3 dicas de design gráfico para não designers

Atualizado em 13 de abril de 2021

Dado o poder do conteúdo visual (é mais mem acessível e mais envolvente do que conteúdo baseado em texto), muitos profissionais de marketing se voltaram para o software de design gráfico faça você mesmo.

Com pessoas tradicionalmente focadas em texto assumindo mais tarefas de design, é hora de uma breve introdução ou atualização sobre os princípios essenciais do design gráfico.

Vou mostrar como o uso estratégico de espaço em branco, tipografia e cor pode melhorar drasticamente a eficácia e a estética de seu conteúdo visual . Experimente estas três dicas de design gráfico para manter seu blog, mídia social e outros recursos visuais no caminho certo.

Espaço em branco 101: use bastante

Um sinal revelador de um designer amador é a escassez (ou mau uso) de espaço em branco. O espaço em branco (também chamado de espaço negativo) refere-se aos espaços não marcados ao redor ou entre os elementos visuais em um design.

O uso de espaço em branco pela Apple para sua página HomePod original é extremo, mas eficaz. O vazio absoluto do design força os espectadores a se concentrarem no produto, que é apresentado como uma obra de arte.

Por outro lado, quem não é designer costuma se esforçar para preencher cada centímetro do espaço com texto, imagens ou outros elementos de design, não deixando espaço para o olho descansar.

Aqui está uma das principais dicas de design gráfico-adote uma abordagem menos-é-mais. Remova elementos que não agregam valor ao seu design. Isso dá mais espaço para respirar os elementos principais.

Remova os elementos que não agregam valor ao seu design, diz @Mnediger via @CMIContent. #DesignTips Clique para twittar

Use margens mais largas ao redor das bordas do design e expanda o espaço entre os elementos não relacionados para esclarecer a estrutura da página.

Deixar um espaço não marcado em um design pode melhorar imediatamente seu apelo visual e capacidade de comunicação.

Sempre pergunte antes de terminar um design: há algo que eu possa remover para melhorar este design?

Dica de design gráfico nº 1 para não designers: o espaço em branco é seu amigo. Não preencha cada centímetro do espaço com texto ou imagens, diz @Mnediger via @CMIContent. #DesignTips Clique para Tweet

Tipografia 101: Equilibre a legibilidade com o estilo

A tipografia se refere à técnica de posicionamento e estilo do tipo, mas os verdadeiros aficionados da tipografia dizem que projetar com tipos é uma ciência e uma arte.

É necessário muito conhecimento técnico para dominar o projeto de tipo, incluindo:

• Anatomia das formas das letras
• Regras para kerning, rastreamento e liderança
• Classificações de estilo de tipo.

Não se pode esperar que profissionais de marketing e designers amadores aprendam todos esses detalhes. Esta é uma das dicas de design gráfico mais importantes para iniciantes quando se trata de tipografia: Equilibre a legibilidade com estilo.

# GraphicDesign tip # 2 para não designers: Equilibre a legibilidade com o estilo para cima seu jogo #typography, diz @Mnediger via @CMIContent. Clique para tweetar

Cada fonte traz algo para a mesa em termos de legibilidade e estilo. Normalmente, quanto mais estilizada uma fonte, mais difícil é de ler.

Como o objetivo fundamental do tipo é comunicar informações, use fontes altamente estilizadas e difíceis de ler com cautela.

Isso não significa, entretanto, que esse tipo deva ser enfadonho. Uma maneira fácil de equilibrar legibilidade e estilo é usar fontes estilizadas para textos de cabeçalhos grandes e fontes mínimas tradicionais para o corpo do texto.

A combinação permite que você injete o talento ou o gosto da sua marca nos gráficos, sem esquecer o propósito do gráfico: comunicação.

Ah, e não exagere com as fontes também. Fique com um máximo de duas a três fontes por gráfico. Mais do que isso e você terá problemas para criar um design coeso.

Qualquer designer profissional dirá que há muito mais no processo de escolha de fontes do que equilibrar estilo e legibilidade, mas essa regra simples serve como um ótimo ponto de entrada para o complexo mundo da tipografia.

# GraphicDesign tip # 3 para não designers: Use estilizado fontes para texto de cabeçalho e fontes tradicionais para texto de corpo, diz @MNediger via @CMIContent. Clique para tweetar

Cor 101: Use o contraste para chamar a atenção

É difícil acertar com cores. Até mesmo alguns designers em tempo integral lutam para usar as cores de maneira eficaz em seus designs.

Ao mesmo tempo, como a cor está inatamente ligada à emoção, as escolhas de cores têm uma influência imensa na percepção que o espectador tem de um design.

Como você faz ótimas opções de cores? Experimente estas dicas e truques para usar cores em seus recursos visuais.

Use esquemas de cores simples e de alto contraste para chamar a atenção para os elementos do design. Use o contraste para adicionar interesse visual e, mais importante, para direcionar a atenção do visualizador para informações importantes, como palavras-chave, ícones ou pontos de dados.

O que é um esquema de cores de alto contraste?

Esquemas de alto contraste usam cores cruzadas umas com as outras na roda de cores. Tradicionalmente, esses esquemas são chamados de complementares e complementares divididos.

Os esquemas de cores complementares apresentam duas cores com o maior contraste possível. Veja como o FinancesOnline usa uma variação em um esquema de cores complementares divididas para um visual em sua postagem de estatísticas de marketing digital:

O brilhante e ousado “200%” salta à vista. A estatística chama a atenção porque é apresentada na cor mais quente e saturada.

Esta é uma decisão estratégica de um designer inteligente que sabe que pesquisas mostram que os humanos reagem a cores quentes e saturadas, enquanto as cores frias e não saturadas ficam em segundo plano.

Quando escolher cores para seu próximo projeto , lembre-se de que os esquemas de cores de alto contraste usados ​​estrategicamente criam impacto visual e destacam as informações mais importantes.

Use esquemas de cores de alto contraste para impacto visual e para destacar informações importantes, diz @MNediger via @CMIContent. Clique para tweetar

Não recomendo criar um esquema de cores do zero-até designers experientes lutam com essa tarefa complicada.

Use um aplicativo gratuito como Color Hunt para se inspirar. Dá a você acesso a esquemas de cores feitos por usuários de designers de todo o mundo, e seu filtro “popular” é ótimo para ter uma ideia de quais paletas funcionam bem.

Pensamentos finais

Se você começar a pensar como um designer, poderá produzir gráficos mais bonitos que fazem o trabalho com mais eficiência.

Lembre-se dessas três dicas de design gráfico para levar seu conteúdo visual para o próximo nível:

• Espaço em branco: use as áreas não marcadas da página para equilibrar seu design e obter uma aparência profissional e polida.
• Tipografia: use uma fonte de cabeçalho estilizada e uma fonte de corpo legível para encontrar o equilíbrio certo entre personalidade e clareza.
• Cor: use um esquema de cores de alto contraste para chamar a atenção para as informações importantes.

Você está pronto para criar algum conteúdo visual faça você mesmo? Deixe-me saber nos comentários.

Observação: todas as ferramentas incluídas em nossas postagens de blog são sugeridas por autores, não pela equipe editorial do CMI. Nenhuma postagem pode fornecer todas as ferramentas relevantes no espaço. Sinta-se à vontade para incluir ferramentas adicionais (da sua empresa ou aquelas que você já usou) nos comentários.