Enquanto muitos apontam para o quão realista será a próxima ação de grande sucesso título é ou quão lindo é um querido indie artístico quando se trata de avaliar um jogo, esses visuais perderiam seu impacto sem uma trilha sonora emocionante para pontuá-los. Das músicas de Super Mario Bros aos cantos gregorianos de Halo, a música dos videogames aproxima os jogadores da imersão e da fantasia. Assim como a trilha sonora de um filme dá o tom para cenas dramáticas, a música do jogo também ajuda os jogadores a se conectarem emocionalmente com a história.
Verificar a pontuação é um recurso mensal dedicado a essas composições cruciais que são literalmente a trilha sonora de nosso vidas de jogos. Aprofundando o que os torna impactantes, o processo de composição e os meandros de cada partitura, nosso objetivo é destacar a espinha dorsal auditiva dos jogos.
Neon White é um daqueles jogos que parecem surgem do nada e prendem os jogadores em todos os lugares. É um jogo extremamente rápido, onde os jogadores correm rapidamente pelos estágios usando uma mistura de armas e parkour. Todos os elementos se encaixam perfeitamente-desde a jogabilidade de precisão até a estética visual simplificada, até a música da era dos anos 2000. Os jogadores ficam com um título que transpira estilo e os obriga a jogar um nível de novo e de novo apenas para economizar alguns segundos ou descobrir um caminho totalmente novo.
Qualquer pessoa que cresceu jogando videogame em os anos 90 ou 2000 provavelmente acharão a música de Neon White familiar. Isso é fascinante porque suas inspirações não são especificamente videogames. Aconteceu que nesta época os compositores de videogames estavam de cabeça para baixo com o mundo da música eletrônica e seus muitos subgêneros, como drum and bass, jungle, house e muito mais. Ser fã de videogame e fã de música eletrônica da época parecia o paraíso. Agora, toda uma nova geração está sendo exposta a esse nexo perfeito de jogabilidade e áudio.
A Composer Machine Girl imediatamente arrasa com “Glass Ocean”. Esta faixa de estágio inicial é uma com a qual os jogadores se familiarizarão imediatamente quando entrarem no Neon White. Nos momentos de abertura, essa música soa semelhante a algo que você pode ter ouvido em Ape Escape no PS1. Com isso dito, parece um pouco menos despreocupado e mais determinado. Há muito o que gostar nesta faixa, especialmente porque ela serve como curso de abertura para uma miscelânea de um banquete auditivo total.
Nos anos 90, as faixas de bateria e baixo nem sempre se encaixavam completamente com o tom de um jogo. Por exemplo, a trilha sonora de D&B de Bomberman Hero era muito mais atraente do que qualquer jogabilidade animada. Felizmente Neon White é tão legal quanto sua música, como é evidenciado por “Vainglorious Chorus”. Este é um trabalho sublime que é totalmente audível por si só, mas também leva os jogadores a um desempenho máximo no jogo. Aqueles que tocaram algo como Hotline Miami já estão cientes do fenômeno em que uma trilha sonora matadora pode aumentar o desejo de um jogador pela perfeição.
“Hellion” é mais uma faixa que balança os jogadores no momento em que começa. É imediatamente audível; ele começa a parecer arejado, fica sujo e permanece totalmente foda o tempo todo. Quando a voz distorcida entra em ação, as coisas ficam ainda melhores (mesmo que você só consiga entender algumas das palavras que ela está dizendo). Toda essa coisa de voz difícil de entender levará as pessoas de volta a uma era anterior da música eletrônica. É uma reminiscência de Killer7, onde, apesar de ser falado em inglês, você pode ser perdoado por não ter ideia do que realmente está sendo dito em algumas de suas músicas.
Músicas rápidas e frenéticas fazem todo o sentido porque Neon White é um jogo de estilo speedrun. Nem todas as faixas seguem a convenção, no entanto. “Falso Testemunho” é um exemplo disso. A faixa é muito mais lenta e sombria no tom, mas ainda se encaixa completamente no clima do jogo. As batidas de pausa fazem as coisas parecerem um pouco “fora” de um jeito bom. É especialmente emocionante como a faixa se simplifica até seus elementos básicos à medida que continua, antes de ser reconstruída novamente.
À medida que a trilha sonora de Neon White continua, ela evolui e surpreende os ouvintes de uma maneira positiva. A trilha sonora é tão expansiva que abrange dois álbuns. Surpreendentemente, Machine Girl criou muito mais músicas para o jogo – muitas das quais ainda não foram lançadas. Dada a excelente trilha sonora existente, os fãs adorariam ver o lançamento dessas faixas não utilizadas. Por enquanto, todos nós vamos nos contentar com a felicidade de áudio completa que é a trilha sonora Neon White.