Vaikka monet osoittavat, kuinka todenmukainen seuraava blockbuster-toimintanimike on tai kuinka upea taiteellisen indie-rakas on, kun on kyse pelin arvioinnista, nämä visuaalit menettäisivät vaikutuksensa ilman kiihottavaa ääniraitaa. Super Mario Brosin sirukappaleista Halon gregoriaanisiin lauluihin videopelimusiikki tuo pelaajat lähemmäs uppoamista ja fantasiaa. Aivan kuten elokuvan ääniraita asettaa sävyn dramaattisille kohtauksille, pelimusiikki auttaa pelaajia myös tuntemaan olonsa tarinaan.
Pistemäärän tarkistaminen on kuukausittain omistettu ominaisuus, joka on omistettu näille tärkeille sävellyksille, jotka ovat kirjaimellisesti ääniraita meidän tarinallemme. pelielämää. Tarkastellaan sitä, mikä tekee niistä vaikuttavia, niiden sävellysprosessia ja kunkin partituurin monimutkaisuutta. Tavoitteenamme on nostaa valokeilassa pelaamisen äänellinen selkäranka.
Salaman hyppääminen! on yksi niistä peleistä, joka on rakastettu, mutta alipelattu. Se tarjosi jotain aivan ainutlaatuista, kun se julkaistiin alkuperäiselle PlayStationille. Super Mario 64 ja Crash Bandicoot keskittyivät vaakasuoraan, maata lähellä olevaan tasohyppelytyyppiin, Jumping Flash! keskittyi tasohyppelyn vertikaalisuuteen. Jatko-osan ja Rabbit Mon Dieun jälkeen sarja päättyi. Onneksi pelin uusintajulkaisut ovat jatkuneet, ensin PS3:lla ja sitten viime aikoina PlayStation Plus-pelinä sen”klassikko”-kokoelmassa.
Ensimmäinen kappaleen soittajien kohtaama on ensimmäinen taso”Jump into the Grassland!”mikä on täysin iloista ja hauskaa. Tämä kappale esittelee päämelodian, jonka pelaajat kuulevat toistuvan ääniraidan aikana myöhemmillä tasoilla ja erityisesti pomotaistelujen aikana. Tämä kappale kertoo pelaajille, mitä he haluavat – nopeatempoinen tasohyppely, jolla on huumorintaju. Säkkipilli on vain yksi epätavallisimmista soittimista, joita on käytetty kaikkialla.
“Hei , Amusement Park” on ehdottomasti yksi humoristisimmista kappaleista soundtrackissa. Se kuulostaa typerältä, ja siinä se onkin-se sopii täydellisesti huvipuiston tasoon, jonka yli se pelaa. Tämänkaltaiset kappaleet esittelevät säveltäjän kykyä mukautua juuri siihen, minkä tyyppistä kappaletta tarvitaan. Pelin sisäinen huvipuisto on yhtä törkeä ja hauska tutkia kuin tämä kappale. Ainoa asia, johon tämä kappale ei valmista pelaajia, on se, kuinka haastavia tietyt lavan osat voivat olla!
Seuraavana on”Slippery Ice Land”. Ne, jotka kuulevat tämän kappaleen, mutta eivät ole pelanneet peliä, saattavat ihmetellä, miksi se alkaa niin vakavalla sävyllä. No, ajattele jäätasoja ja kuinka haastavia ne yleensä ovat peleissä, ja sen pitäisi antaa vastaus miksi. Siitä huolimatta kappale todella avautuu ja huokuu myös ihmettelemistä. Se on valtava tonaalinen muutos kappaleista, kuten”Hei, huvipuisto”, mutta silti yhtenäinen osa koko ääniraitaa.