Bukan rahasia lagi bahwa FromSoft adalah jagoan RPG aksi dan latar fantasi gelap. Dengan setiap jiwa yang dibuat, FromSoft meningkatkan bar mereka sendiri ketika datang untuk mengembangkan lingkungan kaya yang penuh dengan pengetahuan yang menggiurkan. Banyak dari IP ini sering menyelipkan pengetahuan di balik teks rasa item dan interaksi NPC kontekstual yang membuat pemain berspekulasi tentang penceritaan, tetapi Elden Ring yang diakui secara kritis menawarkan beberapa pengetahuan paling jelas yang pernah kami lihat dalam judul yang mirip jiwa. Judul tersebut meminta sejumlah besar aset game untuk membuat Lands Between — dari teks rasa yang kuat hingga banyak garis pencarian NPC dengan berbagai solusi. Namun satu elemen luar biasa tetap bertahan yang memberikan lapisan ekstra mitos ke dalam judul saat para pemain berjuang menuju Elden Throne: komposisi musik yang disengaja yang membawa konteks penting di dunia ini. Melalui soundtrack, dan aset musik tambahan, Elden Ring mengingatkan kita bahwa musik memiliki kekuatan untuk mengubah latar dan karakter. Seluruh integrasi musik ke dalam judul memberi kita jendela ekstra ke Lands Between dan bahkan membantu menjelaskan praktik dunia ini, yang semakin membenamkan pemain ke dalam aksi. Kelelawar bernyanyi, pengembara yang memainkan biola, dan monster kain yang memegang terompet (tidak ada yang benar-benar tahu terbuat dari apa) semuanya memiliki tujuan dalam menciptakan suasana. Komposisi tema yang serupa untuk menghubungkan karakter, elemen musik NPC, dan bahkan nyanyian musuh memungkinkan pemain untuk melihat lebih dalam plot dan latar. Ini adalah bukti dedikasi FromSoft untuk mendongeng ketika begitu banyak detail musik dijalin dengan mulus ke dalam aksi. Elden Ring mengundang kita untuk duduk dan mendengarkan suara Lands Between, jadi mari kita lihat beberapa komposisi pengetahuan yang paling berkesan dari judul tersebut. Pengecekan Skor ini akan menggali jauh ke dalam pengetahuan Elden Ring, jadi berhati-hatilah terhadap spoiler, Tarnished One.
Baik kita melewati reruntuhan bobrok atau berlari kencang melintasi dataran, pemain pasti akan menghadapi segala macam ancaman. Namun ada beberapa musuh yang mungkin kita dengar terlebih dahulu sebelum kemunculannya diketahui oleh kita. Saat mereka tidak berusaha membunuh kita, beberapa ancaman di Lands Between menjalankan urusan mereka sendiri — menambah lebih banyak kehidupan di dunia sekitar kita. Kami pasti dapat membunuh ancaman ini untuk sumber daya (entah bagaimana harus naik level), tetapi ada kesedihan yang indah yang terkadang menyertai momen-momen ini. Biasanya bertengger di singkapan bebatuan, jika kita dengarkan dengan seksama kita bisa mendengar kisah zaman dulu. Ada suara lembut dan sedih dari suara wanita yang didukung oleh derit kayu kuno dan roda gigi berkarat saat lift membawa pemain ke permukaan tebing. Kata-katanya sulit dipahami, tetapi menjadi lebih jelas saat kita mendekat. Kesedihan yang bergema di dinding ngarai dalam bahasa Latin berasal dari nyanyian Winged Dame. Puisi itu sendiri mengikuti struktur yang sama yang ditemukan dalam puisi Latin klasik, yang disebut kuplet elegiac. Shakespeare menyukai menggunakan pentameter karena puisi Latin klasik menggunakan pentameter dan hexameter. Berarti itu memainkan lebih banyak suku kata dan suara dalam satu baris. Biasanya bentuk puisi ini mengungkapkan kesedihan, duka, atau cinta.
Disusun oleh pikiran di balik soundtrack Bloodborne, “Song of Lament” oleh Tsukasa Siatoh adalah melodi akapela yang menghantui yang memberi kami wawasan tentang dunia sebelum The Shattering (peristiwa yang memicu keseluruhan permainan). Elemen yang menarik dari lagu ini bukan hanya area yang tidak pada tempatnya di Lands Between tempat Anda menemukannya, tetapi juga wawasan kecil tentang sejarah sebelum Marika memecahkan Elden Ring itu sendiri. Sangat rusak, makhluk kelelawar humanoid ini berteriak pada penderitaan mereka:
Aduh, tanah itu, yang dulu diberkati, sekarang telah berkurang
Kami, ditakdirkan untuk menjadi ibu, sekarang menjadi ternoda.
Kami telah meratap dan kami telah meneteskan air mata.
Tapi tidak ada yang menghibur kami.
Yang emas, pada siapa kamu marah?
Seperti biasa dengan game FromSoft, terutama yang mirip jiwa, informasi tentang dunia hampir diperoleh daripada dipelajari. Biasanya ditemukan dalam teks rasa item yang Anda ambil, petunjuk ini dinyanyikan untuk Anda — asalkan Anda dapat menerjemahkannya. Kemampuan fisik The Dame tidak hanya mengartikulasikan kata-kata, tetapi juga mampu menahan napas dan mengubah nada vokal dengan melodi. Kita tahu bahwa burung dan kelelawar sering kali memiliki suara yang berbeda dari vokalisasi yang lebih kebinatangan, tetapi konteks dunia, terjemahan, dan melodi dengan skala yang diperkecil adalah tingkat di atas apa yang akan kita dapatkan dari hewan yang tidak berakal. Itu membuat kita hanya memiliki sedikit kemungkinan tentang alasan mengapa itu ada dalam game. Entah makhluk-makhluk ini yang pernah menjadi manusia di Negeri Antara, dengan implikasi berat terhadap makhluk mirip Kelelawar yang sebagian besar perempuan, tidak mendukung keputusan Marika dalam memecahkan cincin Elden seperti yang kita yakini dari Orde Emas. Atau, makhluk kelelawar ini adalah keturunan dari orang-orang dari Tanah antara yang diubah sebagai bagian dari kutukan dari Marika yang memecahkan Cincin Emas, dan lagu ini sangat tertanam dalam struktur komunikasi mereka sebagai spesies, sehingga itu hanya’alami’mereka.’terdengar, mirip dengan peringatan panggilan burung untuk bahaya. Either way, cara melodi disusun untuk menempatkan penekanan emosional tertentu pada kata-kata, terutama dengan skala nada naik untuk menyiratkan harapan. Itu kemudian beralih ke skala menurun dan mengakhiri lagu pada nada yang lebih rendah untuk menyiratkan bahwa harapan itu pupus, dikecewakan, atau”tidak ada lagi”. Dari sini kita dapat dengan aman mengasumsikan perspektif penting di dunia di Elden Ring: bertentangan dengan kata-kata yang hidup, keputusan Marika untuk memecahkan Cincin Elden, seperti banyak orang yang memerintah, bukanlah sesuatu yang didukung oleh massa. Itu juga tampaknya menjadi sesuatu yang memiliki konsekuensi lebih jauh dan merusak.
Musuh mungkin menghantui kita dengan melodi mereka, tetapi Pedagang NPC mengimbangi ini dengan memberikan sedikit kehangatan kepada kita. Sementara sebagian besar Pedagang tidak berada tepat di sebelah Situs Rahmat (Api Unggun Jiwa untuk semua maksud dan tujuan), kami sering menemukan mereka di lokasi yang paling terpencil-biasanya duduk di dekat api unggun mereka sendiri dan memainkan alat musik seperti biola mereka. Itu membawa kehangatan bagi kami saat kami mendaki sisi gunung atau menggali ke dalam gua terdalam. Melayani sebagai pembantu yang rendah hati, orang-orang nomaden ini telah mengungsi di Negeri Antara. Ditemukan di mana-mana, sebenarnya ada melodi berbeda yang dimainkan pada instrumen mereka tergantung pada lokasinya. Pengetahuan mereka menunjukkan bahwa pemujaan mereka terhadap Tiga Jari dianggap menghujat dan mereka dianiaya karenanya. Jika pemain dapat mengambil Set Pedagang Nomaden, mereka akan disuguhi pengetahuan tambahan dalam bentuk teks rasa, “Pedagang ini pernah berkembang sebagai Kafilah Besar, tetapi setelah dituduh memiliki kepercayaan sesat, seluruh klan mereka dikumpulkan dan dikubur hidup-hidup. jauh di bawah tanah. Kemudian, mereka meneriakkan kutukan keputusasaan, dan memanggil api kegilaan.”
Tampaknya tersirat bahwa para pedagang bertanggung jawab atas Api Frenzied, karena Tiga Jari terhubung ke Kegilaan. Kami juga menemukan catatan Pedagang (dilambangkan dengan bulu-bulu kecil yang menempel padanya) di kota yang dikuasai oleh Tarnished yang menderita kegilaan kegilaan yang memberi tahu di mana menemukan avatar Tiga Jari. Kita dapat menghubungkan bagian ini lebih jauh dengan menemukan seluruh ruangan yang penuh dengan mayat mereka dalam perjalanan untuk menyelesaikan garis pencarian Frenzied Flame, jauh di bawah tanah. Kami melihat seorang pengembara jompo memainkan lagu api unggun yang menenangkan dan halus yang membangun pengetahuan untuk pemandangan mengerikan di sekitar kita. Berjudul”Song of Despair”, mudah untuk melihat bagaimana orang yang membusuk ini mungkin mengalami retak mental saat berada di katakombe ini. Sudah berapa lama pengembara yang kesepian ini hidup di antara tumpukan saudara-saudaranya yang telah meninggal? Tidak dapat merangkak keluar dari pengasingan bawah tanah, pengembara soliter memainkan nada yang berbeda dari pedagang pengembara lainnya yang terlihat di seluruh dunia. Sentuhan kecil untuk memiliki melodi berbeda yang dimainkan oleh pengembara berbeda di berbagai lokasi mengungkapkan latar belakang inkuisisi yang mengerikan di masa lalu. Sungguh detail yang luar biasa untuk mendengar nada-nada indah ini dan mengamati dengan saksama saat pengembara dianimasikan untuk menyentuh nada yang tepat pada alat musik gesek mereka. Ini adalah pengetahuan yang rumit yang, setelah ditemukan, bahkan berpotensi mengubah keputusan pemain dalam game. Begitu saya mengetahui pengalaman mengerikan mereka, saya mengikuti Frenzy Flame sendiri dan berharap untuk tetap berpegang pada The Golden Order untuk mengikuti Marika sebagai”dewa sejati”(meskipun dia meledakkan segalanya karena dendam).
Ada begitu banyak elemen pengetahuan musik yang dapat ditemukan di dunia, tetapi kita juga dapat mendengar koneksi dalam tema-tema utama juga. Salah satu contoh nyata dapat dilihat dari cara soundtrack menghubungkan dua karakter yang sangat penting dalam game. Di awal permainan, kami menemukan bos besar dalam perjalanan ke Kastil Stormveil. Memperkenalkan dirinya sebagai Margit, the Fell Omen, kami menganggap kami telah melihat yang terakhir dari dirinya pernah dikalahkan. Namun mau tidak mau kita belajar bahwa Pertanda tidak begitu mudah untuk dihilangkan. Dia muncul lagi di kemudian hari, kali ini melepaskan penyamarannya dan memperkenalkan kembali dirinya kepada kita sebagai Morgott, Raja Pertanda. Pertanda dicerca sebagai makhluk terkutuk yang tidak murni selama ini dan sering dibunuh. Namun Pertanda kelahiran mulia dapat hidup, selama mereka tersembunyi dari dunia. Tergantung di mana pemain melakukan perjalanan, beberapa mungkin menemukan diri mereka jauh di bawah tanah, setinggi lutut di danau darah. Membersihkan area membawa kita ke pertarungan bos di mana kita bertemu Omen yang tampak familiar. Perbedaan warna, bagaimanapun, menunjukkan bahwa ini sama sekali bukan Morgott. Alih-alih, kami malah menemukan kerajaan Mohg, Penguasa Darah.
Meskipun desain karakter mereka serupa dan berbagai petunjuk pengetahuan di sekitar game juga mengonfirmasi bahwa Morgott dan Mohg adalah saudara kembar, kami dapat merasakan lapisan tambahan menegaskan hal ini dengan cara tema masing-masing disusun dengan struktur yang serupa. Memanfaatkan komponen paduan suara dan orkestra yang sama, kedua tema mereka memiliki sedikit variasi untuk melukiskan saudara-saudara. Dan karena kami bermain-main dengan musik dan mencari tahu di sini, jika salah satu memainkan kedua tema sekaligus saling tumpang tindih, sulit untuk membedakan keduanya di tengah setiap tema. Keduanya tampaknya saling melengkapi, tetapi juga sumbang-di mana yang satu mengisi interval yang lain. Mendengarkan ini terdengar seperti perselisihan antara saudara, yang bisa saja terjadi. Morgott bersinar di permukaan dan menjaga Tahta Elden. Karena Omen lahir tanpa Rahmat Erdtree, mereka tidak dapat menjadi Tuan Elden sendiri. Sementara saudara laki-lakinya mengasuh takhta, Mohg terjebak jauh di bawah tanah mengasuh pewaris takhta yang tertidur, Miquella. Dengan mengasingkannya, Mohg berharap untuk mengklaim takhta secara sah dengan menggunakan Miquella. Mungkin ini bisa menjadi sesuatu yang mengeksplorasi ekspansi masa depan yang diumumkan oleh FromSoft. Dengarkan permusuhan Mohg di bawah ini dan dengarkan kemenangan Morgott sebagai tindak lanjutnya.
Kisah Elden Ring sangat dalam dan berlimpah. Di balik setiap makhluk, di balik setiap lokasi, dan setiap pertarungan bos adalah sepenggal pengetahuan yang menciptakan dunia yang hidup. Namun di luar teks rasa dan bacaan yang kami temukan berserakan tentang elemen kunci yang mensintesis aset ini. Tanpa soundtrack yang tepat, begitu banyak bangunan dunia akan hilang. Tema epik yang tidak sempat kami diskusikan benar-benar membuat perbedaan dalam begitu banyak pengalaman Elden Ring. Penggunaan orkestra penuh dan vokal yang halus mengikat game ini dengan pendahulunya FromSoft sambil tetap mempertahankan identitasnya sendiri melalui komposisi berbasis pengetahuan. Ada begitu banyak komponen musik di dalam game yang benar-benar menunjukkan perhatian terhadap detail yang dikembangkan. Komponen musik ini tidak hanya menyediakan struktur untuk pembangunan dunia, tetapi juga bekerja untuk memberi pemain arah. OST Elden Ring disusun sedemikian rupa sehingga memberikan wawasan kepada pemain tentang dunia. Kita dapat mengetahui kapan sesuatu adalah musuh berdasarkan bunyinya. Kami dapat mengetahui apakah kami telah menemukan NPC yang ramah dari cara mereka memainkan musik. Kita juga bisa mendengar perjuangan para dewa dan raja setiap kali kita melawan bos. Musik Elden Ring benar-benar masterclass dalam memadukan komposisi musik dengan penceritaan. Inilah harapan perluasan akhirnya memberi kita lebih banyak tema yang mendalami pengetahuan Elden.
