe?
“Creo que es solo química: la química entre el equipo creativo y luego la química que un equipo creativo crea accidentalmente con la audiencia. Pero, ¿cuál es el’por qué’detrás de eso? ¿Puedo decir que Andy era un genio por ponernos juntos? ¿Quizás esa es la razón? ¿Por qué sucede eso? No lo sé. No puedes explicar eso. Al menos yo no puedo”.
Paul Levitz:”El sentido del humor era parte de eso. Estás en un momento en que la mayoría de las cosas se estaban volviendo más oscuras, y el hecho de que esto se estaba moviendo más claro podría haber hecho que se destacara un poco.
“Creo que siempre hay una ventana de oportunidad para algo que está muy bien hecho, pero navegando contra el viento dominante, porque puede destacar. Cuando vas con el viento, es más difícil ser distintivo. Si el sabor del día son los héroes oscuros, al estilo de [Frank] Miller y [Alan] Moore, es difícil hacer un héroe oscuro mejor que esos tipos, al menos en ese momento de la vida.
“Tal vez esto se destaque porque es el héroe más liviano en el espectro en ese momento. La otra pieza también es que Justice League se vendió bien en muchas encarnaciones a lo largo de los años. Se vendió bien, incluso en muchas ocasiones cuando se hizo profesionalmente. pero no brillantemente. Tal vez solo el hecho de que fuera un libro de la Liga de la Justicia particularmente bien hecho fue suficiente para convertirlo en un éxito”.
Liga de la Justicia Internacional n.º 8 de 1987 (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
Keith Giffen:“Admito que la tendencia del mercado era un poco oscura. Pero no pensé en la Liga de la Justicia como un libro de humor. Todo lo que realmente hicimos fue seguir a los personajes después de que se quitaron las máscaras, mostrar lo que hacer en su tiempo de inactividad. es Estoy en tiempo de inactividad con mis amigos, bromeas, bromeas. No es un momento serio. No te quedas sentado pensando, así que aplicamos un poco de eso en Justice League. El humor no fue intencional. Nunca tuvimos la intención de hacer un libro de superhéroes’divertido’. Simplemente sucedió.
“Creo que la primera vez que nos dimos cuenta del hecho de que lo que estábamos haciendo fue el problema del’Día de la mudanza'[n.° 8] donde se mudarían a la nueva sede. Al final, nos dimos cuenta de que tenemos un libro con un extraño sentido del humor”.
J.M. DeMatteis:“Creo que los personajes, tal como los retratamos, tienen más de una realidad que las versiones’realistas’más entre comillas de los superhéroes. Porque el humor humanizó a los personajes. Cuando miro mi propia vida, recuerdo a mis amigos… el humor es una parte tan importante de la vida. Creo que el humor fue una puerta de entrada a estos personajes. No fue solo,’Oh, es un libro de comedia’. La comedia era una ventana a la humanidad de los personajes. Hacía que pareciera más real. Se sentían como tus amigos, tal vez. Quieres pasar el rato con George, Kramer, Jerry y Elaine [de Sienfeld], ¿verdad? Te parecen reales. , como tus amigos. Amigos neuróticos, pero son tus amigos. Pero creo que tal vez los lectores querían volver cada mes y pasar el rato con estos personajes.
“Tuvimos nuestras grandes piezas de acción, pero la historia nunca fue sobre la acción. Nos dimos cuenta de seis, siete problemas en los que podías hacer que estos personajes se sentaran en una habitación y hablaran entre sí durante 22 páginas. Bromeo con que éramos Seinfeld antes de Seinfeld. Habíamos tenido historias sobre’nada’. Pero todos estaban basados en el carácter. Nunca nos preocupamos por a quién golpearíamos este mes, se trataba de’Oye, ¿qué van a hacer Beetle y Booster?”¿Qué va a hacer J’onn?'”
Keith Giffen:“Cuando salió la Liga de la Justicia, en aquel entonces solían pasar un par de meses antes de tener las cifras de ventas. Todos pensamos que lo estropeamos. Pensamos que lo arruinamos. Pensé,’Está bien, eso es todo. Voy a ser eliminado del libro. Empecé a husmear en DC en busca de cualquier trabajo que pudiera conseguir después de que me echaran de la Liga de la Justicia. Marc DeMatteis sintió lo mismo. Kevin sintió lo mismo; estaba husmeando en busca de trabajo.
“Simplemente pensamos que en este mundo oscuro, sombrío y arenoso con The Dark Knight Returns y The Longbow Hunters (opens in new tab), pensamos que nuestro libro caería en picada. Pero después de unos tres meses, las cifras de ventas llegaron, nadie estaba más sorprendido que nosotros. Quiero decir, asombrados. Fue un éxito. A veces funciona”.
(C)una y otra vez
1990’s Justice League America Annual Vol 1 #4 (Imagen crédito: DC) (se abre en una pestaña nueva)
El mensaje”¿Quieres hacer algo con eso?”La portada de Justice League # 1 se convirtió en una parte importante de la marca de la serie. Tenía una cierta actitud… a la que los artistas han rendido homenaje una y otra vez. Fue parodiado en Justice League #24, Justice League Europe #1 y muchos más.
Keith Giffen:“Kevin ciertamente lo logró. Se ha convertido en una portada clásica. Otra vez , eso fue todo Kevin. Realmente aterrizó en algo.
“En cuanto a todos los homenajes, llamémoslos así, creo que mi favorito es Justice League Antarctica Annual #1, donde están todos mirando hacia el lado equivocado y G’nort dice:’¡Hola, chicos!’Nuevamente, apoyos a Kevin, hombre. Aterrizó en algo bueno”.
J.M. DeMatteis:“Ayer vi otra portada que homenajeaba esa portada. Ha sido un homenaje a la muerte.
“Por supuesto [risas], lo empezamos. Cada vez que había una nueva alineación o lo que fuera, podíamos hacerlo. Lo hicimos con villanos, y había un clásico de la Liga de la Justicia de la Antártida”. donde era la misma pose, pero todos miraban en la dirección equivocada. El de la Antártida podría ser mi favorito del grupo. Pero, de nuevo, eso habla de los dones de Kevin que podía decir tanto con una toma tan simple. todo lo que necesitas saber”.
Y ahora, unas palabras sobre Keith Giffen
Portada de la colección Justice League International (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
Habla con suficientes creadores y no podrás evitar encontrar un hilo eterno, que es la bondad y generosidad de Keith Giffen.
J.M. DeMatteis: “Keith es muy, muy desinteresado. Es un gran colaborador. Una de las razones por las que nuestra colaboración funciona tan bien y por la que continuamos colaborando 30 años después es que no hay ego involucrado. Él hace la trama y Tengo la libertad de ir en 30 direcciones diferentes.
“A veces me acerco mucho a lo que ha hecho, pero a veces escribo y aporto nuevos fragmentos de personajes, nuevos fragmentos de trama. Alguien más podría asustarse y decir’¿Qué le estás haciendo a mi parcela?’pero a Keith siempre le gusta y alienta eso. Construiré sobre lo que él hizo, él construirá sobre lo que yo hice, lo que sea. Esa es la diversión de nuestra colaboración. Nunca es,’Ese es tu territorio y este es el mío’. Siempre estamos los dos jugando tenis creativo”.
Paul Levitz: “Creo que Keith es ciertamente generoso. Y creo que realmente disfruta jugar con otros. Probablemente tiene la imaginación más fértil de cualquiera en mi generación en cómics. No somos diferentes en edad, llegué al negocio un poco antes que él.
“Él tiene 100 ideas. 30 de ellas son absolutamente estúpidas e inútiles, 30 de ellas son absolutamente maravilloso, y 30 de ellos están bien, pero realmente necesitan un golpe en el costado de la cabeza para encajar en lo que sea. Pero él sigue generando ideas. Su imaginación no tiene fin”.
Keith Giffen: “No tengo idea de cómo responder a eso. Y no puedo estirarme para darme palmaditas en la espalda de esa manera.
“Y tienes que entender que con Justice League, todos tienen la idea de que todos estábamos muy unidos. Hoy, Marc y yo salimos juntos y hablamos por teléfono constantemente, pero con Justice League, apenas nos comunicamos. Era una tarea y estábamos presionando una fecha límite.
“Y cuando se trata de escribir el libro, todos los apoyos para Marc. Tracé el libro. Lo desglosé, lo tracé, Se lo entregué y Marc simplemente se puso manos a la obra. Luego leí el guión y tal vez se me ocurrieron una o dos cosas y revisé el siguiente número. Muchas de estas cosas se convirtieron en temas recurrentes.
“Como ejemplo, Marc y yo discutimos constantemente sobre a quién se le ocurrió’¡Bwa-ha-ha!’Jura que lo vio por primera vez en una de mis parcelas. Juro que lo leí la primera vez en el libro. Ahora, sería muy fácil para nosotros verificar porque creo que Andy Helfer tiene todas las tramas de la Liga de la Justicia.
“Pero no es tan importante para nosotros. Trabajamos juntos como equipo en el libro.”
La rampa hacia arriba, el viento hacia abajo…
más arte original de Kevin Maguire (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
La Liga de la Justicia generó un título de la Liga de la Justicia en Europa, un Trimestral de la Liga de la Justicia y más. La carga de trabajo era grande y Giffen y DeMatteis aguantaron durante mucho tiempo.
J.M. DeMatteis:“Seguí durante cinco años. Hice los primeros ocho números de Justice League Europe, y estaba Justice League Quarterly, donde generalmente escribía la historia principal allí y, a veces, también historias de respaldo. Por cierto el año pasado, creo que Keith y yo pensamos:’¿Sabes qué? Ha sido una gran racha, pero creo que nos estamos cansando un poco’.
“Lo último que quieres hacer, especialmente cuando estás en un libro que ha tenido mucho éxito y del que estás muy orgulloso, es seguir haciéndolo cuando estás perdiendo fuerza. DC no nos dijo que habíamos terminado. Lo decidimos cuando habíamos terminado. Y seguimos nuestro camino”.
Keith Giffen: “En realidad, salí mucho más tarde de lo que quería. Marc y yo queríamos irnos con el #50. Andy Helfer, porque es así, nos convenció de quedarnos. Creo que en cierto modo nos quedamos más de lo debido. Creo que algunas de las historias posteriores al n.º 50… no están a la altura”.
“Hubo algunas buenas historias, no me malinterpreten. Lo logramos un par de veces, pero creo que después del número 50 estábamos más o menos haciendo tiempo, esperando que se abrieran las puertas de la celda. Mi razón principal para dejar un libro siempre ha sido ese momento en el que me doy cuenta de que todavía hay docenas y docenas, tal vez cientos de historias que puedo contar con estos personajes… pero no hay ninguna que quiera. Eso era más o menos donde estaba en ese momento. Creo que Marc se sentía de la misma manera. Sí, nos quedamos. Creo que nos quedamos hasta los 60 y tantos. Si pudiera volver atrás y revivir ese momento, probablemente no me hubiera quedado”.
J.M. DeMatteis:“Tengo que dar un paso al costado y decir que Andy Helfer es uno de los mejores editores para trabajar en un libro, en cualquier lugar, en cualquier momento, en cualquier empresa en el negocio. Es un tipo fenomenalmente dotado”.
Keith Giffen:“Sería negligente si no mencionara que también trabajamos con otros artistas. Trabajamos con Ty Templeton, Adam Hughes, Mike McKone, mi amigo Mike McKone, y todos hicieron un trabajo espectacular. Fuimos bendecidos con este libro, seamos realistas. El talento con el que estábamos trabajando era de primer nivel en todos los ámbitos”.
Portada de la colección Justice League International (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
El legado
Han pasado más de 35 años. The Giffen-DeMatteis-La Liga de la Justicia de Maguire, seamos realistas, así es como la mayoría de la gente la llama, ha alcanzado un estatus icónico y todavía se reimprime constantemente, con nuevos fanáticos que la encuentran todos los días.
J.M. DeMatteis: “¡Lo divertido de esto de la Liga de la Justicia es que ha vivido… tanto… tanto tiempo! Se sigue reimprimiendo. Sale un gran ómnibus. Y gente nueva lo sigue descubriendo por primera vez. Voy a espectáculos hoy y conozco gente que lo está leyendo por primera vez, 30 años después. Es una gran cosa que haya tenido esta larga vida. Y no lo damos por sentado. Realmente lo apreciamos.
Paul Levitz:“El legado duradero es que tienes un concepto como Liga de la Justicia, que entre las historias de la Sociedad de la Justicia y las historias de la Liga de la Justicia, ha sido parte del mito de DC durante casi 80 años. Y si tuviera que aislar cuáles fueron los períodos creativos más interesantes… los períodos creativos más exitosos, este estaría en esa lista muy corta. Y para ser uno de los momentos cumbre en una historia de 80 años es una respuesta bastante buena en sí misma, creo”.
Keith Giffen:“Básicamente, navegábamos con viento en contra. No teníamos idea de lo que sucedería con este libro. Teníamos un libro con una perspectiva extraña. Tuvimos suerte. ¿Por qué los fanáticos lo aceptaron? No lo sé. Gracias a Dios, lo hicieron. Estaré eternamente agradecido a Para preguntarme cómo o por qué el libro tuvo éxito… No sé, no soy el tipo para preguntar”.
Paul Levitz:“La otra pieza de el legado es que creo que enriquecio a varias de las caracteristicas Los personajes que se movieron a través de él, que habían preexistido en el Universo DC de una manera muy trivial como Fuego y Hielo, o que se habían mudado recientemente al universo DC como Blue Beetle, les dieron una definición real y los convirtieron en partes significativas del DC. Universo.
“Ese es un evento raro. Piensas en el largo plazo de algo como Avengers o Justice League, y solo hay un puñado de ocasiones en las que sirve como una oportunidad para reinventar a alguien. Recuerdo que Hércules obtuvo ese beneficio en Avengers cuando era un niño en el material [del escritor] Roy Thomas. Se convirtió en un personaje mucho más interesante de lo que había sido en los cómics de Thor. Pero no sucede a menudo. Esta carrera hizo eso para un montón de personajes”.
J.M. DeMatteis:”En estos días, hablo con Keith probablemente más que con cualquier otra persona que conozca en el negocio. Tal vez dos o tres veces por semana”.
Batman’s nocaut icónico de Guy (Crédito de la imagen: DC) (se abre en una pestaña nueva)
Paul Levitz: “Nos divertimos mucho, y creo que se notó en el libro. Ese suele ser el caso con los grandes cómics, pero creo que eso es parte de lo que respondían los lectores. No era solo el hecho de que fuera divertido, sino que tenías la sensación de que las personas que estaban trabajando en él realmente se estaban divirtiendo muchísimo. Creo que el juego es parte de la magia”.
Keith Giffen:“Tienes razón, me resulta difícil creer que estoy al teléfono hablando contigo sobre esto todavía. 30 años. Si me hubieras dicho hace 30 años,’Cuando tengas 64, estarás al teléfono hablando de One…Punch!, te habría descartado como loco.
“Nosotros nos divertimos. Disfrutamos haciéndolo. Lo que más recuerdo de Marc, Kevin y yo trabajando en Justice League es que fue divertido hacerlo. Todos los cómics son una máquina, dibujante a entintador a colorista, bum-bum-bum-bum-bum. Pero esto fue realmente un concierto agradable. No puedo pensar en nada sobre nuestra carrera en Justice League, al menos del n. ° 1 al n. ° 50, que me arrepienta de haber hecho, o que me haya cuestionado. supongo que eso es todo. Que esa sea la coda:’Se divirtieron'”.
La Liga de la Justicia de Giffen-DeMatteis-Maguire es, por supuesto, una de las mejores alineaciones de la Liga de la Justicia de todos los tiempos.
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