O primeiro trailer do novo filme da Pixar, Elemental, foi lançado e nos leva a uma viagem fantástica a um mundo onde cada personagem é um dos quatro elementos: terra, água, ar e fogo.
O trailer, que você pode assistir acima, mostra um residente incógnito do fogo a bordo de um barco de transporte, com destino a Element City. Enquanto ela caminha, personagens estranhos e maravilhosos são mostrados – de um passageiro em forma de árvore a algumas nuvens fofas. Porém, há um encontro em particular que é significativo: Ember encontra um residente da água e, quando suas mãos quase se tocam, a cruz de água e chama causa um assobio de vapor. Conheça os protagonistas Ember (fogo) e Wade (água), que, ao longo de Elemental, formarão uma dupla improvável: e perceberão que são mais parecidos do que pensavam inicialmente.
A Total Film conversou com o diretor Peter Sohn para detalhar o novo trailer e discutir a inspiração do filme, como o estilo visual foi criado e o que Sohn aprendeu ao longo de seus mais de 20 anos na Pixar. Aqui está nossa conversa completa, editada para maior duração e clareza.
(Crédito da imagem: Pixar)
Total Film: Apenas a partir deste clipe, já parece tão fascinante mundo. Você poderia me explicar como criou o cenário de Element City e descobriu como todos os elementos se encaixariam?
Peter Sohn: Começou com o fogo sendo um personagem principal. Crescendo em Nova York, o que significa pertencer a uma cidade ou pertencer a uma comunidade foi algo interessante de navegar. E então, às vezes, onde eu não sentia que pertencia, a cidade refletia isso; e então, às vezes, quando o fazia, a cidade refletia isso. Então, estava começando com fogo, e o que tornaria mais difícil para um personagem de fogo? Uma cidade que começou com infraestrutura de água. Começamos a construir a cidade pensando:’Oh, onde eles construíram este lugar?’Então era como um delta onde a água e a terra se encontravam. Chegaram à cidade, começaram a formar, aí entrou o ar, e finalmente veio o fogo em termos de hierarquia. O que foi divertido mostrar no teaser foi que,’Oh, os trens estão na água, como o passeio It’s A Small World ou algo assim.’Toda a infraestrutura é baseada na água, e quão difícil ou perigoso isso pode ser para o fogo. Então foi assim que tudo começou e todo o resto se encaixou nessa base.
Também vemos alguns designs de personagens muito legais no trailer. Adoro a personagem em forma de árvore e os filhinhos nabo, são tão giros. Como esse estilo visual se desenvolveu? Cada personagem no trailer parece tão único, mesmo quando são do mesmo tipo de elemento.
Fogo e água foram realmente difíceis. Tentamos fazer fogo realista e ela parecia realmente assustadora. [Risos] Ela parecia assustadora, como um Balrog. Então, quando ficamos tão gráficos, não parecia quente ou não parecia que ela poderia queimar alguma coisa. Então, tivemos que encontrar esse equilíbrio de caricatura de um rosto antropomórfico e, em seguida, uma caricatura do efeito real. Uma vez que descobrimos isso, isso ditou onde Wade estaria e onde o resto dos personagens estariam em termos de terra, personagens de ar para tentar unificá-los. Tudo começou com eles.
Falando em Wade e Ember, vemos eles se encontrarem pela primeira vez no trailer. Já vemos um problema em que um pouco de água de Wade atinge a mão de Ember e parece que a machuca. Que tipo de jornada eles farão quando tiverem essa enorme barreira entre eles? E como você estava pensando em criar o relacionamento e as interações deles?
Era duplo. Tem um lado pessoal disso. Sou coreano e cresci com pais coreanos muito conservadores. Queriam que eu casasse com coreano, mas não casei, me apaixonei por um californiano, esse italiano, meio inglês californiano – todo o choque cultural que veio disso. E então havia muito desse lado pessoal que começou a ferver no relacionamento. Mas então, o outro lado eram os elementos reais, de tentar explorar,’Ok, o que ganhamos com o fogo.’O fogo é temporário, o fogo pode ser passional, o fogo representa isso ou aquilo. E então a água é transparente, eles vão com o fluxo. E assim começaram a formar esses personagens. Então, quando realmente começamos a construir isso, vimos como eles podem se unir ou como podem se chocar. Grande parte da jornada de Ember é entender sua identidade e sua cultura neste mundo pelas lentes de Wade. Sua personalidade de”ir com o fluxo”realmente começa a abrir algo em Ember que você não sabia que estava lá.
(Crédito da imagem: Disney)
Você’Eu disse antes que suas experiências como filho de seus pais, que eram imigrantes na cidade de Nova York, ajudaram a inspirar este filme. Você poderia falar um pouco mais sobre isso?
Eles imigraram da Coreia no final dos anos 60, início dos anos 70. Meus pais vieram separados. Meu pai começou como um cara de carrinho de cachorro-quente em Manhattan, ele vendia perto do parque, cachorro-quente e pretzels. Eu tinha ouvido essas histórias enquanto crescia, mas pensei:”Tanto faz, papai”. Eu não tinha empatia por isso até ficar mais velho e realmente entender:”Oh meu Deus, meu pai veio aqui sem nada, e comprou esta mercearia, comprou uma mercearia maior, encontrou esta outra loja e apenas construiu e construiu e construiu , esse sonho imigrante de tentar criar um lugar para nossa família.”Esse entendimento realmente me afetou e se tornou o que o filme é, essencialmente. Mas também veio com muita xenofobia, muito racismo, onde as culturas se chocaram. É disso que eu gosto tanto nos elementos – que alguns elementos podem se misturar, outros não. E então havia esse equilíbrio entre os dois e tudo surgiu dessa criação em Nova York. O filme não é baseado em Nova York, é um lugar de fantasia. Mas há muitos lugares diferentes que começaram a alimentar Element City dessa forma.
Os filmes da Pixar contam essas histórias incríveis, mas também têm essas verdades universais incorporadas a eles. O que você diria que está no coração de Elemental?
É uma história de amor, o coração dela. Acho que parte da história de amor é essa ideia de entender quem você é para depois entender quem eram seus pais, ou vice-versa; entender seus pais pode ajudá-lo a entender quem você é. Não sei quanto a você, que idade você tinha quando começou a ver seus pais como pessoas. Sempre havia mamãe e papai, mas então eles pensavam:”Ah, certo. Você também tem suas próprias provações e tribulações pessoais que eu não conhecia.”Espero que todos possam se conectar a essa parte, porque todos nós temos pais, obviamente, mas realmente entender o que eles fizeram faz parte do jogo.
Você também dirigiu O Bom Dinossauro e trabalhou em muitos outros filmes da Pixar ao longo dos anos. Que lições você carregou com você em seu tempo na Pixar e como elas o ajudaram com Elemental?
Uma das grandes coisas sobre a Pixar são os artistas aqui e sua dedicação para tentar fazer algo da melhor maneira que pudermos, e não tomar isso como garantido, e realmente tentar entender os diferentes departamentos e os processos, porque este é um filme tecnicamente desafiador que tudo seria baseado em confiança para fazer tudo isso, e as equipes colaborando juntos. E acho que ao longo dos anos, entender como alguns dos filmes colaboraram nas coisas foram algumas das grandes lições para mim em termos de tentar fazer algo. Ainda estamos terminando!
Você também dublou alguns personagens da Pixar, mais recentemente Sox em Lightyear. Essa experiência o ajuda na direção?
Sim, com certeza. Como intérprete, tentar encontrar algo real no personagem e tentar liderar o ambiente para fazer o personagem foi algo que eu realmente apreciei com Angus [MacLane, diretor do Lightyear], em termos de tentar descobrir quem era Sox, que partes de ele poderia ajudar a história. E assim, eu comecei totalmente a trabalhar com os artistas em Elemental. Muito disso é uma história de amor que a química é necessária entre os dois artistas. E como estamos tão divididos o tempo todo por causa do COVID, tentar permitir que os artistas descubram que a química era uma grande parte do jogo que acho que não teria feito sem essa experiência.
Elemental é lançado em 16 de junho de 2023. Enquanto isso, confira nosso guia para todos os próximos filmes da Disney para ver tudo o que há para se animar.
