Vaikka monet osoittavat, kuinka todenmukainen seuraava Blockbuster-toimintanimike on tai kuinka upea taiteellinen indie-rakas on pelin arvioinnissa, nämä visuaalit menettäisivät vaikutuksensa ilman jännittävää ääniraitaa. Super Mario Brosin sirukappaleista Halon gregoriaanisiin lauluihin videopelimusiikki tuo pelaajat lähemmäs uppoamista ja fantasiaa. Aivan kuten elokuvan ääniraita asettaa sävyn dramaattisille kohtauksille, pelimusiikki auttaa pelaajia myös tuntemaan olonsa tarinaan.
Pistemäärän tarkistaminen on kuukausittain omistettu ominaisuus, joka on omistettu näille tärkeille sävellyksille, jotka ovat kirjaimellisesti musiikkimme ääniraita. pelielämää. Tarkastellaan sitä, mikä tekee niistä vaikuttavia, niiden sävellysprosessia ja kunkin partituurin monimutkaisuutta. Tavoitteenamme on nostaa valokeilassa pelaamisen äänellinen selkäranka.
Cult of the Lamb saattaa olla söpöin peli. kultteista siellä. Cartoon Network-ohjelmaa muistuttavalla taidetyylillä et voi muuta kuin mennä”aww”, kun keräät joukon eläinkultin jäseniä, kuten kissoja, sikoja ja kaneja. Asiat muuttuvat söpöstä kammottavaksi, kun kokemuksen saatanallisemmat puolet tulevat esiin. Esimerkiksi näiden eläinten uhraamisesta voi tulla säännöllistä. Nämä seremoniat ovat häiritseviä, kun ne yhdistetään muuten ihastuttaviin kuvioihin.
Vaikka visuaaliset suunnittelut erottuvat eniten sävyn ja taiteellisuuden välisen valtavan eron vuoksi, myös musiikilla on keskeinen rooli. Jos musiikki ei olisi tarpeeksi hyvää, koko asia olisi voinut romahtaa – jopa koukuttavalla kulttihallintapelillä. River Boyn erinomaisen soundtrackin ansiosta pelaajat voivat kuitenkin täysin omaksua Cult of the Lamb-kokemuksen tuntikausia.
Cult of the Lamb sisältää rauhoittavia elementtejä huolimatta teemasta harjoittaa pirullista kulttia. Voit saada maistaa tästä pelin rauhallisesta ja omaperäisestä osa-alueesta”Praise the Lamb”. Kappale ei kuulosta millään tavalla pahalta ja on suhteellisen pirteä. On kuitenkin joitain hieman epätavallisia näkökohtia, kuten muokattu laulu, jota et kuule Harvest Moonin tai Stardew Valleyn kaltaisissa peleissä. Silti ne eivät kuulosta suorastaan kauhistuttavilta – vain epätavallisilta.
“Temple”on kappale, joka vahvistaa elämyksen kulttista tummaa sävyä. Tämän jälkeen kappaleessa on myös kertosäe, joka (jos sitä käytettäisiin eri kappaleessa/kontekstissa) kuulostaisi täysin enkelimäiseltä. Mutta tähän kontekstiin sijoitettuna musiikin kanssa, joka toisinaan kuulostaa siltä, että se soi päinvastoin, joudut erilliseen päätilaan. Se on mahtava kappale, joka korostaa Cult of the Lambin synkempiä puolia.
Kulttipohjan hallinta on vain yksi osa peliä. Tämän lisäksi pelaajien on myös uskallettava useille tasoille ja taistella tiensä läpi. Nämä pelin luolasryömittelyt on rakennettu niin, että niiden suorittaminen vie reaaliaikaisesti, ja jokaisen lopussa on pomo. Kolmannella vankityrmäalueella Anchordeepillä on asianmukaisesti nimetty”Anchordeep”-raita, joka vie pelaajat läpi kokemuksen. Se tuntuu erittäin aktiiviselta, ja se on yksi monista ääniraidan kappaleista, joissa käytetään marimbaa – videopelien ääniraitojen vajaakäytössä olevaa instrumenttia.
Cult of the Lambin ääniraita käynnistyy pomotaistelujen aikana. Viileämmät sävellykset jätetään syrjään jotain paljon intensiivisempää varten. ”The One Who Waits” on fantastinen kappale, joka korostaa käsillä olevan taistelun intensiivisyyttä. Siinä on myös paljon syvempi, suodatettu ääni, joka todistaa erittäin kammottavan tunnelman muihin kappaleisiin verrattuna. Strateginen hidastusten käyttö kappaleessa lisää varmasti demonista tunnelmaa.
Parhaat pelin ääniraidat ovat sellaisia, jotka parantavat sen sijaan, että heikentävät pelikokemusta. Cult of the Lamb’s-pisteet tarjoavat täydellisen taustan pelaamiselle. Rauhallisista näkökohdista, kuten maanviljelystä ja rakentamisesta suloisten pienten eläinten uhraamiseen, ääniraita ei koskaan tunnu sopimattomalta. Sillä on yhtenäinen soundi kauttaaltaan, joka ei koskaan jää tervetulleeksi. Vaikka peliä olisi pelattu tuntikausia kerrallaan, musiikki tuntuu silti tuoreelta.
