Dungeons & Dragons: Honor among Thieves on nyt elokuvateattereissa, ja sen kunniaksi julkaistaan Inside Total Film-podcast (avautuu uuteen välilehteen) istui ohjaajien Jonathan Goldsteinin ja John Francis Daleyn kanssa. Kaksikko meni syvälle elokuvan luomiseen, sen takana oleviin inspiraatioihin sekä avautumiseen Hollywoodin suuresta cameosta. Älä kuitenkaan huoli, emme spoilaa täällä mitään, jos vielä odotat sen katsomista.
Tässä on katkelma keskustelustamme Goldsteinin ja Daleyn kanssa, muokattuna pituuden ja selkeyden vuoksi. Voit kuunnella koko chatin Inside Total Film-podcastissa juuri nyt.
Total Film: Kun aloitit Dungeons & Dragons-työskentelyn, mitkä olivat mielestäsi sen tekemisen olennaisia elementtejä Dungeons & Dragons-elokuva, toisin kuin pelkkä fantasiaelokuva?
Jonathan Goldstein: Suurin elementti meille oli, että se vangitsi pelin hengen , jossa on kyse spontaanisuudesta, arvaamattomuudesta, ongelmien ratkaisemisesta lennossa ja sen hauskuudesta suoraan sanottuna, koska olemme nähneet fantasiamaailmassa useita ohjelmia ja elokuvia, jotka ovat olleet tappavan vakavia, ja meistä tuntui, että genren edustamaton kulma.
John Francis Daley: Mikä on niin, tiedättekö, D&D:n DNA:han. En usko, että he ottivat sitä täysin vakavasti, kun he loivat hyytelömäisen kuution.
Kuinka säilytit tämän sävyn koko ajan? Kuten sanot, se on erittäin hauska, mutta se ei ole mitenkään röyhkeä eikä ota mikkiä pois itsestään. Mikä oli Pohjantähtesi sävelen suhteen?
John Francis Daley: No, meillä on syvä kunnioitus ja kunnioitus peliä kohtaan, ja mielestäni joka auttaa estämään meitä olemasta kyynisiä sen suhteen. Luulen, että usein suurin virhe, jonka ihmiset tekevät, kun he haluavat lähestyä jotain komediallisesti, on se, että he eivät ota sitä niin vakavasti kuin se pitäisi ottaa.
Mielestäni voit ottaa asian. lähdemateriaalia vakavasti ja löytää siitä myös paljon huumoria. Joten se on tasapainon löytäminen, jossa hahmomme ovat aina perusteltuja. He eivät koskaan riko neljättä seinää siitä, mitä heidän hahmonsa sanoisi tai tekisi. Mutta heillä voi olla myös huumorintajua asioista, ja he voivat kohdata humoristisia tilanteita ilman, että tuntuu, että petämme lähdemateriaalia.
Jonathan Goldstein: Heillä voi olla tietoisuus joistakin maailman absurdeimmista puolista, jossa he ovat, aivan kuten katsoja tekee katsoessaan sitä nykyään. Joten meistä ei tuntunut, että heidän täytyisi vain hyväksyä kaikkea nimellisarvolla. He voivat kyseenalaistaa sen ja sanoa:”Miksi on viisi kysymystä?”Se on mielivaltaista.
Kun kyse on hahmoista, mainitsit toiselle kirjoittajallemme jokin aika sitten, että on epätavallista, että bardi on päähenkilö. Voisitko purkaa sitä hieman enemmän ja sitten selittää, miksi lähdit tälle tielle?
John Francis Daley: Joo. Tarkoitan, että pidimme ajatuksesta tutkia vähemmän perinteistä käsitystä sankarista yhdessä näistä elokuvista. Ja bardit ovat tavallaan typeriä [nauraa]. He ovat tarinankertoja –
Jonathan Goldstein: Viihdyttäjiä.
John Francis Daley: He ovat viihdyttäjiä. Heillä on varmaan vähän egoa. Ja Chris Pinen hahmon tapauksessa hänellä on tämä säälimätön optimismi, joka on niin voittava, kun katsot elokuvaa, koska he kohtaavat paljon esteitä. Ne epäonnistuvat lähes taukoamatta. Mutta kaikki riippuu siitä, kuinka lähestyt niitä epäonnistumisen hetkiä, että se on joko surullista tai motivoivaa.
Jonathan Goldstein: Se antoi meille myös mahdollisuuden tehdä yhteistyötä-Johda bardin kanssa Holga the Barbarian, Michelle Rodriguezin hahmon, joka on fyysisesti erittäin kova ja täysin platonisessa yhteistyössä Chrisin hahmon kanssa, jota emme olleet juurikaan nähneet.
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Se on toinen asia, joka on mielenkiintoinen tässä elokuvan hahmokokoonpanossa, yksikään heistä ei ole aivan sitä mitä odotat: Michelle Rodriguez on barbaari , mutta hän hoitaa särkynyt sydäntä ja hänellä on tämä todella huolehtiva vaisto, ja sitten Justice Smith on velho, mutta hän ei ole taitavin. Oliko tämä avain elokuvan murtamiseen?
Jonathan Goldstein: Joo, varmasti. Halusimme varmistaa, että seuraamamme hahmot ovat samankaltaisia. Vaikka he ovat tässä hyvin vieraassa maailmassa, heidän on oltava ihmisiä, joita saatat tuntea: joku, jolla on puutteita, jolla ei ole luottamusta, jolla on katkennut suhde, joka polttaa heidät.
John Francis Daley: Joo. Tarkoitan, että suosikkielokuvani ja-televisioni ovat sellaisia, joiden hahmot ovat syvästi puutteellisia, ainakin tarinan alussa. Tarkoitan, että British Office on täydellinen esimerkki monista ihmisistä, joita pidetään jossain määrin häviäjinä. Mutta näet vähän niitä itsessäsi, ja se saa sinut tuntemaan olosi hieman paremmaksi, kun et ole täydellinen ihminen. Ja se on mielestäni vain todellisempaa.
Jonathan Goldstein: Ja koska en työskennellyt Sloughissa [nauraa].
Ilman menoa spoilereiksi, tässä elokuvassa on cameo. Miten se tapahtui? Oliko se olemassa oleva suhde sinulla tämän henkilön kanssa vai olivatko he pelin faneja?
John Francis Daley: Joo. Minulla oli olemassa oleva suhde hänen kanssaan. Työskentelimme yhdessä esityksen parissa, kun olin 19 tai 20, ja olimme pitäneet yhteyttä. Ja sitten kun teimme elokuvan, ajattelimme:”Oi, eikö olisi hienoa, jos hän näytteli tätä hahmoa?”Joten lähetimme hänelle elokuvamme keskeneräiset työt. Hän näki sen, ja luulen, että hän näki heti elokuvan vetovoiman ja sen, kuinka erilainen se oli – ja niin tarttui tilaisuuteen. Ja olimme niin onnekkaita, että saimme hänet, koska hän on selvästi uskomattoman taitava näyttelijä.
Se on yksi niistä asioista, joissa se on aluksi hauskaa, tavallaan yllättävää, mutta sitten se on itse asiassa pelasi melko suoraan, eikö? Oliko se sinulle osa hauskaa?
Jonathan Goldstein: Se oli aina tarkoitus. Halusimme siihen rooliin eräänlaiset hyvin tunnistettavat kasvot, joten kun ovi avautuu, se on shokki. Mutta sitten itse kohtauksen ei ole tarkoitus pelata komediaa. Ihmiset nauravat, mikä on hienoa, mutta se on oikeastaan vain soitettu suoralle, tunteelliselle rytmille elokuvassa.
John Francis Daley: Joo. Sen ei koskaan ollut tarkoitus olla pelkkää temppua.
Mikä on tämän tyyppisen elokuvan temppu saada maailma tuntumaan niin suurelta? Kaikissa parhaissa fantasia-tai sci-fi-elokuvissa, kun ajattelee taaksepäin esimerkiksi alkuperäistä Star Warsia, tulee vain sellainen tunne, että maailma on paljon suurempi kuin se, mitä näet kyseisessä elokuvassa.
John Francis Daley: Voin piirtää eräänlaisen omituisen rinnakkaisuuden The Wire-sarjaan, joka upottaa sinut välittömästi tähän Baltimoren rikollisuuden maailmaan kertomatta kaikkea puolestasi. Joten ensimmäisissä jaksoissa jopa hahmojen puhetapa on lähes mahdotonta ymmärtää. Mutta sinulla on tietty käsitys siitä, mitä tapahtuu. Huoluttamatta tai indoktrinoimatta yleisöä, syötät heidät tähän maailmaan tietäen, että lopulta he ymmärtävät sen melkein alitajunnan tasolla.
Jonathan Goldstein: Tähtien sota-vertailu on erittäin osuva, koska lähestyimme sitä sillä tavalla. Halusimme sinun tuntevan, että ympärilläsi on tämä paljon suurempi maailma, jota et tule näkemään tässä elokuvassa ja josta saat vähän aavistustakaan. Mutta kyse on oikeastaan hahmoistamme, jotka kulkevat oman matkansa läpi. Ja se oli toiveemme, että sinulla olisi sellainen tunne.
Voit kuunnella koko haastattelun podcastin uusimmasta jaksosta, jossa on suuria nimiä. D&D-ohjaajien lisäksi puhuimme myös Anya Taylor-Joyn kanssa hänen roolistaan Super Mario Bros. Movie-elokuvassa ja tulevasta Furiosasta. Sitten kukaan muu kuin Matt Damon ja Ben Affleck pysähtyivät puhumaan Airista. Inside Total Film-podcast on saatavilla osoitteessa:
