Aqui está a pergunta de US $ 1.000.000 (e com uma arma na cabeça para garantir): qual é a melhor trilha sonora de jogos de todos os tempos? É subjetivo, claro. As opiniões variam, especialmente em Dualshockers, mas existem algumas melodias icônicas que resistiram ao teste do tempo muito depois dos créditos serem lançados. Você conhece: minhocas cativantes, partituras arrebatadoras e pedras preciosas de 8 bits.
Com essas músicas preciosas em mente, chegou a hora de algumas delas ocuparem o centro do palco e encantar a multidão no Prom 21: Gaming Prom-From 8-Bit to Infinity, realizado no Royal Albert Hall em 1º de agosto. Mas por que agora e o que há de tão bom no Proms, o autoproclamado “maior festival de música clássica do mundo”?
VÍDEO DO DIA DO DUALSHOCKERS
Desde 10 de agosto de 1895, os shows do BBC Proms (abreviação de concertos “promenade”) têm sido sinônimo de música clássica exemplar composta e conduzida pelos melhores dos melhores. O local sempre foi o Royal Albert Hall, que foi inaugurado e encomendado 14 anos antes pela própria rainha Vitória. Não muito ruim.
Ao longo das décadas, as expectativas permaneceram altas-assim como os preços dos ingressos-e os gostos dos frequentadores do baile raramente se desviaram de uma dieta rigorosa de Beethoven e Bach, mas os ventos da mudança estavam destinados a soprar. Demorou um pouco, mas em 2018, a Orquestra Filarmônica apresentou o Playstation In Concert no Royal Albert Hall. Os hits incluíram faixas selecionadas de favoritos dos fãs como Crash Bandicoot, Uncharted, LittleBigPlanet, God of War e Everybody’s Gone To The Rapture (mais sobre essa pequena jóia mais tarde). Isso foi há quatro anos, então qual foi o atraso para mais shows de videogame?
De acordo com o diretor de Proms, David Pickard, o problema não era com a quantidade prolífica de música de videogame, mas com a falta de compositores no gênero de música de videogame. “Agora podemos estar lá na frente e dizer que há uma enorme variedade de música aqui, atraente para um novo público e de uma qualidade muito alta que estamos muito felizes por ter nos Proms.”
Mas a resposta pode não ser tão fácil quanto a falta de compositores empunhando bastões. Em uma entrevista da BBC de 2016, Jessica Curry, a compositora por trás da OST de Everybody’s Gone To The Rapture, concordou que o esnobismo e o desdém pela música de videogame podem ter impedido Proms de abraçar totalmente o gênero. Sobre a música do jogo, ela acredita que é possível preencher a lacuna. “O que eu realmente espero nos próximos dois anos é que a música clássica perceba que temos um cruzamento muito rico de música que as pessoas que amam a música clássica possam explorar e curtir.”
Capas de videogame não são nada de novo. Quer ouvir um cara tocar músicas-tema do Mario no violino (com todos os efeitos sonoros)? Você entendeu. Trilha sonora de Ocarina of Time em ocarinas reais? Feito. Também não faltam versões acapella de um homem só das músicas do Cuphead, se você gosta disso (e eu estou). Se é um desempenho alucinante com um show de luzes indutor de epilepsia que você deseja, não procure mais, Video Games Live. Com tantas opções para ouvir música de videogame, qual é a diferença do Proms?
Fácil. O evento está sendo oficialmente rotulado como o primeiro Gaming Prom, que fala muito. As mentes por trás do baile não são fanboys/garotas. Eles não poderiam se importar menos com videogames ou suas contrapartes de trilha sonora. No entanto, 8-Bit to Infinity parece ser o equivalente ao New York Times fazendo toda uma divulgação sobre a relevância dos quadrinhos. A atmosfera aparentemente rígida que antes obscurecia o evento agora está sendo substituída por uma mente mais aberta sobre o que se qualifica como’alta arte’.
Pelo que sabemos, os participantes receberão cinco performances (que conhecemos) do mago/condutor de ficção científica e eletro Robert Ames:
1. Hildur Guðnadóttir/Sam Slater: Battlefield 2042 – Tema
Dos talentos vencedores do Oscar por trás das trilhas sonoras de Joker e Chernobyl, vem a suíte homônima de 14 minutos do Battlefield 2042, organizada por Robert Ames. Embora o jogo em si possa ter alguns problemas para resolver, a paisagem sonora tumultuada e chocante irá mantê-lo na ponta do seu assento.
2. Jessica Curry: Dear Esther – I Have Begun My Ascent
Situado em uma ilha deserta na costa da Escócia, o jogo do The Chinese Room, Dear Esther, funciona melhor quando combinado com sua bela e agridoce música. Curry iria compor outra trilha sonora etérea de partir o coração para Everybody’s Gone To The Rapture de 2015 – música que fará você repensar sua vida, dentro ou fora do console.
3. Yoko Shimamura: Kingdom Hearts – Trechos
Reconhecido por compor músicas memoráveis para Capcom e Square Enix (Street Fighter, Parasite Eve, Super Mario RPGs, Final Fantasy XV, etc.), uma das maiores conquistas de composição de Shimomura tem sido a música para o RPG com tema da Disney, Kingdom of Hearts (basicamente Final Fantasy, mas com Pato Donald e Pateta). A trilha sonora arrepiante de Shimomura conquistou jogadores jovens e velhos com sua variedade de belas melodias de piano e partituras emocionais.
4. Kow Otani: Shadow of the Colossus – Trechos
Composta por Kow Otani (também em nome do amor), a trilha sonora de ação-aventura tem todo o ar de um filme épico, devido ao toque cinematográfico do jogo. Otani é um mestre artesão em capturar os humores contrastantes do jogo, variando de intensas sequências de batalha em um minuto a trechos solitários de viagens pensativas no próximo.
5. Nobuo Uematsu: Final Fantasy VIII – Liberi Fatali
Em qual Final Fantasy estamos agora? Quatorze? Quinze? Na verdade são dezesseis. Desde a sua criação, a música tem sido um elemento inseparável do jogo. Isso pode ser atribuído ao mentor Nobuo Uematsu, que está no comando da composição desde a estreia de Final Fantasy em 1987. Então, em 1999, Final Fantasy VIII foi lançado, mudando a série para sempre. Liberi Fatali (“crianças predestinadas” em latim) é um dos principais temas do jogo, incorporando uma orquestra e um coro etéreo para um efeito dramático completo.
O concerto Prom 21: 8-Bit to Infinity estabelece um precedente refrescante que esperamos que continue no futuro. Com preços de ingressos variando de £ 14-62 ($ 16-73), tanto iniciantes quanto burgueses podem se reunir para apreciar o talento dos músicos no palco, independentemente do material de origem.
O show começa em Segunda-feira, 1 de agosto, às 19h30, no Royal Albert Hall. Se você não conseguir, não se preocupe. Você provavelmente já sabe todas as músicas de cor.