Nem titok, hogy a FromSoft az akció-RPG-k és a sötét fantasy beállítások bajnoka. A FromSoft minden lélekjellegű megalkotásával megemeli a saját mércéjét, amikor gazdag környezetet kell kialakítani, amely tele van lenyűgöző történetekkel. Sok ilyen IP-cím gyakran a tananyagot rejti az elemízű szöveg és a kontextuális NPC-interakciók mögé, ami miatt a játékosok a történetmesélésről spekulálnak, de a kritikusok által elismert Elden Ring a legegyértelműbb tananyagot kínálja, amelyet lélekszerű címben láttunk. A cím rengeteg játékelemet hív fel a Lands Between létrehozásához – a robusztus ízű szövegtől a számos NPC küldetésvonalig különböző megoldásokkal. Mégis megmarad egy csodálatos elem, amely egy extra mítoszréteget lehel a címbe, miközben a játékosok az Elden Throne-hoz harcolnak: szándékos zenei kompozíció, amely fontos kontextust hordoz ebben a világban. A hangsávon és a további zenei eszközökön keresztül az Elden Ring emlékeztet bennünket, hogy a zene képes megváltoztatni a beállításokat és a karaktereket. A zene teljes integrációja a címbe egy extra ablakot ad a Lands Betweenbe, és még segít megvilágítani ennek a világnak a gyakorlatait, még jobban belemerítve a játékosokat az akcióba. Az éneklő denevérek, a hegedűn játszó nomádok és a trombitákkal hadonászó szövetszörnyek (senki sem tudja, miből készültek) mind-mind célt szolgálnak a hangulatteremtésben. A karakterek, az NPC zenei elemek és az ellenséges énekek összekapcsolására szolgáló témák hasonló összeállítása lehetővé teszi a játékosoknak, hogy mélyebben bepillantást nyerjenek a cselekménybe és a környezetbe. A FromSoft történetmesélés iránti elkötelezettségéről tanúskodik, amikor annyi zenei részlet zökkenőmentesen beleszőtt az akcióba. Az Elden Ring arra int, hogy üljünk le, és hallgassuk a Lands Between hangjait, ezért vessünk egy pillantást a cím legemlékezetesebb lore kompozícióira. Ez a Pontszám ellenőrzése mélyen elmélyül az Elden Ring történetében, ezért óvakodjunk a spoilerektől, Tarnished One.
Akár lepusztult romokon megyünk keresztül, akár a síkságon vágtatunk, a játékosok mindenfélével találkozhatnak. a fenyegetésektől. Mégis vannak olyan ellenségek, akikről először hallunk, mielőtt a megjelenésük ismertté válik. Amikor nem akarnak megölni minket, jó néhány fenyegetés a Lands Betweenben saját dolgukat folytatja – még több életet adva a körülöttünk lévő világnak. Lehet, hogy elkerülhetetlenül megöljük ezeket a fenyegetéseket erőforrásokért (valahogy szintet kell lépni), de van egy gyönyörű szomorúság, amely néha kíséri ezeket a pillanatokat. Általában sziklás kiszögellésekben ácsorogunk, ha figyelmesen figyelünk, egy letűnt korszak történetét hallhatjuk. Egy női hang lágy, gyászos hangja hallatszik, amit az ősi fa csikorgása és a rozsdás fogaskerekek támogatnak, miközben a lift felviszi a játékost egy sziklafalra. A szavakat nehéz kivenni, de egyre világosabbá válnak, ahogy közeledünk. A kanyon falairól latinul visszhangzó bánat árad egy éneklő Szárnyas Dámból. Maga a vers ugyanazt a szerkezetet követi, mint a klasszikus latin költészetben, az elégikus kuplékot. Shakespeare előszeretettel használt pentamétert, mivel a klasszikus latin költészet pentamétert és hexametert használ. Ez azt jelenti, hogy több szótagot és hangot játszik le egyetlen sorban. A költészet ezen formája általában gyászt, gyászt vagy szerelmet fejez ki.
A Bloodborne filmzenéje mögött meghúzódó elme által komponált Tsukasa Siatoh „Siralom dala” egy kísérteties acapella dallam, amely betekintést nyújt a The Shattering előtti világba (az esemény, amely a játék egészét felkelti). Ennek a dalnak az érdekes elemei nem csak a Földközi földek oda nem illő részei, ahol megtalálod őket, hanem az a kis betekintés is a történelembe, mielőtt Marika feltörte magát az Elden Ringet. Ezek a humanoid denevérlények groteszk módon megrontva kiáltják helyzetüket:
Jaj, az a föld, amely egykor áldott volt, mára megfogyatkozott.
Mi, akik anyákká lettünk, most lettünk bemocskolt.
Sirattunk és könnyeztünk.
De senki sem vigasztal minket.
Arany, kire haragudtál?
>
Amint az a FromSoft játékokra jellemző, különösen a soul-szerűek, a világról szóló információk szinte keresettek, semmint tanultak. Általában az Ön által felvett cikkek ízszövegében fedezik fel ezt a tippet, amelyet énekelnek Önnek – feltéve, hogy le tudja fordítani. A Dame fizikai képessége, hogy ne csak a szavakat artikulálja, hanem légzéstámogatást is tud, és a dallamokkal énekhangot vált. Tudjuk, hogy a madarak és a denevérek gyakran eltérő hangot adnak, inkább állatias hangot, de a világ kontextusa, a fordítás és a lecsökkent dallam egy fokozattal magasabb, mint amit egy értelmetlen állattól kapnánk. Így csak néhány lehetőségünk marad arra vonatkozóan, hogy miért van egyáltalán a játékban. Ezek a lények, akik egykor a Közötti Földek emberei voltak, és súlyos következményekkel jártak a denevérszerű lények túlnyomórészt nősténye miatt, nem támogatták Marika döntését az Elden gyűrű megtörésében, ahogyan azt az Arany Rendből sejtjük. Vagy ezek a denevérlények a közti földekről származó emberek leszármazottai, akik az Aranygyűrűt megtörő Marika átkának részeként alakultak át, és ez a dal annyira beépült a kommunikációs struktúrájukba, mint faj, hogy ez csak a”természetes”.’hang, hasonló a veszélyre figyelmeztető madárhíváshoz. Akárhogy is, az a mód, ahogyan a dallam úgy van felépítve, hogy bizonyos érzelmi hangsúlyt helyezzen a szavakra, különösen a reményt sugalmazó növekvő hangskála esetében. Ezután csökkenő skálára vált, és alacsonyabb hangon fejezi be a dalt, jelezve, hogy a remény szertefoszlott, cserbenhagyott vagy „nincs többé”. Ebből nyugodtan feltételezhetünk egy fontos perspektívát az Elden Ring világában: az élők szavával ellentétben Marika döntését, hogy megtöri az Elden Ringet, mint sok kormányzó személy, nem támogatta a tömeg. Úgy tűnik, hogy ennek messzebbre mutató és pusztító következményei is voltak.
Lehet, hogy az ellenségek kísértenek minket dallamaikkal, de az NPC Merchants ezt ellensúlyozza azzal, hogy egy kis melegséget biztosít nekünk. Míg a legtöbb kereskedő nem közvetlenül a Site of Grace (minden célból a lélektűz) mellett van, gyakran a legelzártabb helyeken botlunk rájuk – általában egy saját máglya mellett ülve hegedűszerű hangszerén játszanak. Melegséget hoz nekünk, amikor átmászunk a hegy oldalára, vagy belemélyedünk a legmélyebb barlangokba. Alázatos segítőként szolgálva ezeket a nomád embereket kitelepítették a Közötti Földekre. Mindenhol megtalálható, valójában különböző dallamok szólalnak meg hangszerükön a helyüktől függően. Történetük szerint a Három Ujj imádatát istenkáromlásnak tartották, és ezért üldözték őket. Ha a játékosok megragadhatják a Nomád Merchant Set-et, további tananyaggal látják el őket ízelítő szöveg formájában: „Ezek a kereskedők egykor Nagy Karavánként virágoztak, de miután eretnek hittel vádolták őket, az egész klánjukat összegyűjtötték és élve eltemették. messze a föld alatt. Aztán a kétségbeesés átkát kántálták, és megidézték az őrület lángját.”
Úgy tűnik, ez arra utal, hogy a kereskedők felelősek az Őrjöngő Lángért, mivel a Háromujj kapcsolódik az Őrülethez. Találunk egy Kereskedői cetlit is (amit a hozzá csatolt kis tollak jelölnek) egy Tarnished által lerobbant, az őrülettől szenvedő városban, amely jelzi, hol található a Háromujjas avatar. Ezt a darabot tovább tudjuk kapcsolni, ha találunk egy egész szobát, tele holttesteikkel a Frenzied Flame küldetésvonal teljesítése felé vezető úton, mélyen a föld alatt. Látunk egy ócska nomádot, amint egy furcsán megnyugtató, finom máglyadallamot játszik, amely a minket körülvevő szörnyűséges jelenet történetét építi fel. A „Song of Despair” címmel könnyen belátható, hogy ez a pusztuló fickó mentálisan megrepedhetett ebben a katakombában. Mióta él ez a magányos nomád halott testvéreik halmai között? Nem tud kimászni a földalatti száműzetésből, a magányos nomád más dallamra játszik, mint a világ többi nomád kereskedője. Ez a kis érintés, hogy a különböző nomádok különböző dallamokat játszanak különböző helyszíneken, felfedi egy réges-régi félelmetes inkvizíció hátterét. Csodálatos részlet hallani ezeket a gyönyörű hangokat, és közelről nézni, ahogy a nomádok arra késztetik, hogy megérintsék vonós hangszerükön a pontos hangokat. Ezek olyan bonyolult történeti darabok, amelyek felfedezése után akár megváltoztathatják a játékos döntéseit a játékon belül. Miután értesültem szörnyű élményeikről, magam is követtem az Őrült Lángot, és reméltem, hogy az Arany Rendhez ragaszkodhatom, mert Marikát követtem, mint „igaz istent” (annak ellenére, hogy rosszindulatából mindent felrobbant).
Annyi zenei történeti elemet lehet megismerni a világon, de hallhatjuk a összefüggéseket a főbb témákban is. Egy figyelemreméltó példa látható abban, ahogy a filmzene összekapcsolja a játék két nagyon fontos karakterét. A játék elején egy nagy főnökbe botlunk a Stormveil kastély felé vezető úton. Margitként, a bukott ómenként bemutatkozva feltételezzük, hogy az utolsót is láttuk egyszer legyőzni. Mégis elkerülhetetlenül megtanuljuk, hogy az előjeleket nem olyan könnyű letenni. Sokkal később újra feltűnik nekünk, ezúttal leveti álcáját, és Morgottként, az Ómenkirályként mutatkozik be nekünk. Ez idő alatt az előjeleket tisztátalan elátkozott lényként szidalmazzák, és gyakran megölik őket. A nemesi származású előjelek azonban élhetnek, amíg el vannak rejtve a világ elől. Attól függően, hogy hova utaznak a játékosok, egyesek mélyen a föld alatt találhatják magukat, térdmagasságban a véres tóban. A terület megtisztítása főnöki harchoz vezet, ahol egy ismerősnek tűnő ómennel találkozunk. A színkülönbség azonban azt jelzi, hogy ez egyáltalán nem Morgott. Ehelyett Mohg királyságába botlottunk, a vér ura megerősítve ezt azáltal, ahogy mindegyik témája hasonló szerkezettel komponált. Ugyanazt a kórus-és zenekari komponenst felhasználva mindkét témájuk kis eltéréseket mutat a testvérek körvonalazására. És mivel a zenével vacakolunk, és itt megtudjuk, ha valaki egyszerre játssza le a két témát egymást átfedve, nehéz megkülönböztetni a kettőt az egyes témák közepén. Úgy tűnik, hogy mindketten kiegészítik egymást, ugyanakkor diszharmonikusak is – ahol az egyik kitölti a másik intervallumait. Ezt hallgatva úgy hangzik, mint a testvérek összecsapása, ami nagyon is megtörténhet. Morgott felragyog a felszínen, és őrzi az Elden trónt. Mivel az előjelek az Erdtree kegyelme nélkül születnek, nem tudnak önállóan Elden Lordokká válni. Míg bátyja a trónt ápolja, Mohg a föld mélyén rekedt, és az alvó trónörököst, Miquellát ápolja. Elzárásával Mohg azt reméli, hogy Miquella felhasználásával jogos igényt tarthat a trónra. Talán ez lehet valami felfedezés a FromSoft által bejelentett jövőbeni bővítésben. Hallgassa meg Mohg ellenségeskedését alább, és hallgassa meg Morgott győzelmét. p>
Az Elden Ring története mély és bőséges. Minden lény, minden helyszín és minden főnökharc mögött egy olyan tudomány áll, amely élő világot teremt. De az ízelítő szövegeken és olvasmányokon túl egy kulcsfontosságú elemet találunk, amely szintetizálja ezeket az értékeket. A megfelelő filmzene nélkül a világépítés nagy része elveszne. Azok az epikus témák, amelyeket egyszerűen nem volt időnk megvitatni, valóban megváltoztatják az Elden Ring élményeit. A teljes zenekar és az éteri ének használata a játékot a FromSoft elődjeihez köti, miközben megőrzi saját identitását a lore-alapú kompozíció révén. Annyi zenei összetevő van a játékban, hogy valóban megmutatja a fejlesztés során alkalmazott részletekre való odafigyelést. Ezek a zenei komponensek nem csak szerkezetet adnak a világépítéshez, de a játékosok irányérzékét is biztosítják. Az Elden Ring OST-ja úgy készült, hogy a játékosok betekintést engedjenek a világba. A hangzása alapján meg tudjuk mondani, ha valami ellenség. Megállapíthatjuk, hogy találtunk-e egy barátságos NPC-t arról, hogyan játsszák a zenéjüket. Istenek és királyok küzdelmét is hallhatjuk minden alkalommal, amikor egy főnökkel harcolunk. Elden Ring zenéje valóban mesterkurzus a zenei kompozíció és a történetmesélés keverésében. Reméljük, hogy az esetleges bővítés még több olyan témát hoz számunkra, amelyek átitatottak az Elden-tanban.
