Reportaje: De Bon Jovi a Banjo-Grant Kirkhope sobre la”casualidad completa”de su raro viaje musical

Pero luego me uní a una banda llamada Little Angels, que era una banda de rock bastante importante en el Reino Unido a finales de los 80 y principios de los 90. Un amigo mío dirigió la banda. Conocía a la banda desde años antes, solía tocar la trompeta para ellos. Tuvieron el éxito adecuado. [Tenían un] álbum número uno en el Reino Unido, así que hicimos algunas giras bastante gigantescas. Teloneamos a Bon Jovi en la gira I’ll Sleep When I’m Dead de seis semanas por Europa. Eso fue fantastico. Jugamos al aire libre, como 90.000 personas, cosas locas.

¿Qué edad tenías cuando sucedió esto?

Debo haber tenido 30 y tantos. Éramos nosotros, Billy Idol y Bon Jovi. ¿Puedes creerlo? Increíble. Increíble. Luego también hicimos una gira de Van Halen. Hicimos seis semanas con Van Halen por Europa. Esa fue la gira Justo aquí, ahora mismo. Obviamente, como guitarrista, Eddie Van Halen fue mi héroe. Era absolutamente el hombre más agradable del mundo. Honestamente, seis semanas con él, hablé con él todos los días y pensé:’Puede que nunca, nunca, nunca lo vuelva a encontrar en mi vida’. Me dio esto [señala una guitarra]. Su guitarra emblemática que diseñó en ese momento. Ese es el que jugó. ¡Absolutamente increíble poder hacer eso con ellos!

Hicimos la gira de Bryan Adams cuando era el número uno con Todo lo que hago (lo hago por ti), cuando fue el número uno durante 16 semanas. Tocamos en el estadio de Wembley, el antiguo estadio de Wembley, ante 77.000 personas. Éramos nosotros, Squeeze, Extreme y Bryan Adams. Hicimos, creo, seis estadios de fútbol en el Reino Unido. Cardiff Arms Park, Ipswich, Man City, Wembley y el de Glasgow. Milton Keynes Bowl por dos noches con Bryan Adams y Bon Jovi. ¡Dos días con Bon Jovi en el Milton Keynes Bowl agotaron las entradas para 80.000 personas! Estos son conciertos masivos adecuados, así que hacer eso fue simplemente fantástico. No podía creerlo. Nos reímos mucho porque conocía a la banda, éramos compañeros. Hablar de Europa durante seis semanas en una banda de rock tocando esos espectáculos gigantescos fue bastante espectacular.

z4=”ancho=”900″altura=”506″>Imagen: Grant Kirkhope

Podrías haberte detenido felizmente allí y haber dicho:’Sí, está bien, ahora Iré y trabajaré en un [construcción] sitio’o haré cualquier cosa y ya lo habrás’logrado’, pero has ido mucho más allá de eso.

Eso llegó a su fin. Little Angels se separó, así que volví a tocar en pubs de nuevo, como bandas de covers de punk rock. Lo estaba haciendo todo el tiempo entre ir de gira con ellos de todos modos. Firmaría en el paro, iría de gira, volvería, firmaría en el paro. Siempre fue así durante ese período de 11 años, del 22 al 33.

Tuve un compañero llamado Robin Beanland, que tocaba en una de las bandas locales para las que yo tocaba. Es teclista y un día anunció que tenía trabajo. Nadie que yo conociera había conseguido un trabajo. Él dijo:”Sí, voy a buscar un lugar llamado Rare y escribir música para videojuegos”. Yo estaba como,’¡Guau!’, no podía creerlo.

¿Eras un gran jugador en ese momento?

Lo era. Había jugado muchos juegos en ese momento. Jugué mucho al SNES, así que estaba asombrado. Nos mantuvimos en contacto. Había estado allí alrededor de un año y medio y dijo: “Sabes, Grant, si has estado dentro y fuera del paro durante 11 años. ¿No crees que es hora de que consigas un trabajo? Dije Robin, ¿qué diablos puedo hacer? Todo lo que puedo hacer es tocar esta maldita guitarra y tocar esta trompeta, y eso fue todo.

Y tocar con Bon Jovi y todos los…

Bueno, lo sé pero no es una carrera. No va a durar el resto de tu vida. Es muy divertido, pero no está muy bien pagado ni nada por el estilo. Él dijo:”¿Por qué no intentas lo que estoy haciendo, escribir música para videojuegos?”Yo dije:”Bueno, no creo que pueda hacerlo”. Porque cuando estaba en la universidad tuvimos que aprobar el examen de armonía en algún momento. Reprobé tres años de cuatro y apenas sobreviví el último año por la piel de mis dientes. Era terrible en armonía. Entender la música , Era terrible en eso. Simplemente no lo entendía en absoluto. Escribí canciones para la banda de metal para la que tocaba. Pero eso fue todo, así que pensar en ser compositor nunca se me pasó por la cabeza. Ni una sola vez. era como un arte místico.

Así que dije:”Está bien, lo intentaré. Tengo todo lo demás que hacer”. Me recomendó comprar un Atari ST y probablemente Cubase, que es un programa de secuenciación. Compré un pequeño módulo de sintetizador que tenía sonidos y me senté en mi habitación en la casa de mi madre en Knaresborough a escribir algunas melodías que pensé que eran apropiadas para video. juegos.

Envié a Rare cinco cintas de casete en el transcurso de ese año. Nunca obtuve una respuesta. Eso debe haber sido en 1994. Luego, de la nada, recibí una carta que decía:”Por favor, ven y haz una entrevista”. y no podía creerlo. Entonces, bajé a Rare en Midlands, en Twycross, en medio de la nada. Dave Wise y Simon Farmer, quien era el gerente general, me entrevistaron el viernes. Y recibí una carta diciendo que obtuve el trabajo el lunes. No podía creerlo, absolutamente asombrado. Así que me fui. Empecé con Rare el 15 de octubre de 1995. Completamente casualidad.

A5MDAgNTA3Ij48L3N2Zz4=”width=”900″height=”507″>Imagen: Damien McFerran/Nintendo Life

Así que no fuiste allí lleno de confianza y dijiste:’Está bien, he jugado en esos estadios, he hecho esto, he hecho aquello, puedo hacer esto’?

De ninguna manera. Nada de eso importa en absoluto. Creo que eres tan bueno como lo siguiente que hagas. Es posible que hayas hecho un gran concierto ayer, pero podrías hacer un concierto de mierda a partir de ahora hasta el día en que mueras y seas basura. Tiene que sostener una carrera. Tienes que ser consistentemente bueno. Hice todos estos grandes conciertos y toqué en bandas durante años, así que era un buen músico, pero mil millones de personas hacen eso.

Tuve que escribir tres pistas para grabarlas en casete. Tenía que conseguir una pieza orquestal al estilo de Batman, una pieza de lucha basada en la guitarra porque estaban haciendo Killer Instinct en ese momento, y una pieza al estilo de plataformas y Mario: las escribí en la semana. entre recibir la carta y la entrevista. Pero estuve en contacto con Robin todo el tiempo que estuvo allí, así que sabía que estaban trabajando en Killer Instinct 2 porque habían hecho la máquina recreativa. Y habían sido noticia en Rare, porque a Donkey Kong le había ido increíblemente bien, como 10 millones de ventas y Nintendo lo compró. Recuerdo que hizo el News a las 10 en el Reino Unido. Fue algo espectacular. Sentí que iba a la realeza. Realmente me sentí como,’¿Qué posibilidades tengo? Realmente ninguno en absoluto. Y realmente no sabía quién era Dave Wise. Sabía que él era el jefe, era el jefe de música en ese momento, pero no sabía mucho sobre él. Y me quedé sentado allí sin saber realmente lo que estaba pasando en esta granja loca donde Rare estaba en ese momento en Twycross.

Y obtuve el trabajo el lunes. No podía creerlo. Así que empaqué mis cosas, me fui a vivir a Coalville, justo al lado de la M1, y comencé a trabajar en Rare. Si Robin no lo hubiera hecho, yo nunca lo habría hecho. Si él no hubiera tenido la previsión de pensar que yo podía hacer eso y me hubiera dicho:’¿Por qué no lo intentas?’, nunca lo habría hecho. Nunca se me hubiera pasado por la cabeza. Fue una absoluta casualidad.

Dijiste que tenías que escribir esas tres piezas, diferentes géneros. ¿Te resultó fácil cambiar de género?

Sí, lo creo. Es algo tan absurdo porque era muy malo en armonía en la universidad. Descubrí que solo lo entendía de oído. Obviamente, ahora soy mejor en eso, pero creo que tratar de hacerlo correctamente, como trabajar las notas y los acordes, y todo eso no era realmente yo. No estaba interesado en eso. No me pareció muy interesante, pero hacerlo de oído fue muy fácil. Tan extraño como funciona mi cerebro. En estos días, cuando tengo que hacer cosas orquestales, tengo que involucrarme en eso. Tengo que levantarme y asegurarme de que todo está bien y sé lo que estoy haciendo. Pero ciertamente, cuando comencé en Rare, solo lo hacía de oído. Y me gusta así.

Avanzando un poco… quiero decir que podría volarte el culo todo el día sobre Banjo, así que no lo haré. Pero una cosa que quiero preguntarte es la música de la pantalla de pausa. Simplemente está grabado en mi cerebro, es genial. Se la pongo a mis hijos si están haciendo algo lentamente. ¿Recuerdas algo sobre de quién fue la idea de que necesitaba música allí?

Simplemente sentí como la mayoría de los juegos, tenía música en la pantalla de pausa. Sentí que lo hicieron, así que simplemente lo escribí. Lo hice en GoldenEye. Sentí que necesitábamos música en la pantalla de pausa. Y por lo general esas cosas te llevan literalmente tres o cuatro minutos para escribir. Honestamente. Es solo el tema principal con el banjo, ¿no?

Sí.

Entonces la parte base, eso es todo, ¿verdad?

Suscríbete a Nintendo Life en YouTube

Sí, lento. Es extraño cómo algo que fue tan natural y rápido [escribir] he tenido [enterrado en mi cerebro durante 25 años].

Muchas veces [las] ​​que escribes más rápido son las cosas que se quedan más en la cabeza de las personas. Es gracioso, las cosas que tiras y en las que no piensas son las que todos aman. Me gusta en Spotify Puedo ver lo que la gente está reproduciendo en mi Spotify. Y todas las cosas que creo que son mis piezas espectaculares están justo al final de la lista porque a nadie le importa una m**rda. [Risas] Pero los que no esperaría son los que siempre llegan a la cima. Simplemente te muestra que los compositores realmente no saben cuál es su mejor trabajo, porque piensas en lo más técnico que has escrito, lo más intrincado o lo más ingenioso… Y la mayoría de la gente simplemente dice:’Yo creo que eso es una mierda. Lo que me gusta es esta cosa de aquí, que simplemente hace do-di-do-do-doo’. [Spotify ha] sido una verdadera revelación para mostrar lo que a la gente le gusta de lo que escribo.

Bien, avanzando un poco, ¿cómo encontró la transición de las restricciones del N64 a las consolas posteriores donde, si tenías el presupuesto para una orquesta completa, ¿podrías tener una pieza completamente orquestada? ¿Le pareció intimidante de alguna manera, la fidelidad y las posibilidades? ¿O fue simplemente”genial, más”?

Sí, fue eso. Me siento como cuando estaba en la universidad. La orquesta del colegio ensayaba todos los martes y jueves por la mañana en la gran sala de conciertos, y nunca me perdí eso en cuatro años. Solía ​​sentarme allí como un don nadie en la orquesta. Es genial verlos ensayar, tocar algunas piezas importantes, cosas así. Además, me senté en una orquesta tocando en orquestas yo mismo, así que cuando tuve que escribir para orquesta fue como,’¡Ah! Sé cómo suena, sé cómo funciona”.

Es útil tener ese lado metálico, luego el lado clásico de la orquesta es algo opuesto. Fue útil para mí sacar de ambas cosas. Al igual que para GoldenEye, fue bastante rocoso. Juegos posteriores como Viva Piñata fueron súper orquestales. Tuve suerte de que resultó de esa manera. No podía esperar para escribir para orquesta en vivo. Mi primer juego para eso fue Viva Piñata. Steve Burke se había unido a Rare un par de años antes e hizo orquesta para Kameo. Realmente nunca pensamos en eso hasta ese momento. Debido a que lo había hecho antes cuando trabajaba en su trabajo anterior, todos dijimos:”¡Oh!”No pensamos en eso. Estaba haciendo Grabbed by the Ghoulies. Llegué demasiado tarde para conseguir eso para orquesta, pero creo que lo habría hecho si lo hubiéramos hecho un poco antes. Llegó a ser con Viva Piñata.

Suscríbete a Nintendo Life en YouTube

Cuando decidiste dejar Rare y mudarte a Estados Unidos, ¿fue una decisión fácil? ¿O tomó algo de tiempo llegar a eso?

Mi señora y yo, antes de casarnos y tener hijos, siempre íbamos de vacaciones aquí. Siempre íbamos a Los Ángeles, Las Vegas o Nueva York. Ese era nuestro lugar favorito para ir. Siempre pensábamos:’¿No sería genial si pudiéramos trabajar en Estados Unidos?’Solicité trabajos a medias a lo largo de los años, nunca llegué a ninguna parte. A consiguió una entrevista para Rockstar San Diego, que hace Red Dead. Me volaron dos veces para entrevistarme con ellos. Creo que me entrevisté internamente para Microsoft para ir a trabajar a Seattle. No creo que [Rare] estuviera muy contento con eso, pero sabían que lo estaba haciendo. Yo tampoco conseguí el trabajo por eso. Solicité para otros lugares, pero nunca pude ver.

Pero luego Big Huge Games aparece en Baltimore. ¡Me volaron, me entrevistaron y me ofrecieron el trabajo! La señora y yo siempre pensamos que no tenía sentido preocuparse hasta que realmente recibes una oferta firme y dices:’¿Vamos a ir o no?’. Esa fue la primera oferta en firme que recibimos. Pensé que Baltimore estaba bien, y nos volaron de nuevo con mi esposa y teníamos dos hijos en ese momento: una hija, dos y un hijo, cinco. Todos volamos durante una semana para tratar de encontrar un lugar para vivir y ver si iba a funcionar. Eso fue todo. Dije:’Sí, vamos a ir y hacerlo’.

Creo que Rare estaba un poco sorprendido. Tim y Chris se habían ido en ese momento y yo no estaba tan enamorado de la compañía. Me encantaba estar en Rare. Lo llaman los años dorados de Rare, supongo, y adoraba estar allí en ese momento. Banjo-Kazooie, GoldenEye, Perfect Dark, Conker: todos esos juegos fantásticos que hizo Rare. Estuve en Rare 12 años y me encantó. Pero Microsoft terminó, se volvió un poco más corporativo, eso no me gustó. Me gustó mucho el hecho de que Rare fuera una empresa familiar ágil. Tendrías una pequeña reunión por la mañana y lo harías por la tarde. No había grupos focales o productores o esa gran capa de administración que existe en las empresas corporativas en estos días. Los estudios independientes [de hoy] son ​​lo que solía ser Rare, ahora. Simplemente jugamos y lo hicimos bien, nadie sabía realmente lo que estábamos haciendo. Piensas en el equipo GoldenEye, ninguno de nosotros había hecho un juego antes. Nadie sabía lo que estábamos haciendo. Simplemente adivinamos y decimos:’Bueno, creo que…’Y siento que por eso es tan bueno.

Regresas y lees Making Of artículos y es Es una locura cómo se le otorgó una licencia de nombre tan importante [a un equipo no probado]. Tienes a Nintendo involucrada, tienes a la gente de Bond. Es una especie de asunto del asiento de tus pantalones.

Sí, no teníamos ni idea. Literalmente pensaste:”Creo que es una buena idea, así que hagámoslo”. Y todos dijeron:”Supongo que sí”. no lo sabemos Solo haz lo que piensas’. Eso es lo que todos hicimos. Siento que cuanto más grupo de enfoque y corporativo se vuelve, más diluida se vuelve la idea en los juegos. Tiene que complacer a mucha gente, así que complace a todos un poco, pero a nadie mucho. No me gustan los juegos así…

Y así lo dejamos por hoy. Únase a nosotros pronto para la segunda parte, donde Grant profundizará en los grandes problemas de Big Huge Games, tocará algunos otros estudios para los que casi trabajó antes de componer para Firaxis y Sega, y su reacción al conseguir un concierto de juego sagrado de Mario. ¡Estad atentos!