I token non fungibili (NFT) hanno ha rivoluzionato il mondo dell’arte nel 2021. Il mercato ha registrato vendite rivoluzionarie, con collezionisti che hanno speso oltre $ 2 miliardi in NFT solo nell’ultimo mese, rispetto a soli $ 250 milioni nell’intero anno 2020, secondo NonFungible.com.
La statistica sbalorditiva può, in parte, essere attribuita ad artisti come Beeple che realizzano vendite da record quest’anno, quando l’artista ha venduto una singola opera d’arte per 69 milioni di dollari a Christies, il terzo prezzo più alto mai registrato.
Per definizione, gli NFT sono file digitali che forniscono agli acquirenti una prova di proprietà e autenticità. Vivono sulla blockchain, un registro decentralizzato, che li rende altamente sicuri. Gli NFT forniscono agli acquirenti una proprietà una tantum, dando ai collezionisti un senso di esclusività nello stesso modo in cui farebbero quando acquistano un dipinto originale di Picasso.
Per vendere un NFT, gli artisti devono registrare la loro opera d’arte su un marketplace e carica i loro dati su una blockchain, coniando i loro token digitali, che costa circa $ 40 a $ 200. Sono quindi pronti per mettere all’asta le loro opere d’arte.
Anche se molte persone potrebbero esitare all’idea di”possedere”un file digitale, la mania NFT ha dimostrato di avere molti meriti nel mondo dell’arte. Per molti artisti digitali, le NFT forniscono un modo per generare contenuti che generano entrate e aumentano il coinvolgimento. Non sorprende che autori, grafici e musicisti siano tutti saliti sul carro per vendere le loro opere d’arte nel redditizio mercato.
Gli NFT hanno finalmente dato valore all’arte digitale che in precedenza era trascurata dandole l’esclusività. Poiché gli NFT sono scarsi, il loro valore è più alto, il che è qualcosa verso cui i collezionisti sono naturalmente attratti. Questa è intrinsecamente la psicologia dietro la mania delle figurine da baseball e il motivo per cui i consumatori si mettono in fila per i blocchi quando viene rilasciata una sneaker in edizione limitata.
Anche se il movimento NFT è diventato popolare nel 2021, la mania ha avuto la sua infanzia a lungo prima nel 2017, quando è stato lanciato CryptoKitties. Il movimento NFT che ha permesso ai collezionisti di acquistare opere d’arte digitali una tantum di cartoni felini ha generato oltre $ 32 milioni di entrate. Da allora, il nascente movimento NFT è sbocciato, con celebrità come Elon Musk e Miley Cyrus che sono salite a bordo e hanno aggiunto benzina al fuoco della NFT.
Non è un segreto che lo sviluppo rivoluzionario delle NFT abbia rivoluzionato l’arte tradizionale mondo. Sebbene molti collezionisti convenzionali siano rimasti increduli di fronte a quella che ora è considerata un’opera d’arte originale, come qualsiasi nuova tecnologia, molti si stanno avvicinando ai vantaggi finanziari che offre agli artisti.
Mentre il mercato NFT continua a sperimentare una rapida crescita, molti nuovi e stimolanti progetti stanno continuando a essere stabiliti. Un particolare progetto NFT di interesse è quello che celebra specificamente la cultura e l’arte giapponesi, il Project 3333. Il progetto è una raccolta di 3.333 opere d’arte ERC721 che vivono sulla blockchain di Ethereum e rappresentano diversi momenti della storia giapponese. L’obiettivo del progetto 3333 è quello di essere un omaggio all’arte e alla cultura giapponese e mettere in mostra alcuni dei più grandi artisti del nostro tempo, inclusi i film di Miyazaki e Kurosawa e le serie anime nostalgiche.
I collezionisti d’arte giapponesi dovrebbero assicurarsi che non lo facciano. perdere l’esclusiva prevendita del progetto, in programma il 15 novembre.
