(นี่คือการลงลึกสามส่วนเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของอุตสาหกรรม NFT ด้านดนตรีของโลกและผลกระทบต่อสังคมอย่างไร)
ปีที่แล้ว เราได้เห็น NFTs กวาดล้างวงการเพลงเมื่อการระบาดของ COVID-19 ได้ตัดนักดนตรีออกจากแหล่งรายได้หลักโดยสิ้นเชิง
หากไม่มีการแสดงสด คอนเสิร์ต และการขายซีดี นักดนตรีหันไปใช้พื้นที่ดิจิทัลเพื่อค้นหารายได้ทางเลือก
กระแสดนตรี NFT ไม่ได้ทำให้ประหลาดใจจริงๆ ธุรกิจเพลงเปิดรับเทคโนโลยีมาอย่างยาวนาน
แต่ NFT คืออนาคตของวงการเพลงจริงหรือ เราจะเห็นวันที่อาชีพด้านดนตรีถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์จาก blockchain หรือไม่
มันเริ่มต้นขึ้นเมื่อค่ายเพลง LuckyMe ประกาศว่า Jacques Greene นักอิเล็กทรอนิกส์ชาวแคนาดาจะขายสิทธิ์ในการเผยแพร่ซิงเกิ้ลล่าสุดของเขาในชื่อ “สัญญา” ผ่านมูลนิธิตลาดศิลปะดิจิทัล ซิงเกิลนี้ขายได้ในราคา 13 ETH ซึ่งตอนนั้นอยู่ที่ประมาณ $23,000
Brisk Sales For NFTs
วันนี้ ศิลปินประมาณ 140 รายขายได้มากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐในแพลตฟอร์มเพลง แค็ตตาล็อก. และนักร้องหลายคนทั่วโลกกำลังร่วมมือกันสร้างเพลงและมัลติมีเดียในกลุ่มดิจิทัล Songcamp
ศิลปินชื่อดังอย่าง Grimes และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 2 ครั้ง สตีฟ อาโอกิ เพิ่งทำรายได้ให้กับ NFT ประมาณ 10 ล้านดอลลาร์ผ่านตลาด NFT ดิจิทัล Nifty Gateway การขายเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของยอดขายเจ็ดหลักบนแพลตฟอร์มโดยศิลปินเพลงป๊อปคนอื่นๆ เช่น The Weeknd และ Eminem Kings of Leon ร็อคสตาร์ชื่อดังจากทั่วโลกยังปล่อยแผ่นเสียง When You See Yourself เป็น NFT
Related Reading | Coachella ร่วมมือกับ FTX เพื่อเปิดตัวเทศกาลตลอดชีพผ่าน NFT
ในขณะเดียวกัน แพลตฟอร์ม NFT ใหม่สำหรับเพลงได้เปิดตัวแล้ว นอกจากนี้ ศิลปินและนักแต่งเพลงระดับแพลตตินั่ม John Legend เป็นผู้ร่วมก่อตั้งและ Chief Impact Officer ของ OurSong ซึ่งมีจุดหักมุมที่น่าสนใจ
Chris Lin หัวหน้าระดับสูงของบริการสตรีมเพลงไต้หวัน KKBOX; Kevin Lin (ผู้ร่วมก่อตั้ง Twitch); และ Matt Cheng ผู้ก่อตั้ง Cherubic Ventures เป็นผู้ร่วมก่อตั้งสามคนของ Legend ในการร่วมทุนนี้
OurSong เป็นแอปบนอุปกรณ์เคลื่อนที่ที่พัฒนาโดย Our Happy Company ซึ่งอธิบายภารกิจของมันคือ”การสร้างเทคโนโลยีบล็อกเชนสำหรับผู้สร้าง เศรษฐกิจ”
การขยายขอบเขต
ในที่สุด จุดมุ่งหมายของนักดนตรี NFT เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการสร้างรายได้หรือเพื่อรับรางวัลเท่านั้น แต่ยังเป็นการขยายขอบเขตทางเทคโนโลยีของวงการเพลงอีกด้วย
ด้วยกลไกบล็อคเชน ศิลปินสามารถฟื้นความเป็นอิสระเหนืองานศิลปะของตัวเอง ซึ่งก่อนหน้านี้เคยถูกควบคุมโดยระบบค่ายเพลง
ตอนนี้เราได้เห็น NFTs ถูกโอบกอดโดย วงการเพลง คำถามสำคัญคือ: NFT จะเข้าครอบงำวงการดนตรีอย่างสมบูรณ์ในปีนี้หรือไม่
มีเหตุผลสี่ประการที่บางคนคิดว่าใช่ NFTS จะปฏิวัติอุตสาหกรรมนี้
อันดับหนึ่ง… การแปลงเพลงเป็นดิจิทัลเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
Readin ที่เกี่ยวข้องg | การเปิดรับงาน NFT ใหม่ของ Disney บ่งบอกถึงแผน Metaverse ในอนาคต
มูลค่าตลาดรวมของการเข้ารหัสลับที่ 1.73 ล้านล้านดอลลาร์ใน กราฟรายวัน | ที่มา: TradingView.com
NFTs Rising
ตั้งแต่มีการคิดค้นการบันทึกเพลงใน ทศวรรษที่ 1800 อุตสาหกรรมถูกผูกมัดให้กลายเป็นดิจิทัลมาโดยตลอด ตั้งแต่ฟลอปปีดิสก์ ซีดี USB ไปจนถึงบริการสตรีมอย่าง Spotify และ Apple Music แนวทางของดนตรีมุ่งไปสู่เสียงอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ที่เพิ่มขึ้นมาโดยตลอด
นั่นเป็นสาเหตุที่ NFT ที่เพิ่มขึ้นเป็นตัวกำหนดว่าดนตรีเป็นอย่างไร ถูกสร้างขึ้น ดำเนินการ เก็บรักษา แจกจ่าย และบริโภคในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า
เหตุผลที่สอง? มีความเป็นอิสระทางศิลปะมากขึ้นในเพลง NFT บนแพลตฟอร์มนี้ นักดนตรีจะได้เป็นเจ้าของงานศิลปะของตน
HitPiece In Hot Water!
รายงานจำนวนมากได้อธิบายถึงการกระจายรายได้ การต่อต้านศิลปิน ที่ไม่เป็นธรรมและ ในพื้นที่ดนตรี
ตัวอย่างเช่น นักดนตรีและค่ายเพลงจำนวนมากแสดงความไม่พอใจต่อบริษัทที่ชื่อว่า HitPiece และรายชื่อของอาร์ตเวิร์กซิงเกิลและอัลบั้มเป็นโทเค็นที่ไม่สามารถใช้งานร่วมกันได้ (NFT)
ตามรายงานของโรลลิง สโตน HitPiece ได้หยุดดำเนินการชั่วคราวหลังจากที่ศิลปินกล่าวหาว่าบริษัทนำผลงานของพวกเขาไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต
เกิดอะไรขึ้น?
(พรุ่งนี้มาลุ้นกัน)
ภาพเด่นจาก Pixabay แผนภูมิจาก TradingView.com