Bild: Grant Kirkhope
Grant Kirkhope ist der Traum eines jeden Interviewers, und das nicht nur, weil er für einige allumfassende Dinge verantwortlich ist. Mal tolle Videospiel-Soundtracks. Er ist ein toller Gesellschafter – offenherzig, witzig und redselig.
Wir haben zuletzt für unser Nintendo Life VGM Fest im Jahr 2021 mit ihm gesprochen und letztendlich nur einen kleinen Teil unseres Chats in unserer Quick Beats-Reihe veröffentlicht. Seitdem warten wir auf den richtigen Zeitpunkt, um mehr von unserem Gespräch zu veröffentlichen, und auf die Ankunft des 25-jährigen Jubiläums von Banjo-Kazooie – einem Spiel, das vielen Nintendo-Fans und insbesondere diesem Autor sehr viel bedeutet – scheint die perfekte Gelegenheit zu sein, endlich in die Geschichte unseres liebsten „großen Krachmachers“ einzutauchen.
Tatsächlich haben wir beschlossen, dieses umfangreiche, karriereübergreifende Interview in zwei Teile aufzuteilen. Im ersten Teil bespricht er seine musikalische Reise vom Blockflötenspiel in der Schule über Tourneen mit einigen der größten Namen des Metal und Rock in den 80er und 90er Jahren – und über all diesen trivialen Erfolg hinaus in die wunderbare Welt der Videospiele bis hin zu seine Entscheidung, Rare zu verlassen…
Also, schnappen Sie sich ein leckeres Getränk und lehnen Sie sich zurück, während wir in die Geschichten und Einflüsse eintauchen, die zu einigen unserer wertvollsten musikalischen Erinnerungen im Gaming geführt haben. Genießen Sie bitte die Gesellschaft von Mr. Grant „Clanker“ Kirkhope…
Nintendo Life: Zunächst wollte ich noch einmal durchgehen, wie Sie im Allgemeinen angefangen haben, Musik zu komponieren. Du hast angefangen, Trompete zu spielen. Stimmt das?
Grant Kirkhope: Ich habe mit vier Jahren Blockflöte gemacht. Ich besuchte die Grundschule in Knaresborough, North Yorkshire. Sie brachten Blockflöten mit und sagten: „Möchte jemand Blockflöte spielen?“ Ich habe meine Blockflöte für 15 Schilling gekauft und ein paar Jahre damit gespielt. Ich ging zur nächsten Schule und jemand brachte ein Kornett in einer Einkaufstüte mit. Sie sagten: „Wer möchte das spielen?“ Ich hob zuerst meine Hand und bekam das Kornett. Ich habe die richtigen Associated Board-Prüfungen in Großbritannien abgelegt, das habe ich während der gesamten Schulzeit gemacht.
Ich habe ungefähr mit 12 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen. Ein Kumpel von mir, der eine beschissene kleine Band hatte, sagte: „Das tust du?“ Willst du Gitarre spielen?‘ und brachte mir ein paar Akkorde bei. Ich begann besser zu werden als sie, weil ich wirklich hart trainierte. Das waren eigentlich meine Schuljahre. Ich habe den Rekorder gemacht. Nach einer Weile habe ich aufgehört, das zu spielen, und dann nur noch Trompete gespielt. Trat an einem Samstagmorgen dem örtlichen Harrogate and Skipton Schools Symphony Orchestra bei. Dann kam ich zum North Yorkshire School Symphony Orchestra, das für mich wie das LSO war. Wir haben zwei Kurse zu je einer Woche in Scarborough absolviert. Eines zu Ostern, eines im Sommer. Du bist eine ganze Woche weggeblieben und hast nur das Orchester gespielt. Ich konnte wirklich nicht glauben, wie fantastisch es war, den ganzen Tag Musik zu spielen, und dann ist man nachmittags in Scarborough herumgefahren und hat sich die Vergnügungen angeschaut, was großartig war.
I war gut in Musik. Das war alles, worin ich wirklich gut war. Ich habe alle [britischen Schulprüfungen] O-Levels und A-Levels abgelegt, und als es ans College ging, sagte mein Lehrer zu mir: „Du solltest wirklich versuchen, auf die Musikhochschule zu gehen.“ Also ging ich zum Royal College of Musik und habe dort einen vierjährigen Kurs absolviert – klassische Trompete und man musste auch Klavier lernen. Ich hatte die ganze Zeit lange Haare und spielte in Metalbands. Eigentlich wollte ich eigentlich nicht Trompete spielen, aber ich habe es einfach gemacht, weil ich noch vier Jahre lang keinen Job bekommen hatte, oder?
Damals war die Trompete doch ein Mittel zum Zweck.
Absolut. Ich wollte einfach nur bei Judas Priest oder Iron Maiden dabei sein – das wollte ich machen. Eigentlich hatte ich überhaupt kein Interesse daran, Trompete zu spielen.
Hier können Sie den jungen Grant sehen 1987 aufzutreten.
Aber du hattest Talent.
Ja, ich war gut darin. Seltsamerweise hatte ich eine natürliche Begabung für die Trompete. Also habe ich das beendet und bin nach Knaresborough gefahren, um bei meiner Mutter zu wohnen, und habe sofort die Arbeitslosenunterstützung unterschrieben. In den nächsten 11 Jahren, bis ich etwa 32 war, spielte ich in vielen lokalen Bands. Einige der Bands schnitten gut ab. Einige der Bands haben Mist gemacht. Ich spielte in einer Band namens Zoot and the Roots, einer recht beliebten Uni-Band auf der Trompete. Sie waren wie eine Art Soul-Funk-Band. Wir haben ein paar ziemlich coole Sachen gemacht, zum Beispiel haben wir Saturday Live gespielt, als Ben Elton es gemacht hat, und solche Sachen. Wir spielten das Palladium, als Ben E. King mit Stand by Me die Nummer eins war; Wir waren seine Begleitband für den Abend. Wir haben ziemlich oft in Europa gespielt. Weißt du, sie waren sehr beliebt.
Du bist irgendwie [selbstironisch und] „Oh ja, es war in Ordnung“, aber das scheinen ziemlich große Dinge zu sein.
Das waren sie. Zoot waren die Art von Band, die jeder mochte. Wir haben sechs, sieben Jahre lang drei oder vier Abende in der Woche gespielt – eine richtige funktionierende Band. Oft tauchten Bands auf, um uns zu unterstützen, die später berühmt wurden. Like Curiosity Killed the Cat hat uns ein paar Mal unterstützt. Die Plattenfirmen wussten, dass wir das Publikum anziehen würden, also brachten sie mit uns neue Bands heraus, von denen noch niemand gehört hatte, damit sie lernen konnten, vor Publikum zu spielen, ohne dass jemand wusste, wer sie sind. Es sind ein paar solcher Bands aufgetaucht. Ich glaube, Deacon Blue war einer von ihnen. Die La’s, erinnerst du dich an There She Goes? Sie hatten jede Menge neues Equipment und [wir dachten]: „Oh ja, die Band der Plattenfirma.“
Zoot hat es wirklich nie „geschafft“. Tolle Live-Band, wir haben überall viele große Auftritte gespielt. Einmal wurde uns von IRS Records ein Deal angeboten. Das ist Miles Copeland, Stewart Copelands Bruder. Und sie hatten gerade einen Hit gelandet, Doctor and the Medics hatten einen Nummer-eins-Hit mit Spirit in the Sky. Sie wollten uns unter Vertrag nehmen, aber die Leute, die die Band leiteten – zwei Hauptdarsteller – wollten das nicht, also bekamen sie nie einen Vertrag.
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Ich war die ganze Zeit gefangen, als ich [mit] Bands spielte. Ich dachte immer, dass es ganz schön und gut ist, in einer funktionierenden Band Geld zu verdienen, denn das war ich auch, aber ich wollte in einer Metal-Band sein. Das ist alles, was ich tun wollte. Ich habe es mit meinen eigenen Metal-Bands versucht, bin aber nie wirklich weitergekommen. Ich hatte eine Band namens Syar. Wir hatten ein Album namens Death Before Dishonour auf einem kleinen belgischen Label herausgebracht. Das hat gut funktioniert. Dann schloss ich mich einer Band namens Maineeaxe an – einer echten 80er-Metal-Band. Wir hatten ein paar Alben herausgebracht, die gut liefen. Wir machten eine Tour mit einer Band namens Magnum. Das war’s.
Aber dann schloss ich mich einer Band namens Little Angels an, die in den späten 80ern und frühen 90ern eine ziemlich große britische Rockband war. Ein Freund von mir leitete die Band. Ich kannte die Band schon vor Jahren, ich habe für sie Trompete gespielt. Sie hatten ordentlichen Erfolg. Sie hatten ein Nummer-eins-Album in Großbritannien, also machten wir einige ziemlich gigantische Tourneen. Wir waren der Vorband von Bon Jovi auf der sechswöchigen I’ll Sleep When I’m Dead-Tour durch Europa. Das war fantastisch. Open Air gespielt, vor etwa 90.000 Leuten, verrücktes Zeug.
Wie alt warst du, als das passierte?
Ich muss um die 30 gewesen sein. Das waren wir, Billy Idol und Bon Jovi. Kannst du das glauben? Unglaublich. Unglaublich. Dann bekamen wir auch eine Van-Halen-Tour. Wir waren sechs Wochen lang mit Van Halen in Europa unterwegs. Das war die Right Here, Right Now-Tour. Offensichtlich war Eddie Van Halen als Gitarrist mein Held. Er war absolut der netteste Mann der Welt. Ehrlich gesagt habe ich sechs Wochen mit ihm jeden Tag mit ihm gesprochen und dachte nur: „Vielleicht werde ich ihn nie wieder in meinem Leben treffen.“ Er gab mir das [zeigt auf eine Gitarre]. Seine Signature-Gitarre, die er damals entworfen hat. Das ist das, was er gespielt hat. Absolut unglaublich, das mit ihnen zu machen!
Wir haben die Bryan Adams-Tour gemacht, als er die Nummer eins bei Alles, was ich tue (ich tue es für dich), als das 16 Wochen lang die Nummer eins war. Wir spielten im Wembley-Stadion, dem alten Wembley-Stadion, vor 77.000 Zuschauern. Das waren wir, Squeeze, Extreme und Bryan Adams. Wir haben, glaube ich, sechs Fußballstadien in Großbritannien gebaut. Cardiff Arms Park, Ipswich, Man City, Wembley und Glasgow. Milton Keynes Bowl für zwei Nächte mit Bryan Adams und Bon Jovi. An zwei Tagen mit Bon Jovi im Milton Keynes Bowl waren 80.000 Menschen ausverkauft! Das sind wirklich gewaltige Auftritte, das war einfach fantastisch. Ich konnte es nicht glauben. Wir haben viel gelacht, weil ich die Band kannte, wir waren Freunde. Sechs Wochen lang mit einer Rockband durch Europa zu schimpfen und diese gigantischen Shows zu spielen, war ziemlich spektakulär.
Bild: Grant Kirkhope
Du hättest dort einfach anhalten und sagen können: „Ja, okay, jetzt gehe ich und arbeite an einer [Baustelle] oder mache irgendetwas anderes, und du hättest es getan Du hast es schon „geschafft“, aber du bist weit darüber hinausgegangen.
Das war zu Ende. Little Angels trennten sich, also spielte ich wieder in Pubs, Punkrock-ähnliche Coverbands. Ich habe das sowieso die ganze Zeit zwischen meinen Tourneen mit ihnen gemacht. Ich würde das Arbeitslosengeld unterschreiben, auf Tour gehen, zurückkommen und das Arbeitslosengeld unterschreiben. Das war in den 11 Jahren von 22 bis 33 immer so.
Ich hatte einen Kumpel namens Robin Beanland, der in einer der lokalen Bands spielte, für die ich gespielt habe. Er ist Keyboarder und gab eines Tages bekannt, dass er einen Job bekommen habe. Niemand, den ich kannte, hatte einen Job. Er sagte: „Ja, ich werde mir einen Ort namens Rare ansehen und Musik für Videospiele schreiben.“ Ich dachte nur „Wow!“, ich konnte es nicht glauben.
Waren Sie damals ein großer Spieler?
Das war ich. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich viele Spiele gespielt. Ich habe das SNES oft gespielt und war einfach nur erstaunt. Wir blieben in Kontakt. Er war seit ungefähr anderthalb Jahren dort und sagte: „Wissen Sie, Grant, wenn Sie 11 Jahre lang Arbeitslosengeld bezogen und bezahlt haben? Glaubst du nicht, dass es an der Zeit ist, dir einen Job zu suchen?“ Ich sagte Robin, was zum Teufel kann ich tun? Alles, was ich tun kann, ist, diese verdammte Gitarre und diese Trompete zu spielen, und das war es auch schon.
Und mit Bon Jovi und all den spielen…
Nun, ich weiß, aber es ist kein Beruf. Es wird nicht den Rest Ihres Lebens dauern. Es macht großen Spaß, ist aber nicht übermäßig gut bezahlt oder so etwas. Er sagte: „Warum versuchst du nicht das, was ich mache, nämlich Musik für Videospiele zu schreiben?“ Ich meinte: „Nun, ich glaube nicht, dass ich das schaffen könnte.“ Denn als ich auf dem College war, mussten wir irgendwann die Prüfung zur Harmonielehre bestehen. Ich habe sie in drei von vier Jahren nicht bestanden und bin im letzten Jahr nur knapp durchgekommen. Ich war schrecklich in der Harmonielehre. Musik verstehen , ich war furchtbar darin. Ich habe es einfach überhaupt nicht verstanden. Ich habe Songs für die Metal-Band geschrieben, für die ich gespielt habe. Aber das war’s, also kam mir nie der Gedanke, Komponist zu werden. Nicht ein einziges Mal. Es war wie eine mystische Kunst.
Also sagte ich: „Okay, ich werde es versuchen. Ich habe verdammt noch mal alles andere zu tun.“ Er empfahl mir, einen Atari ST und wahrscheinlich Cubase zu kaufen, ein Sequenzerprogramm. Ich kaufte ein kleines Synthesizer-Modul mit Sounds und saß in meinem Schlafzimmer im Haus meiner Mutter in Knaresborough und schrieb ein paar Stücke, die ich für Video geeignet hielt Spiele.
Ich habe Rare im Laufe des Jahres fünf Kassetten geschickt. Ich habe nie eine Antwort erhalten. Das muss 1994 gewesen sein. Dann bekam ich aus heiterem Himmel einen Brief mit der Aufschrift: „Bitte kommen Sie zum Interview.“ und ich konnte es nicht glauben. Also ging ich zu Rare in den Midlands, in Twycross, mitten im Nirgendwo. Dave Wise und Simon Farmer, der der Geschäftsführer war, haben mich am Freitag interviewt. Und ich habe einen Brief bekommen, in dem stand, dass ich den Job am Montag bekommen habe. Ich konnte es nicht glauben, war absolut erstaunt. Also ging es los. Ich begann mit Rare vom 15. Oktober 1995. Völliger Zufall.
Bild: Damien McFerran/Nintendo Life
Das hast du also nicht getan. Ich würde nicht voller Selbstvertrauen dorthin gehen und sagen: „Okay, ich habe in diesen Stadien gespielt, ich habe dies getan, ich habe jenes getan – ich kann das schaffen.“?
Nein Weg. Nichts davon ist überhaupt wichtig. Ich denke, du bist nur so gut wie das nächste, was du tust. Gestern hast du vielleicht einen großartigen Auftritt gemacht, aber vielleicht machst du von jetzt an bis zu dem Tag, an dem du stirbst und ein Idiot bist, einen beschissenen Auftritt. Es muss eine Karriere aufrechterhalten. Du musst konstant gut sein. Ich hatte jahrelang all diese großen Auftritte gemacht und in Bands gespielt und war daher ein guter Musiker, aber eine Milliarde Menschen machen das.
Ich musste drei Tracks schreiben, um sie auf Kassette aufzunehmen. Ich brauchte ein Orchesterstück im Batman-Stil, ein auf Gitarren basierendes Kampfstück, weil sie damals „Killer Instinct“ machten, und ein Plattform-Stück im Mario-Stil – die habe ich in der Woche geschrieben zwischen dem Erhalt des Briefes und dem Vorstellungsgespräch. Aber ich stand die ganze Zeit über mit Robin in Kontakt, als er dort war, also wusste ich, dass sie an Killer Instinct 2 arbeiteten, weil sie den Arcade-Automaten gemacht hatten. Und sie hatten es bei Rare in die Schlagzeilen geschafft, weil sich der Donkey Kong erstaunlich gut geschlagen hatte, etwa 10 Millionen Mal verkauft wurde und Nintendo ihn kaufte. Ich erinnere mich, dass das um 10 Uhr in Großbritannien in den Nachrichten erschien. Es war eine spektakuläre Sache. Ich hatte das Gefühl, ich würde ein König werden. Ich hatte wirklich das Gefühl: „Welche Chancen habe ich?“ Wirklich gar keine.‘ Und ich wusste wirklich nicht, wer Dave Wise war. Ich wusste, dass er der Chef war, er war damals der Leiter der Musikabteilung, aber ich wusste nicht viel über ihn. Und ich saß einfach da und wusste nicht wirklich, was in diesem verrückten Bauernhaus, in dem Rare zu der Zeit in Twycross war, los ist.
Und ich bekam den Job am Montag. Konnte es nicht glauben. Also packte ich meine Sachen, zog nach Coalville direkt an der M1 und begann bei Rare zu arbeiten. Wenn Robin es nicht getan hätte, hätte ich es nie getan. Wenn er nicht die Voraussicht gehabt hätte, zu glauben, dass ich das tun könnte, und zu mir gesagt hätte: „Warum versuchst du es nicht?“, hätte ich es nie getan. Es wäre mir nie in den Sinn gekommen. Es war ein absoluter Zufall.
Sie sagten, dass Sie diese drei Stücke schreiben müssten, verschiedene Genres. Fanden Sie es einfach, zwischen den Genres zu wechseln?
Ja, das tue ich. Das ist so eine absurde Sache, weil ich auf dem College so schlecht in Harmonie war. Ich stellte fest, dass ich es nur nach Gehör verstand. Offensichtlich bin ich jetzt besser darin, aber ich denke, der Versuch, es richtig zu machen, etwa die Noten und die Akkorde auszuarbeiten, und all diese Dinge waren nicht wirklich mein Ding. Das hat mich nicht interessiert. Ich fand es nicht wirklich interessant, aber es war kinderleicht, es nach Gehör zu machen. So bizarr, wie mein Gehirn funktioniert. Wenn ich heutzutage Orchestermusik mache, muss ich mich darauf einlassen. Ich muss aufstehen und sicherstellen, dass alles in Ordnung ist und ich weiß, was ich tue. Aber als ich bei Rare anfing, geschah das ganz bestimmt nur nach Gehör. Und ich mag es so.
Ein bisschen vorwärts… Ich meine, ich könnte dir wegen Banjo den ganzen Tag Rauch in den Arsch blasen, also werde ich es nicht tun. Aber eine Sache, zu der ich Sie fragen möchte, ist die Pausenmusik auf dem Bildschirm. Es hat sich einfach in mein Gehirn eingebrannt, es ist genial. Ich spiele es meinen Kindern vor, wenn sie etwas langsam machen. Erinnern Sie sich an etwas von der Idee, dass es dort Musik brauchte?
Ich hatte einfach ein Gefühl Wie bei den meisten Spielen gab es Musik auf dem Pausenbildschirm. Ich hatte das Gefühl, dass sie es taten, also habe ich es einfach geschrieben. Ich habe es auf GoldenEye gemacht. Ich hatte einfach das Gefühl, dass wir Musik auf dem Pausenbildschirm brauchten. Und normalerweise dauert es buchstäblich drei, vier Minuten, diese Dinge zu schreiben. Ehrlich. Es ist nur das Hauptthema des Banjos, nicht wahr?
Ja.
Dann der Basisteil, das war’s auch schon, oder?
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Ja, verlangsamt. Es ist seltsam, wie etwas, das so natürlich und schnell zu schreiben war, seit 25 Jahren in meinem Gehirn vergraben ist >].
Die meisten Dinge, die man schneller schreibt, bleiben den Leuten mehr im Gedächtnis hängen. Es ist lustig, die Dinge, die man wegwirft und an die man nicht denkt, sind diejenigen, die jeder liebt. Wie auf Spotify kann ich sehen, was die Leute auf meinem Spotify spielen. Und all die Dinge, die ich für spektakulär halte, stehen ganz unten auf der Liste, weil es niemanden interessiert. [lacht] Aber diejenigen, die ich nicht erwarten würde, sind diejenigen, die immer an der Spitze stehen. Es zeigt einem nur, dass die Komponisten nicht wirklich wissen, was ihr bestes Werk ist, weil man an das technischste, komplizierteste oder einfallsreichste Ding denkt, das man je geschrieben hat… Und die meisten Leute sagen einfach: „Ich.“ Ich denke, das ist Scheiße. Was mir gefällt, ist dieses Ding hier, das einfach „do-di-do-do-doo“ macht. [Spotify war] ein wirklicher Einblick, um zu zeigen, was den Leuten gefällt, was ich schreibe.
Okay, wenn ich mal ein bisschen vorwärts gehe, wie fanden Sie den Übergang von den Einschränkungen des N64 zu die späteren Konsolen, bei denen man, wenn man das Budget für ein komplettes Orchester hätte, ein vollständig orchestriertes Stück haben könnte? Fanden Sie die Wiedergabetreue und die Möglichkeiten in irgendeiner Weise einschüchternd? Oder war es einfach nur „großartig, mehr“?
Ja, das war es. Ich fühle mich wie damals, als ich auf dem College war. Das College-Orchester probte jeden Dienstag-und Donnerstagmorgen im großen Konzertsaal, und das habe ich in vier Jahren nie verpasst. Ich saß da immer als Niemand im Orchester. Es ist einfach toll, ihnen beim Proben zuzusehen, ein paar große Stücke zu spielen und solche Sachen. Außerdem saß ich selbst in einem Orchester und spielte in Orchestern. Wenn ich also für Orchester schreiben musste, dachte ich: ‚Ah! Ich weiß, wie es klingt, ich weiß, wie es funktioniert.“
Es ist praktisch, diese Metal-Seite zu haben, denn dann sind die klassischen Seiten des Orchesters gewissermaßen Gegensätze. Für mich war es nützlich, aus diesen beiden Dingen zu schöpfen. Bei GoldenEye war es ziemlich rockig. Spätere Spiele wie Viva Piñata waren superorchesterbetont. Ich hatte einfach Glück, dass es so kam. Ich konnte es kaum erwarten, für Live-Orchester zu schreiben. Mein erstes Spiel dafür war Viva Piñata. Steve Burke war ein paar Jahre zuvor zu Rare gekommen und spielte das Orchester für Kameo. Darüber haben wir bis dahin nie wirklich nachgedacht. Weil er das schon einmal gemacht hatte, als er noch bei seinem vorherigen Job gearbeitet hatte, sagten wir alle: „Oh!“ Darüber haben wir nicht nachgedacht. Ich habe „Grabbed by the Ghoulies“ gemacht. Ich war zu spät dran, das für Orchester zu bekommen, aber ich denke, ich hätte es getan, wenn wir es etwas früher gemacht hätten. Es entstand mit Viva Piñata.
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War das eine leichte Entscheidung, als Sie beschlossen haben, Rare zu verlassen und nach Amerika zu ziehen? Oder hat es einige Zeit gedauert, bis wir das geschafft haben?
Ich und meine Frau haben hier immer Urlaub gemacht, bevor wir geheiratet und Kinder bekommen haben. Wir sind immer nach LA, Vegas oder New York gegangen. Das war unser Lieblingsort. Wir dachten immer: „Wäre es nicht großartig, wenn wir in Amerika arbeiten könnten?“ Ich habe mich über die Jahre halbherzig um Stellen beworben, bin aber nie weitergekommen. A bekam ein Interview für Rockstar San Diego, der Red Dead macht. Sie haben mich zweimal zu einem Vorstellungsgespräch eingeflogen. Ich glaube, ich habe ein internes Vorstellungsgespräch bei Microsoft geführt, um in Seattle zu arbeiten. Ich glaube nicht, dass [Rare] wirklich glücklich darüber war, aber sie wussten, dass ich es tat. Dafür habe ich den Job auch nicht bekommen. Ich habe mich für andere Stellen beworben, aber nie einen Platz bekommen.
Aber dann taucht Big Huge Games in Baltimore auf. Sie haben mich eingeflogen, ein Vorstellungsgespräch mit mir geführt und mir den Job angeboten! Meine Frau und ich dachten immer, dass es keinen Sinn macht, sich Sorgen zu machen, bis man tatsächlich ein konkretes Angebot bekommt und sich fragt: „Werden wir gehen oder nicht?“ Das war das erste feste Angebot, das wir bekamen. Ich dachte, Baltimore sei in Ordnung, und sie haben uns mit meiner Frau noch einmal hinübergeflogen, und wir hatten zu diesem Zeitpunkt zwei Kinder – eine Tochter, zwei, und einen Sohn, fünf. Wir sind alle für eine Woche hinübergeflogen, um eine Wohnung zu finden und zu sehen, ob es funktionieren würde. Das war es. Ich sagte: „Ja, wir machen es.“
Ich glaube, Rare war etwas schockiert. Zu diesem Zeitpunkt waren Tim und Chris gegangen, und ich war nicht so begeistert von der Firma. Ich habe es absolut genossen, bei Rare zu sein. Man nennt es wohl die „goldenen Jahre von Rare“, und ich habe es damals sehr genossen, dort zu sein. Banjo-Kazooie, GoldenEye, Perfect Dark, Conker – all diese fantastischen Spiele, die Rare gemacht hat. Ich war 12 Jahre lang bei Rare und es hat mir sehr gut gefallen. Aber Microsoft ist vorbei, es ist etwas korporativer geworden, was mir nicht gefallen hat. Mir gefiel sehr gut, dass Rare ein agiles, familiengeführtes Unternehmen war. Sie würden morgens ein kleines Meeting abhalten und es am Nachmittag durchführen. Es gab keine Fokusgruppen oder Produzenten oder die große Verwaltungsebene, die es heutzutage in Konzernen gibt. Die [heutigen] Indie-Studios sind heute das, was Rare einmal war. Wir haben einfach herumgespielt und es richtig gemacht, niemand wusste wirklich, was wir taten. Sie denken, im GoldenEye-Team hatte keiner von uns zuvor ein Spiel gemacht. Niemand wusste, was wir taten. Wir haben nur geraten und gesagt: „Nun, ich denke, dass …“ Und ich habe das Gefühl, dass es deshalb so gut ist.
Du gehst zurück und liest Making Of-Artikel und das ist es auch Es ist verrückt, wie eine so große Namenslizenz an ein unerprobtes Team vergeben wurde. Sie haben Nintendo involviert, Sie haben die Bond-Leute. Es ist eine Art Gesäßkram.
Ja, wir hatten keine Ahnung. Sie dachten buchstäblich: „Ich denke, das ist eine gute Idee, also lasst uns das einfach tun.“ Und alle sagten: „Das denke ich.“ Wir wissen es nicht. „Tu einfach, was du denkst.“ Das haben wir alle getan. Ich habe das Gefühl, dass die Idee in Spielen umso verwässerter wird, je stärker sie auf eine Fokusgruppe und ein Unternehmen ausgerichtet ist. Es muss vielen Leuten gefallen, also gefällt es allen ein bisschen, aber niemandem besonders. Ich mag solche Spiele nicht…
Und dabei belassen wir es für heute. Seien Sie bald beim zweiten Teil dabei, in dem Grant sich mit den großen Problemen bei Big Huge Games befasst, auf einige andere Studios eingeht, für die er beinahe gearbeitet hätte, bevor er für Firaxis und Sega komponierte, und auf seine Reaktion, als er einen heiligen Mario-Spieleauftritt bekam. Bleiben Sie dran!
