Itali ang iyong tool belt, anak. Papasok na kami.
Kung may panahon pa para sa Nintendo na lumampas pa sa mga laro at pumasok sa industriya ng pelikula, ngayon na. Sa napakalaking tagumpay ng Nintendo Switch at tuluy-tuloy na stream ng mga pamagat na madaling lumampas sa sampung milyong marka sa mga benta, ito ay malamang na ang pinakasikat na kumpanya sa loob ng 100+ taon nitong kasaysayan.
At iyon lalago lamang ang kasikatan habang ang mga millennial na nakasama na sa brand mula noong mga unang araw ng maliliit na kulay abong mga kahon ay nagsisimula nang magkaroon ng sarili nilang mga pamilya, na ipinakikilala ang kanilang mga anak sa mga tubero, mga prinsesa, at mga halamang piranha na nagbigay-kahulugan sa kanilang buhay. Ito ay isang pangunahing oras para sa Nintendo upang makalabas doon gamit ang isang produkto na makakaakit sa orihinal na henerasyon ng mga tagahanga ng Nintendo at sa mga magdadala ng sulo sa hinaharap, at ang pagpapalabas ng isang maliwanag at magandang animated na pelikula ay isang perpektong paraan upang gawin. iyon.
Nais ko lang na pumili ito ng isang mas mahusay na kumpanya kaysa sa Illumination para gawin ito.
Screenshot sa pamamagitan ng Pag-iilaw
The Super Mario Bros. Movie
Idinirek ni Aaron Horvath at Michael Jelenic
Isinulat ni Matthew Fogel
Produced by Universal Pictures, Illumination, Nintendo
Released: April 5, 2023
Para sa lahat ng bluster at brouhaha na kailangan naming tiisin sa mga buwan kasunod ng paghahayag na iboboses ni Chris Pratt si Mario, iyon dapat ang pinagtutuunan ng pansin ng mga tao. Sa kabila ng kamangha-manghang tagumpay nito sa takilya, ang Illumination ay hindi talaga gumagawa ng magagandang pelikula. Ang unang larawan nito, ang Despicable Me, ay ang tanging pelikula mula sa kumpanya na may marka ng Rotten Tomatoes na higit sa 80% at isang Metacritic na marka na higit sa 70. Alam kong ang The Super Mario Bros. Movie ay nagdulot ng isa pang nakakapagod na debate tungkol sa kung mahalaga ba o wala na ang mga reviewer. , ngunit huwag nating ipagpalagay na ang kumpanyang ito ay hindi nariyan na nakikibaka lamang sa kasikatan ng mga Minions nito. Ang pag-iilaw ay hindi isang studio na magsasamantala o magtatangka na sirain ang mga inaasahan. Mayroon itong dog-eared playbook na kinapitan nito sa bawat isa sa mga pelikula nito, kasama ang The Super Mario Bros. Movie.
Hindi iyon nangangahulugan na walang pagmamahal para sa ari-arian dito. Ang koponan ng animation ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang trabaho sa pagdadala sa bawat pulgada ng Mushroom Kingdom at higit pa sa malaking screen. Ang direksyon ng sining ay maaaring masyadong malinis at walang kakaibang personalidad, ngunit mukhang maganda ito. At binigyan ng malaking pansin ang pagpapatupad ng maraming iba’t ibang elemento mula sa mga laro patungo sa mundo, na nagsasabi sa mga manonood na ang mga gumagawa ng pelikula ay may higit pa sa mabilis na kaalaman at pagpapahalaga sa serye na kanilang inaangkop.
Gayundin ang masasabi ng musika ng pelikula. Ang kompositor na si Brian Tyler ay gumawa ng isang kamangha-manghang trabaho na walang putol na isinama ang napakaraming mga gawa ng Koji Kondo sa kanyang orihinal na marka. Ito ay arguably ang pinakamahusay na bahagi ng pelikula, na kung kaya’t ito ay kaya disappointing ilang sequence ay injected na may predictable pop kanta sa halip na hayaan Tyler gumana ang kanyang magic. At kapag sinabi kong predictable pop songs, ang ibig kong sabihin ay predictable. Walang sinuman ang dapat gumamit ng”Holding Out for a Hero”pagkatapos ng pagbagsak ng mic ni Jennifer Saunders sa Shrek 2, ang”Battle Without Honor or Humanity”ay ginawa hanggang sa mamatay, at ang pagpunta sa”Take On Me”ni a-ha para sa isang maikling pagkakasunud-sunod ng karting ay sapat na para hilahin ako palabas ng pelikula. Nakapagtataka, ang voice acting ang nakapagpabalik sa akin.
Maliwanag na si Jack Black ay nagpapakasaya sa kanyang papel bilang Bowser, ngunit hindi lang siya ang buong-buo sa kanyang pagganap. Si Keegan-Michael Key, na gumaganap sa gitnang Toad ng pelikula, ay namumukod-tangi, gayundin sina Kevin Michael Richardson (Kamek) at Fred Armisen (Cranky Kong), na tila nag-channel ng anim sa kanyang iba’t ibang SNL character para sa papel. Sa kabila ng walang katapusang mga argumento at mga post sa social media, okay si Chris Pratt (Mario) sa isang accent na katabi ng Brooklyn na naka-layer sa ibabaw ng kanyang regular na boses. Ginawa ni Charlie Day (Luigi) ang parehong paraan, at ang dalawa ay parang magkapatid. Sa kabilang dulo ng spectrum, si Anna-Taylor Joy (Princess Peach) ay parang si Anna-Taylor Joy, habang si Seth Rogen (Donkey Kong) ay nagpasya na subukan ang isang bastos na teenage version ng kanyang sarili, na kumpleto sa”the Seth Rogen laugh.”
Ginagawa ng voice acting ang trabaho, kahit na hindi ginagawa ng kwentong kanilang ikinukuwento. Nagmamadali ang Super Mario Bros. Movie kasunod ng pambungad na sequence nito sa Brooklyn, na hindi nagbibigay ng oras para sa mga orihinal na ideya o pagbuo ng karakter. Si Mario ay dumating sa pelikulang ito na ganap na nabuo, isa nang matiyagang go-getter na kayang hawakan ang sarili sa isang platform stage. Hindi rin nalalayo si Princess Peach noong una namin siyang makilala. Kung ako ay mapagbigay sa termino, sasabihin ko na ang tanging karakter dito na nagpapakita ng ilang paglaki ay si Luigi. Pero dahil nag-sideline siya para sa karamihan ng pelikula, ang big moment niya ay walang impact na dapat.
Nakakagulat kung ilang sandali ng pelikulang ito ang hindi napunta sa audience sa screening ko. Habang ang ilang mga punto ay nagdulot ng tawanan mula sa buong karamihan, kasama ng tagasuri na ito, marami sa mga mas halatang biro nito ang nabigong makabuo ng anumang reaksyon. Halos lahat ng mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos nito ay bumagsak nang pareho. Ang tanging bagay sa pelikulang ito na nakatanggap ng anumang uri ng napapanatiling tugon ay ang pagkakasunud-sunod ng Mario Kart. Sa sandaling lumitaw ang unang kart sa screen, ang bawat bata sa paligid ko ay nagsimulang huni ng”Mario Kart 8″na parang sila ay mga seagull mula sa Finding Nemo.
Screenshot via Illumination
Higit pa sa eksenang iyon, hindi ko talaga naintindihan ang alinman sa ang mga bata sa teatro ay nakikipag-ugnayan sa pelikula. Maaaring hindi ko sila marinig dahil sa batang katabi ko na HINDI MANAHIMIK, o maaaring hindi lang sila kumonekta sa isang pelikula na tila sinusubukang pabilisin ang pagtakbo mismo.
Sa loob lamang ng 92 minuto, ang The Super Mario Bros. Movie ay walang maraming oras para magtrabaho. At ang mga gumagawa ng pelikula ay walang ginawang pabor sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pagsisikap na mag-empake hangga’t maaari sa ganoong maikling runtime. Mula sa Mario Kart hanggang Smash Bros. hanggang sa isang Bowser ballad, malamang na hinayaan na lang ng mga gumagawa ng pelikula si Jack Black na magsulat ng kanyang sarili, walang isang sandali ng pahinga sa buong pelikulang ito. Kahit na nasa panganib ang mga character, napakabilis nitong naresolba, nagtataka ako kung bakit isinama ang sequence na iyon, sa labas ng paggamit nito bilang pagkakataong mag-pop sa ilang higit pang reference mula sa mga laro.
Upang maging malinaw , hindi ako anti-reference. Wala akong isyu sa mga gumagawa ng pelikula kasama ang mga detalye na nagkokonekta sa pelikulang ito sa mga laro. Sa katunayan, medyo nasiyahan ako sa ilan sa kanila, lalo na kung paano sila hindi natatakot sa paggamit ng mga elemento mula sa mga pinakabagong pamagat sa serye (Cat Suit, Ice Flower) sa halip na manatili lamang sa mga classic. Gayunpaman, marami sa mga sanggunian dito ay napakawalang-halaga na malinaw na kasama ang mga ito, ang baril ni Chekov ay mapahamak, na may pag-asang makakahanap sila ng kanilang paraan sa 50 iba’t ibang mga video sa YouTube tungkol sa”Mga Bagay na Na-miss Mo sa The Super Mario Bros. Movie.”Ang mga background ng mga unang eksena sa Brooklyn ay puno ng mga unang sanggunian sa Nintendo, ang uri na idinisenyo upang gawing meme na Pointing Rick Dalton ang mga nasa hustong gulang.
Screenshot sa pamamagitan ng Illumination
Muli, ang mga reference dito ay magiging maayos kung sila ay nasa isang pelikulang nagtatangkang magkuwento ng isang kawili-wiling kuwento. Ngunit ang mga pelikulang Illumination ay hindi nagsasabi ng mga kawili-wiling kwento. Siguro sila sa hinaharap kasama si Mike White (School of Rock, The White Lotus) sa tap upang magsulat ng susunod na dalawang pelikula mula sa studio. Sa ngayon, nakikipag-ayos sila sa isang karanasang idinisenyo upang i-shuffle ang mga audience mula sa set piece patungo sa set piece nang mabilis hangga’t maaari, hindi kailanman hinihiling sa iyo na isipin kung ano ang nakikita mo sa screen.
Ang resulta ay ang The Super Mario Bros. Movie ay isang medyo torpid na piraso ng entertainment. Nakita ko ang maraming tao sa online na sinusubukang ilihis ang pagpuna sa pelikulang ito sa pamamagitan ng pagsasabi na ito ay isang pelikulang pambata, ngunit iyon ay isang medyo pangit na linya ng depensa. Dahil lamang sa isang bagay ay ginawa para sa mga bata ay hindi nangangahulugan na ito ay dapat na mababaw. Ang mga bata ay higit na may kakayahan at nakakaalam kaysa sa mga nasa hustong gulang ay handang magbigay sa kanila ng kredito, at dapat tayong mag-alok sa kanila ng higit pa sa literal na eye candy, isang bagay na magandang tingnan na nagbibigay ng walang kabuhayan.
O, gumawa na lang ng paraan. isang pelikulang Mario Kart dahil parang iyon lang talaga ang inaalala ng mga bata sa screening ko.
