Recensione: Hi-Fi Rush

In questo mondo animato, ogni tua azione è sincronizzata con il ritmo dell’eccezionale colonna sonora musicale, che include lavori su licenza di artisti del calibro di Nine Inch Nails e The Prodigy, tra gli altri. C’è una comoda”modalità streamer”, che sostituisce questi brani con licenza con lavori originali del team di Bethesda, il che significa che coloro che desiderano condividere il proprio gameplay di Hi-Fi Rush online non saranno colpiti da uno scomodo avviso DMCA per la trasmissione del musica.

Una delle cose più soddisfacenti di questo, però, è che il giocatore non ha bisogno di essere in grado di tenere un ritmo. A differenza di giochi come Guitar Hero o il più recente Metal: Hellsinger, le azioni si sincronizzano automaticamente con il ritmo. Per coloro che hanno un po’più di inclinazione musicale, i moltiplicatori di punteggio e i danni inflitti aumenteranno per ogni azione che i giocatori eseguono a tempo con la musica, il che significa che è più gratificante farlo ma non rompicapo.

Lentamente lo fa… a volte

Hi-Fi Rush ha un inizio ad alto numero di ottani, con molta attività sia nella storia che nelle fasi lineari che seguono. Il gocciolamento del gioco fornisce informazioni al giocatore, con la strada per ogni battaglia con il boss che insegna nuove abilità e stili di combattimento, come un’utile parata che consente una ritorsione super forte immediata e minigiochi che funzionano in un formato”Simon Says”. Nel frattempo, l’ambiente animato rimbalza al ritmo, con lampioni, macchinari e alberi che rimbalzano tutti a tempo, il che aiuta simultaneamente il giocatore a garantire che anche il suo schiacciare i pulsanti risponda al ritmo.

Lo stesso Chai contribuisce allo stereotipo del fumetto, schioccando le dita e scherzando sulla musica di tanto in tanto. Attraversando Vandelay Technologies, ogni area racconta una storia in evoluzione di come è iniziata la produzione di arti robotici e si è evoluta nella vendita di robot. Kale Vandelay, il grande capo, sembra avere l’obiettivo particolarmente interessante di utilizzare quegli arti robotici e gli impianti fabbricati per controllare le menti dei loro utenti.

Chai è lento a cogliere tutto ciò che il gioco sta imponendo , portando a una certa frustrazione nelle aree in cui il giocatore vuole solo che capisca l’obiettivo. Al contrario, questo è interamente il motivo per cui è così affascinante come il nostro protagonista. È goffo, comicamente inconsapevole del disprezzo degli altri nei suoi confronti, ma soprattutto è desideroso di essere esattamente quello che è. La sua beata ignoranza diventa accattivante e quando collabora con alcuni personaggi ben strutturati, come Peppermint e il suo adorabile gatto robot, 808, gli danno lo spazio per brillare facilitando lo sviluppo del suo personaggio nel corso della storia.

Nessun spoiler qui, ma ci sono alcune rivelazioni che potrebbero indurre il giocatore a guardare Chai in modo leggermente diverso e il gioco è migliore per questo.

Screenshot di Destructoid

Sidekicks con un calcio in più

Ciascuno di questi personaggi , con l’eccezione di CNMN in seguito, possono essere convocati durante le fasi del gioco per portare le proprie abilità individuali a determinati enigmi, difficoltà di attraversamento o battaglie. Peppermint ha una pistola per infliggere enormi danni ai nemici per un tempo limitato, mentre Macaron può rimuovere l’armatura nemica con un attacco devastante. Durante le fasi, la valuta guadagnata può essere utilizzata per potenziare gli attacchi o acquistare nuove mosse e abilità passive.

Le battaglie con i boss sono i migliori esempi di combattimento in Hi-Fi Rush. Sono fantasiosi con diversi enigmi e compiti da completare in ognuno, e i nemici stessi hanno vari stili di attacco e narrazioni che li circondano che mi hanno tenuto impegnato e incuriosito. Le aree tra questi combattimenti contro i boss sono spesso troppo lunghe e possono diventare noiose soprattutto con così tanta valuta e così tanti oggetti collezionabili da scoprire.

L’elemento ritmico del gioco tiene davvero il passo e porta un vantaggio, dal momento che anche i nemici attaccheranno solo sul ritmo, quindi i loro attacchi possono in qualche modo essere previsti, schivati ​​o parati. Questo purtroppo rimuove parte della sfida che deriva dall’apprendimento del gioco e può portare a combattimenti un po’noiosi e prevedibili, a volte. Detto questo, digerire il gioco in piccoli morsi da una a due ore annulla questo problema e porta l’eccitazione a riavviarlo. Hi-Fi Rush non è pensato per essere sparato durante sessioni di maratona e sessioni di gioco più brevi sono la strada da percorrere.

Screenshot di Destructoid

Piattaforma contorta con conseguenze letali

I momenti più soddisfacenti in Hi-Fi Rush non deriva dal combattimento o dalle combo, ma dal platform che ogni ambiente incarica il giocatore di attraversare. Man mano che le tappe progrediscono, anche la difficoltà e la complessità di queste fasi di viaggio aumentano. Trappole ambientali e pericoli come pennacchi di lava fluttuanti e piattaforme che cadono vengono lanciati per catturare Chai, e chi impugna il controller deve eseguire i salti e convocare gli alleati per rompere gli scudi prima che arrivi il ritmo successivo della musica o la sezione fallisca e Chai deve ricominciare da capo. La forza della colonna sonora e il ritmo chiaro lo rendono un gioco da ragazzi per chi ha orecchio, e meno per chi è più musicalmente sfidato.

La colonna sonora a volte fallisce, con il forte anticapitalista della storia messaggio forse più adatto alla musica punk o semplicemente presentato con uno stile generale più grintoso. È un messaggio con cui tutti possiamo essere d’accordo (tranne forse per Kale Vandelay), ma il gameplay poco avventuroso (se raffinato) non offre esattamente ciò a cui Tango Softworks mira. Non ci sono mai opportunità di interpretare come viene offerto un personaggio diverso da Chai, e mi sono ritrovato a desiderare di impugnare le pistole di Peppermint o avere la possibilità di infiammare il campo di battaglia come un personaggio senza nome che non ho intenzione di rovinare qui. Forse questa potrebbe essere una possibile idea per DLC post-rilascio o sequel futuri.

Il concetto di gioco per Hi-Fi Rush è assolutamente necessario. Pochi altri giochi sul mercato colmano il divario per un avventuriero ritmico accessibile che non fa molto affidamento sull’abilità per sentirsi divertente. Il concetto sembra appagante però? Beh, sì e no. Avvicinarmi al titolo in segmenti di dimensioni ridotte mi ha reso sinceramente entusiasta di tornare al gioco dopo uno o due giorni di assenza. E questo, a sua volta, significava che potevo imparare meccaniche importanti al mio ritmo, incluso come parare il ritmo.

Per qualcuno che lavora anche nel giornalismo musicale, le mie capacità sono traballanti, per dire il meno. Ma, avendo preso il tempo per migliorare queste abilità, ora mi sento meglio attrezzato per apprezzare il gioco per quello che è: una critica divertente, stravagante, a volte strana e spesso scadente del capitalismo. Quando ero meno concentrato su come stavo suonando perfettamente, mi divertivo molto a fare headbanging in ogni fase. Dammi solo una più ampia varietà di musica la prossima volta e sono venduto.

[Questa recensione si basa su una build al dettaglio del gioco resa disponibile tramite Xbox Game Pass.]