Embora muitos apontem para o quão realista é o próximo título de ação de sucesso de bilheteria ou o quão lindo é um queridinho indie artístico quando se trata de avaliar um jogo, esses visuais perderiam seu impacto sem uma trilha sonora emocionante para pontuá-los. Dos chip-tunes de Super Mario Bros aos cantos gregorianos de Halo, a música de videogame aproxima os jogadores da imersão e da fantasia. Assim como a trilha sonora de um filme define o tom das cenas dramáticas, a música do jogo também ajuda os jogadores a se conectarem emocionalmente com a história.
Checking the Score é um recurso mensal dedicado a essas composições cruciais que são literalmente a trilha sonora de nosso vidas de jogos. Investigando o que os torna impactantes, o processo de compô-los e as complexidades de cada partitura, nosso objetivo é destacar a espinha dorsal dos jogos.
Bem-vindos, queridos leitores, a 2023! O Ano Novo costuma ser um momento de reflexão e dedicação a si mesmo. O início do ano é fresco de possibilidades, mas ainda assim nos incentiva a relembrar os caminhos que nos trouxeram até aqui. É empolgante esperar por novas possibilidades, especialmente nos avanços dos videogames, mas vamos reservar um momento para lembrar como muitos de nossos desenvolvimentos antecipados geralmente se baseiam em inspirações clássicas. Existem sons significativos no mundo dos videogames que ajudaram a fornecer estrutura para os títulos atuais. Este Checking the Score é uma retrospectiva dedicada aos sons icônicos em jogos que permearam o tempo e o espaço. Soa como a fanfarra de Final Fantasy, o jingle de início da corrida de Mario Kart e a música da fonte das fadas de Zelda-só para citar alguns-se consolidaram como estruturas importantes de OSTs de jogos. Esses respectivos jogos não seriam os mesmos sem alguma iteração desses sons que compõem o DNA do título. Esses sons icônicos não apenas trazem identidade aos nossos títulos favoritos, mas também são instrumentais (trocadilhos) para as inspirações de novos IPs. Vamos fazer uma viagem no tempo para relembrar sons e temas significativos que completam alguns de nossos títulos favoritos.
Final Fantasy (1989): “Tema de abertura”
Junto com o icônico “Crystal Theme/Prelude” de repetição de acordes em arpejo, Final Fantasy’s “Opening Theme” é um dos temas mais significativos até hoje. O mestre compositor Nobuo Uematsu mudou o mundo da música para jogos para sempre com essas primeiras faixas para o primeiro Final Fantasy. Tendo sido remixada e integrada em cada título Final Fantasy, esta faixa continua a ser o coração da franquia e o tema principal de cada jogo. Não pareceria um jogo Final Fantasy se não tivéssemos alguma representação do “Tema de abertura”.
The Legend of Zelda: A Link to the Past (1992): “Fairy Fountain”
Você não pode ter um jogo Zelda sem fadas-são as regras. Embora esse tema icônico não tenha aparecido pela primeira vez até A Link to the Past, ele se tornou um dos verdadeiros marcadores de identificação de um jogo Zelda. São tantas variações lindas da pista, todas homenageando a história do título. A faixa é tão icônica que chegou ao mainstream e foi amostrada em gêneros do trance ao hip-hop .
Super Smash Bros (1999): “Main Theme”
Embora esta não seja uma faixa que as gerações mais jovens se lembrem, é o início de uma evolução que se estende por décadas e exigiria a atenção de todos no momento em que a ouvissemos. O tema do Super Smash Bros começou parecendo uma mistura de vários sons da franquia Nintendo. Com acenos estruturais melódicos para franquias representadas no primeiro título, logo evoluiu para o tema icônico que conhecemos hoje. Os títulos subsequentes da franquia inevitavelmente seriam retirados dessa faixa original para ajudar a criar sons para diferentes estágios, modos e até créditos finais. Ouça e tente identificar as inspirações.
Sonic Adventure 2 (2001): “Escape From the City”
Rolling around at the speed of sound é uma faixa que evoluiu Sonic the Hedgehog para um novo milênio enquanto ainda prestava homenagem ao pop-punk de os anos 90. A linha de baixo de abertura não tem nada a ver com ser tão habilidosa e nos dá a elevação de que precisamos para complementar a jogabilidade frenética do título. A intensidade do rock da faixa abriu caminho para futuros títulos do Sonic se inclinarem para um som mais ousado. Mesmo o recente Sonic Frontiers não se importa em ficar corajoso com sua OST que presta homenagem aos títulos Sonic do passado.
Dark Souls (2011): “Firelink Shrine”
É difícil dizer se os fãs de Dark Souls previram o quão popular e prolífico o IP se tornaria. Com sua jogabilidade técnica e designs de mapas inovadores, Dark Souls inevitavelmente daria origem a um novo gênero de jogo. Seu OST também influenciou todos os principais títulos do gênero, ao mesmo tempo em que abriu caminho para futuros OSTs de Dark Souls. “Firelink Shrine” também é uma faixa que foi revisitada em Dark Souls 3, com um andamento bem mais lento e utilizando a faixa original como base para a melodia. Este tema incorpora a essência de Dark Souls e define o tom da franquia como um todo com seus tons sombrios e clima solitário.
Undertale (2015): “Megalovania”
Atingir a cena indie-cult e deixar todos loucos oito anos atrás foi o Undertale aclamado pela crítica. Tomando principais inspirações de títulos como Earthbound/Mother e o sonho febril conhecido como Homestuck, Undertale trouxe uma faixa amada para o primeiro plano com sua incrível mistura de melodia original com novos sons atualizados. Usar chiptunes ao lado de uma banda de guitarra e percussão mantém a inspiração inicial enquanto dá um som hardcore a uma batalha épica contra um chefe. Até hoje, “Megalovania” continua sendo uma faixa perene que continua a ser remixada e renovada de todas as maneiras possíveis. Não me surpreenderia se víssemos outro aceno para a faixa em futuros títulos indie.
À medida que a música de videogame continua a crescer e evoluir, é importante fazer uma pausa e lembrar os títulos que inspiraram muitas das faixas que amamos hoje. Embora alguns temas continuem a ecoar por eras em uma versão franqueada reimaginada, muitas dessas faixas se infiltrarão em acordes e melodias para novos IPs. Muitos dos títulos favoritos de hoje trazem inspiração musical do passado para um som contemporâneo renovado, mas familiar. Muitos desses amados temas compõem a essência de um jogo e o título não seria o mesmo sem eles. Imagine entrar em uma fonte de fadas em Zelda e não ouvir a faixa icônica-isso é mesmo uma fonte? Ou se Final Fantasy saísse com um título que não tivesse o “Crystal Prelude” ou o tema de abertura principal. Poderíamos chamar esses jogos de “Final Fantasy”? A música faz parte da identidade dos jogos e muitos de nossos títulos favoritos não seriam os mesmos sem seus temas. Com tantas músicas de jogos incríveis para relembrar, é empolgante antecipar o que o futuro reserva para os temas de videogame.
