Aufgenommen auf Nintendo Switch (angedockt)
The Artful Escape kam auf Windows und Xbox im Jahr 2021, herausgegeben von Annapurna Interactive. In der kurzen 5-jährigen Geschichte von Annapurna ist seine bevorzugte Geschmacksrichtung stilvoller, skurriler, durchdachter Spiele gut bekannt geworden, ebenso wie der „Triple-I“-Produktions-und Werbeschub, der Indie Devs™ von anderen unabhängigen Entwicklern unterscheidet. Die von Beethoven & Dinosaur stammende Geschichte von The Artful Escape, die sich selbst findet, und das gitarrenklagende Plattform-Gameplay haben letztes Jahr viel Lob erhalten, aber können sie 2022 immer noch auf der Switch beeindrucken?
Die Antwort ist ein einfaches „Ja“.’, aber nach so viel Hype fühlt sich die Überraschung etwas schwächer und die Einfachheit der musikalischen Mechanik transparenter an. Es gibt auch die erwarteten Switch-Port-Einschränkungen, die angesprochen werden müssen, wie die Konsole mit einem Spiel zurechtkommt, das für größere Systeme entwickelt wurde. Nichtsdestotrotz überwiegen die positiven Aspekte bei weitem einige kleinere Kritikpunkte, und diejenigen, die Annapurnas Urteil vertrauen, werden feststellen, dass sie einen weiteren Gewinner unterstützt haben.
Der Schauplatz ist eine zeitlose Stadt in Colorado. Es könnte 1970 sein oder es könnte Hipster 2018 sein, wo buchstäblich jeder eine coole Brille trägt und die Leute wählen können, welchen vielseitigen Indie-Buchladen sie besuchen. Zur Eröffnung des Spiels, während sich ein lokales Festival zu Ehren seines Onkels, einer Volksmusik-Legende, nähert, wird unser Gitarrist-Held Francis einige der Hits seines Vorfahren für die Menge ausspielen. Dies ist die alltägliche Eisenbahn, aus der er geschickt entkommen muss. Es ist keine fies bedrückende Existenz, sondern verkrampft nur seinen Selbstausdruck.
<0"height="90"> Aufgenommen auf Nintendo Switch (Handgerät/nicht angedockt)
Die Stadt selbst hat ein skurriles, zu perfektes Gefühl und wird mit der geometrischen Präzision eines Wes-Anderson-Films präsentiert. Es ist ein großartiger Stil und bringt die Geschichte perfekt auf den Punkt. Francis‘ Leben ist nicht die Hölle: Es gibt wunderschöne Bergpanoramen und freundliche lokale Geschäfte, und er ist sozusagen der Headliner eines Volksfestes. Aber es gibt das jugendliche Gefühl, dass dies nicht alles sein kann. Es ist schwer zu sagen, was an der Situation falsch ist, aber es fühlt sich an, als müsste da noch mehr sein. Und ein seltsamer Besuch offenbart, dass es tatsächlich so ist.
Die Welt, in die Francis entkommt, ist überwältigend fantasievoll. Die Farben, Formen und Gegenüberstellungen von trippigen Kreaturen und Weltraumraketen-Sci-Fi scheinen größer zu sein als der Bildschirm, Francis schrumpft zwischen all dem auf Ameisengröße und explodiert dann, um das Feld selbst zu füllen, wenn er seine Zeilen liefert. Die audiovisuelle Umgebung ist dynamisch, einfallsreich und verändert sich ständig.
Dieser gefräßige Augen-und Ohrenschmaus lässt die Daumen jedoch wie einen ignorierten Hund nach Fetzen suchen. Das Format ist ein 2D-Plattformer, aber es gibt viel zu beobachten, wie die Landschaft vorbeizieht, unterbrochen von Gesprächen zum Lesen. Um fair zu Beethoven & Dinosaur zu sein, wir hatten in den frühesten Momenten des Spiels eine Ahnung, dass es so sein würde. Ihre erste Anweisung lautet: „Um eine Volksballade über die Mühsal des Bergmannslebens anzuschlagen, halten Sie Y.“ Das schien ein lustiger, wenn auch uralter Witz zu sein: „Drücke F, um Respekt zu erweisen“. Aber es war kein Scherz. Sie haben vielleicht die spannenden Online-Clips von krassen Gitarrenriffs gesehen, die einen kosmischen Megastar durch Neon-Sonnensysteme treiben. In diesen Clips hält der Player wahrscheinlich nur’Y’. Aus den ersten Minuten des Spiels gibt es noch eine weitere Giveaway-Zeile: „Es ist ein Anblick, machen Sie keinen Fehler.“ Es ist eine treffende Zusammenfassung: halten Sie’Y’; es ist ein Anblick.
Aufgenommen auf Nintendo >
Also, hier zerstreut ein bloßer Knopfdruck eine Collage aus rosafarbenen Wolkenlandschaften, nebligen Schluchten, außerirdischer Pilzbiolumineszenz und groovigen Gangways von Raumstationen. Mit unkontrollierten Farben, Skalen, Bewegungen und Sounds wirft dieser Knopfdruck nachdrückliche, ekstatische Rockakkorde mit den erhabenen Posen, die sie verdienen. Aber es ist immer noch nur ein Knopfdruck.
Manchmal steckt ein bisschen mehr dahinter. In den besten Momenten des Knopfdrucks können Sie mit fünf Knöpfen Freestyle riffeln. Diese dauern etwa eine Minute. Es ist gut, dass sie Lust auf mehr machen, aber das Spiel fühlt sich einfach gemein an, weil es es nicht bietet. Ohne spoilern zu wollen, hatten wir das Gefühl, dass in Bezug auf die Geschichte eine besondere Chance verpasst wurde, dass der Spieler einen Freibrief für das Wehklagen hat. Nach so viel geduldiger Abstinenz hatten wir das Gefühl, dass wir uns einen Moment verdient hatten, um unser Herz herauszurocken, aber es kam nicht.
Hinter dem Gefühl, das sich alles anfühlt, gibt es einige robuste, wenn auch einfache Mechanismen. Die Plattform ist einfach. Du meisterst keine Geschicklichkeitstests, es geht darum, das Sprunggefühl zu lieben: Springe, Doppelsprung, „Hold Y to Shred“, drücke’A’, um wie ein adrenalingeladener Stadion-Solist auf die Knie zu rutschen, und dann, wenn du möchtest , drücken Sie’X’, um Ihre Gitarre mit dem Hintern voran in den Boden zu schlagen und die gesamte Klanglandschaft ins Stolpern zu bringen, als ob Sie murmeln würden: „Wer ist dieser Idiot?“
Erfasst auf Nintendo Switch (Handheld/nicht angedockt)
Die Plattform, auf der Sie durch sanftes Drücken auf Schaltflächen Abschnitte verknüpfen können durch die Gespräche, die die Geschichte machen. In Ihre Dialogoptionen sind Entscheidungen darüber eingewoben, wer Ihr Charakter ist. Viel besser, als zu Beginn eines Spiels einen Charakter zu bauen – wenn Sie nicht wissen, was er sein könnte – hier bauen Sie, während Sie gehen, indem Sie Francis zu jemand anderem formen und ihm das Selbst geben, das er auf seinem Rundgang durch das Weltraumzeitalter finden kann. Die Geschichte ist ein Schnitt darüber. Anstelle einer dichten Reihe von Handlungssträngen gibt es einen sehr fokussierten kurzen Abschnitt aus Francis’Leben, durch den wir uns hineinfühlen können, mit einem erhebenden Mitbringsel nach den wenigen Stunden des Spiels.
Kein Aspekt von The Artful Escape übertrifft seine Begrüßung. Diese Freestyle-Jams unterbieten es zu einem Fehler. Es nimmt sich selbst mit seiner unaufhörlichen Laune nicht zu ernst, aber es verpflichtet sich zu dem, was es tut, ohne eine zu hippe Ironie. Als Geschichte eines Teenagers, der einen neuen Weg sucht und findet, um zu sehen, was das Leben zu bieten hat, ist es ein Erfolg.
In Bezug auf die Leistung ist die Switch in Ordnung. Die Dinge sind manchmal düsterer, als wir möchten – besonders Francis, der bei kleinen Größen verschwommen wird – und es gibt einige (seltene) störende Pop-Ins, wenn sich die Auflösung der Texturen ändert. Schatteneffekte zu Beginn des Spiels flimmern unangenehm – man hätte sie besser entfernen können. Glücklicherweise wird diese erste Umgebung nicht zu lange verwendet und der Rest des Spiels verbirgt die Einschränkungen des Switch besser. Es gibt einige Dropped Frames, wenn es spannend wird, aber nicht genug, um von der Schönheit des Ganzen abzulenken – die Klanglandschaft fließt trotzdem perfekt weiter. Dies sind also die bekannten Switch-Kompromisse, die bei der Berechnung berücksichtigt werden müssen, auf welche anderen Plattformen Sie Zugriff haben und wie viel Sie auf der Toilette spielen möchten.
Erfasst auf Nintendo Switch (angedockt)
Was in der Lebenszeit der Switch als Eintrag durchgeht-Level Flashy-Graphics-Indie-Platformer hat sich wirklich ein paar Stufen nach oben bewegt. Wir hatten Inside, Planet Alpha und Hoa, um nur einige sensorische Superstars zu nennen, die wir gut rezensiert haben. Es ist ein Verdienst von Beethoven & Dinosaur, dass die Präsentation ihres Spiels bequem auf der obersten Ebene steht, und ein Verdienst von Switch, dass es immer noch darum geht, mitzuhalten.
