Podczas gdy wielu wskazuje na to, jak realistyczny jest kolejny przebojowy tytuł akcji lub jak wspaniały jest artystyczne indie darling polega na tym, że jeśli chodzi o ocenę gry, te wizualizacje straciłyby na znaczeniu bez poruszającej ścieżki dźwiękowej, która by je punktowała. Od chip-melodii Super Mario Bros po gregoriańskie pieśni Halo, muzyka z gier przybliża graczy do zanurzenia i fantazji. Podobnie jak ścieżka dźwiękowa filmu nadaje ton dramatycznym scenom, muzyka z gier pomaga również graczom połączyć się emocjonalnie z fabułą.
Sprawdzanie wyniku to comiesięczna funkcja poświęcona tym kluczowym kompozycjom, które są dosłownie ścieżką dźwiękową dla naszego życie w grach. Zagłębiając się w to, co sprawia, że mają one wpływ, proces ich komponowania i zawiłości każdej partytury, naszym celem jest zwrócenie uwagi na dźwiękowy kręgosłup gier.
Skaczący Flash! to jedna z tych gier, które są uwielbiane, ale słabo grane. Dało coś całkiem wyjątkowego, kiedy zostało wydane na oryginalnej PlayStation. Podczas gdy Super Mario 64 i Crash Bandicoot koncentrowały się na poziomych, zbliżonych do podłoża rodzajach platformówek, Jumping Flash! koncentruje się na aspekcie wertykalności platformówek. Po sequelu i Rabbit Mon Dieu seria się skończyła. Na szczęście gra wciąż pojawiała się ponownie, najpierw na PS3, a ostatnio jako tytuł dołączony do PlayStation Plus w swojej „klasycznej” kolekcji.
Pierwszym spotkaniem graczy z utworami jest pierwszy poziom z „Wskocz na łąki!” co jest całkowicie optymistyczne i zabawne. Ten utwór wprowadza główną melodię, którą gracze będą słyszeć na ścieżce dźwiękowej na późniejszych poziomach, a zwłaszcza podczas walk z bossami. Ten utwór pozwala graczom wiedzieć, na co ich czeka – dynamiczna platformówka z poczuciem humoru. Dudy to tylko jeden z bardziej niekonwencjonalnych instrumentów używanych w całym tekście.
„Cześć „Park rozrywki” to zdecydowanie jeden z bardziej humorystycznych utworów na ścieżce dźwiękowej. Brzmi głupio i o to chodzi – idealnie pasuje do poziomu wesołego miasteczka, na którym gra. Utwory takie jak ta pokazują zdolność kompozytora do dostosowania się dokładnie do tego, jaki rodzaj utworu jest potrzebny. Park rozrywki w grze jest tak samo skandaliczny i zabawny, jak ta piosenka. Jedyną rzeczą, na którą ta piosenka nie przygotowuje graczy, jest to, jak trudne mogą być niektóre części sceny!
Następna pozycja to „Śliska Kraina Lodu”. Ci, którzy słyszą tę piosenkę, ale nie grali w tę grę, mogą się zastanawiać, dlaczego zaczyna się tak poważnym tonem. Pomyśl o poziomach lodu io tym, jak trudne są one zazwyczaj w grach, a to powinno dać odpowiedź, dlaczego. Mimo to utwór naprawdę się otwiera, a także emanuje zachwytem. To ogromna zmiana tonalna w stosunku do utworów takich jak „Hello, Amusement Park”, ale wciąż spójna część całej ścieżki dźwiękowej.
Wszystkie utwory bossów w Jumping Flash! postępuj zgodnie z tą samą formułą. Mieszają główną melodię z motywem poziomu, z którego pochodzi boss. Choć może to brzmieć prosto, każdy utwór z bossem jest nadal niesamowity do słuchania i ekscytujący, gdy po raz pierwszy pojawia się w walce. Wszystkie utwory z bossami są warte posłuchania, ale ten w szczególności zdobywa dodatkowe punkty dzięki gitarowemu solo mniej więcej w połowie. Oczywiście, mechaniczna walka smoków zasługuje na trochę gitary elektrycznej!
Ścieżka dźwiękowa była kiedyś świetną zabawą i teraz można ją słuchać. Wynika to częściowo z wysokiej jakości dźwięku dostępnego na płytach PS1. Choć może nie jest to klasyczny orkiestrowy, jak bracia PS1, Intelligent Qube, to nadal jest zabawną ścieżką dźwiękową, która idealnie pasuje do samej gry. Utwory wydają się być zaprojektowane na zamówienie dla każdego poziomu z doskonałym motywem. Jest też melodyjna sygnatura ścieżki dźwiękowej, która powtarza się w wielu utworach, dzięki czemu wiesz, że ta muzyka pochodzi wyłącznie z Jumping Flash!
