Przejście Sonic do 3D zawsze było trudne. Ta zmiana pasa ruchu z 2D na 3D nadal toruje drogę wypuszczeniom jeża nawet we współczesnych pokoleniach (prawda, Sonic Forces?), podczas gdy były rywal Mario wciąż szybował poza galaktyki, czując się bardziej komfortowo z każdym zwolnienie.
Dla Sonic te przejściowe nieszczęścia miały miejsce nawet na początku; podczas gdy Super Mario 64 pojawił się w pełni uformowany i zrewolucjonizował gry 3D, Blue Blur miał fałszywe starty. Anulowanie Sonic Xtreme na Sega Saturn i to, co było w zasadzie demonstracją technologii 3D w wydaniu kompilacji Sonic Jam, nie były dokładnie pomocne w uzyskaniu Sonica i przyśpieszenia bloku startowego 3D. Dopiero w Sonic Adventure w 1998 roku w Dreamcast ukochana maskotka Segi w końcu przyspieszyła do właściwego 3D, wprowadzając Sonica – i fanów – w nowy ekscytujący wymiar.
Sonic Adventure w żadnym wypadku nie była idealną grą; Oryginalna japońska wersja została wydana w pośpiechu, aby trafić do sklepów zaledwie dwa dni przed Bożym Narodzeniem. Ale kiedy wróciłem, aby odtworzyć grę w ostatnich latach, nawet na oryginalnym sprzęcie, nadal pozostaje ona złotym standardem dla wszystkich gier 3D Sonic – i takim, którego przyszłe wpisy po prostu nigdy nie zdołały dorównać.
Zacznijmy od wprowadzenia CG do gry, które całkowicie zrozumiało zadanie, jakim jest wywołanie szumu. Wprowadza nas w nowe groźne zagrożenie wysokiej stawki w postaci doskonałego chaosu. Drażni nas szybkimi ujęciami każdej postaci, w tym nowicjuszy i przeprojektowań (Dr Eggman nigdy nie wyglądał bardziej kiepsko, gdy kamera się zbliżyła do niego stojącego na pokładzie przewoźnika jaj z wiatrem wiejącym mu w wąsy). I robi to wszystko, podczas gdy refren z Crush 40 „Open Your Heart” oficjalnie uczynił Sonica jeżem, który lubi jego muzyka rockowa.
Orka jest niezapomniana. Nawet dzisiaj.
To był zespół Sonic, który wciąż był w rozkwicie. Współtwórcy Sonica, Yuji Naka i Naoto Ohshima, strzelali do wszystkich cylindrów, dostarczając tytułową grę na nowym 128-bitowym sprzęcie, co było po prostu niemożliwe wcześniej, przenosząc charakterystyczną prędkość jeża na nowe, zawrotne wyżyny dzięki niezapomnianym scenografom; bycie ściganym przez orkę na Szmaragdowym Wybrzeżu, zjeżdżanie na snowboardzie w dół góry, aby uciec przed lawiną, bieganie po zboczu wieżowca na Speed Highway i – do licha – nawet mini-gra pinballowa, w której pojawia się epizod Nights in Dreams.
Sztuka promująca Sonic Adventure z pewnością była klimatem.
A te etapy nie zmarnowały ani chwili na przejście od jednego inspirującego spektaklu do następnego, tak ściśle zaprojektowanego, że większość można było ukończyć w ciągu dwóch lub trzech minut. To był rażący problem z późniejszymi tytułami Sonic, które były winne powtarzania tych samych sekwencji do znudzenia, czasami na tym samym poziomie, co czyniło to bardziej frustrującym, gdy traciłeś całe życie i musiałeś powtarzać poziom od zera.
Nie oznacza to, że ściganie się przez te poziomy przebiegało bez problemów, ponieważ programiści zawsze musieli walczyć z kamerą, która nadąża za Sonicem bez pozostawiania go w scenerii lub, co gorsza, spadania przez poziom. Nowy atak wirowania naprowadzania również miał swoje dziwactwa; niekoniecznie namierzyłeś wroga w sposób, w jaki chciałeś, lub możesz po prostu kręcić się wokół niego przez nieokreślony czas.
Ale kiedy to zadziałało, to był dokładnie przepływ i pośpiech chciałeś od 3D Sonic. Pomimo liniowego podejścia, dodatkowe wyzwania (takie jak ukończenie etapów z określoną liczbą pierścieni lub w ustalonym czasie) oferowały możliwość powtórki dla graczy, którzy chcieli zdobyć wszystkie 130 emblematów gry. Po kilku falstartach wydawało się, że Team Sonic wreszcie odnalazł swoje nogi dzięki Sonic Adventure.
Muszę iść (dość) szybko.
Sonic Adventure 2 prawdopodobnie miał ciekawszy system oceniania i przez chwilę przekonało mnie to, że jest to lepsza gra. Ale z perspektywy czasu skupienie się na akcji oznaczało, że brakowało również tego tytułowego elementu „przygody”. Centralne sekcje Sonic Adventure świetnie nadawały się do rozpędzania tempa i karmienia fabułą gry, i chociaż nie ma w niej zapadających w pamięć opowieści, misje zostały sprytnie przecięte, aby nowe postacie, które spotkałeś, stały się grywalne – a potem poznaj historię z ich perspektywy. Zwrócono nawet uwagę na postacie niezależne (nieczęsto biorąc pod uwagę porę dnia w tytułach Sonic), z których najbardziej pamiętny był poboczny wątek, w którym personel pociągu na Station Square strajkuje, aby uzyskać lepsze warunki pracy. Jak to jest z postępową polityką w grach?
Sama historie postaci również były dobrze wyważone, ponieważ Sonic był ważnym headlinerem, zdobywając lwią część poziomów (dziwnie jest myśleć, że wystąpił tylko w sześciu z 30 poziomów w SA2), podczas gdy inne postacie dodawały różnorodności, często obejmujące te same poziomy, ale z różnymi podejściami i mechaniką. Pomyśl o opartym na eksploracji polowaniu Knuckles na kawałki Mistrza Szmaragdu lub wolniejszej platformówce Amy, gdy ściga ją duży robot. Była dama w opałach mogła dostać surowy interes na zaledwie trzech poziomach, ale jej łuk zawsze był osobistym punktem kulminacyjnym, zmieniając ją na bohaterkę dla uroczego ptaszka, a jednocześnie zmieniając serce podwładnego robota E-102 Gamma. Poza tym jej piosenka przewodnia jest tak nieodparcie słodka.
Zostaw Amy w spokoju.
Oczywiście nie mogę mówić o Sonic Adventure, nie wspominając o jego totalnej przebojowej ścieżce dźwiękowej, niezależnie od tego, czy jest to odrębny motyw każdej postaci – od hip-hopu Knucklesa po melancholijne pianino jazzowe Gammy połączone z elektroniką – czy każdy z poziomów, który podążał za wzorem Sonic 3, w którym każdy akt miał inną wariację. Ale rockowe brzmienie Jun Senoue ostatecznie zajęło centralne miejsce i chociaż większość fanów powie „Live & Learn” z SA2 jest ich ulubioną piosenką z Crush 40, dla mnie zawsze było to „Open Your Heart” – być może tylko dlatego, że było to pierwsze, zrobił takie wrażenie.
Tragedią jest to, że Sonic Adventure nie jest postrzegany jako klasyk w porównaniu, powiedzmy, do Super Mario 64. Według Metacritic, jest oceniany prawie tak źle, jak Sonic’06, do którego muszę się zastanowić, czy nostalgia całkowicie zaciemniła mój osąd? Ale ostatnio grałem to ponownie, nie; Muszę zadeklarować, że to dzieci się mylą.
Te Metascores, które znajdziesz, nie dotyczą wydania Dreamcast, ale portów opartych na Sonic Adventure DX (po raz pierwszy wydany na GameCube). Ten rzekomy „Director’s Cut” poprawił niektóre elementy – takie jak podwojenie liczby klatek na sekundę do 60 FPS, zaktualizowanie modeli postaci do tych używanych w SA2 bez rękawiczek do rąk i umożliwienie pomijania przerywników – ale także nieumyślnie dodało całą masę kontroli problemy i usterki, które nie istniały w oryginalnej wersji Dreamcast. Aby uzyskać bardziej szczegółowy opis wszystkiego, co poszło nie tak w portach DX, zalecamy ten film na YouTube z Cybershell.
Spójrz na cenne dziecko.
W porównaniu z furią wokół początkowej nieudolnej emulacji N64 Nintendo dla Ocarina of Time w usłudze Nintendo Switch Online, jest to prawie przestępstwo, nie wiadomo szerzej, jak Sega spartaczyła najlepszą grę 3D Sonic dla potomnych. Aby uzyskać prawdziwe wrażenia z Sonic Adventure, musisz zagrać w wersję Dreamcast na oryginalnym sprzęcie lub za pomocą emulacji, chociaż kilka modów w wersji na PC podobno przywraca grę tak blisko oryginału, jak to możliwe.
Jeśli uda Ci się zagrać w Sonic Adventure w oryginalnej formie, przekonasz się, że wiele z jej uroku i inwencji nadal się utrzyma. Zwłaszcza w porównaniu z ciągnącą się nudą i rozdęciem, które pojawiły się w późniejszych wpisach z serii, w których jeż przeżył kryzys tożsamości, miał wątpliwe decyzje projektowe i po prostu wydawał się płynąć ze swoich wcześniejszych sukcesów.
Krytycy mają długo skreślony Sonic w 3D. Większość emocji związanych z jeżem w dzisiejszych czasach jest związana z jego wycieczkami 2D; spójrz na znakomitą opracowaną przez fanów Sonic Mania i Sonic Origins (choć może to być początek upadku 2D Sonic… ponownie). Chociaż Sega dąży do wysokich wyników recenzji dla Sonic Frontiers, pozostaje sprawdzić, czy 3D Sonic przetnie go w 2022 roku. Z tego, co widzieliśmy do tej pory, wydaje się, że Sega popiera niewłaściwego przysłowiowego konia. Z pewnością chciałbym uczestniczyć w poprzednich rozmowach z inwestorami, w których dyrektorzy powiedzieli, że dążą do „zadowalającego 6/10”.
Całe miasto nie dostało zniszczone, Tails?
Kto wie, długo oczekiwana rozgrywka w „strefie otwartej” może po prostu zmienić zasady gry, a ponieważ Takashi Iizuka z Sonic Team stwierdza, że jego celem jest, aby ta nowa część położyła podwaliny pod przyszłe tytuły Sonic, idę otworzyć serce i mieć nadzieję, że zespół żyje i uczy się od najlepszych. Deweloperowi zależy przecież, aby nowa gra była równie wpływowa jak Sonic Adventure. Mogę tylko powiedzieć: powodzenia.
