Dicen que la apariencia no lo es todo, pero a veces te topas con un juego cuyas pantallas iniciales y elementos visuales promocionados requieren una mirada más profunda. Y cuando se trata de juegos, por experiencia personal, un juego de plataformas cuya propia premisa se describe a sí mismo como que alberga”polígonos gruesos”es uno hacia el que te inclinarás naturalmente. Un juego cuya apariencia evocará de inmediato un rostro de muchos juegos de plataformas en 3D que no fueron creados por Nintendo o incluso por Sony. El tipo de lanzamientos, encontrar un hogar en las consolas domésticas de cualquiera de las compañías, cuya edad e instantánea de los primeros diseños de juegos en 3D probablemente prevalezcan más que el disfrute que se sentía en ese momento. Lanzamientos cuyos principales protagonistas/mascotas/personajes no eran Mario, Banjo, Sonic, Crash o Spyro, sino que adornaban nuestras pantallas con personajes como Bomberman, Croc, Glover y… un robot sobre una rueda.
Frogun es un juego que tiene que ver con un diseño de niveles rígido y poligonal, controles posiblemente torpes y un período en la historia de los juegos de plataformas en el que se trató menos de la reinvención que de simplemente apaciguar a la comunidad en ciernes que aún ansía más de este tipo de lanzamientos, independientemente de la calidad final.. Es un juego que añora un viaje de regreso a finales de los 90. Donde los juegos de plataformas saturaron (si no dominaron) y cuyo encanto estético y desafío al 100% todo lo que había para invertir generalmente podría ser suficiente. Esa empresa de salto de generación significa que sacrificamos muchas cualidades modernas, pero es el compromiso de Frogun con ese estilo de diseño lo que hace que esta sea, con mucho, una de las demostraciones más interesantes de esta última ronda de demostraciones jugables a través de Steam. Próximo festival.
Por supuesto que soy muy consciente de la óptica de aquellos que han crecido desprovistos, o simplemente desinteresados, con este género y estilo de juego en particular. Así también, felizmente admitiré que solo una mirada desde cualquier pantalla aquí, bien puede hacer que las personas retrocedan con disgusto o, al menos, confusión sobre por qué tal dirección del juego evoca intriga para empezar. Esto no es una indulgencia de pixel art, ni es un estilo low-poly que enmascara la restricción deliberada con un uso atractivo de color/iluminación/diseño mundial. De hecho, la presentación de Frogun está completamente dedicada a esa misma limitación en los detalles. A una época en la que los juegos de plataformas acababan de dar ese primer paso audaz y valiente hacia las tres dimensiones… y todavía estaban descubriendo cosas en el camino. Donde los palcos y los patrones de fondo en un juego como Super Mario 64 o el Spyro the Dragon original eran, en ocasiones, más fascinantes y especulativos que los niveles mismos. Pero, ¿esta nueva forma de nostalgia es tan sorprendente en el año en curso? Después de todo, ¿cuánto tiempo han sido bendecidos/inundados con títulos que intentan replicar la sensación y el ambiente de los grandes de la era SNES/Génesis de 16 bits? Si ese es el caso, Frogun no es el primero en impulsar esta nueva ola de atractivos para nuestros días pegados a nuestras consolas N64/PlayStation, ni será el último.
Entonces, ¿de qué se trata? Frogun que es tan atractivo? Si esta complacencia de la nostalgia se siente inevitablemente predecible, más que sorprendente y edificante, seguramente eso va en contra del juego, ¿no? Bueno, esa es la cosa; La historia personal bien puede desempeñar un papel aquí, pero el desarrollador Molegato ha reconocido de alguna manera que los juegos de plataformas de antaño estaban realmente tan agobiados por sus limitaciones como beneficiarios de ellas. Echa un vistazo a las amplias esquinas de noventa grados y la estructura general de los niveles de Frogun, pero también eventualmente ve que tal vez pueda encontrar una manera de”saltar”ciertas partes. Para cortar unos segundos en la búsqueda de ese coleccionable centrado en el tiempo. Así también, el diseño de niveles se compone de bloques encima de otros bloques, sin embargo, esa limitación significa un flujo constante de saltos oportunos y el uso de su gancho de agarre con giro de lazo con temática de rana es clave.
Hay secretos rutas para trabajar y, a su vez, plataformas flotantes para navegar y deducir a dónde te acaban llevando. La música de Frogun y los acompañamientos de sonido en general, aunque un poco repetitivos, todavía tienen ese pequeño jingle que suena cuando se supera un nivel o finalmente se adquiere un objeto coleccionable. El diseño es rígido, los controles no son fluidos en absoluto, pero en medio de estas limitaciones, esa satisfacción por el logro no flaquea. No es de extrañar que cuanto más juego a Frogun, más me acuerdo específicamente de un juego como Bomberman 64. Un juego del que soy mucho más crítico ahora que cuando era más joven, naturalmente, pero cuyo encanto y sentimiento de La victoria, ese fragmento de sonido de final de nivel antes mencionado, todavía me hace sonreír. Conquistar toda la Fortaleza Negra cuando era niño se sintió como una pesadilla, pero eventualmente lo animó a dominarlo. Puede que los trucos y los tropiezos hayan desaparecido, pero la satisfacción permanece.
En ese entonces, se podría argumentar que tal conciencia de las limitaciones era irrelevante, pero aquí ese no es el caso. Frogun es honesto sobre qué tipo de juego quiere ser y quizás sea una intención tan audaz donde el respeto prevalece más que la confusión. No he profundizado demasiado en el tono de Molegato, pero que yo sepa, no hay segmentos extensos que describan a Frogun como un juego sobre”pérdida/esperanza/amor/amistad/el principio/el final”y así. en. Tampoco inicias la demostración y te encuentras inmediatamente con una advertencia innecesaria de que el juego cubre temas delicados relacionados con la salud mental o similares. No hay alegorías, ni metáforas tontas, ni referencias al medio ambiente, a la política, a las divagaciones unidimensionales de”personas malas que hacen cosas malas siendo malas porque son malas”. No es que los juegos no puedan abordar ninguno de los anteriores, y lograrlo de manera excelente cuando se ejecutan correctamente, el punto es que Frogun confía en lo que quiere ser. No está tratando de poner excusas por su presentación deliberada e intencionada, no parece avergonzado o preocupado por su aspecto percibido. Y esa honestidad es refrescante de ver.
Eso, por supuesto, no significa que Frogun esté completamente absuelto de la reducción de su alcance. Se agradecería una lista completa para cada nivel por sí solo, para que uno supiera qué coleccionables faltan y dónde, en lugar de agruparlos todos y tener que adivinar/recordar qué niveles aún requieren una segunda/tercera visita. En cuanto a sus menús e interfaz de usuario, uno puede esperar que los desarrolladores encuentren una fuente y un diseño más adecuados: un aspecto del diseño de los 90 que todas las multitudes, incluido yo mismo, están bien para ver limitado a la historia. Y eso es incluso antes de que abordemos el elefante figurativo que es la sensación del juego. Un esquema de control y una forma de respuesta que generalmente parece estar a un paso de la frustración. Y mucho menos en esos momentos frenéticos, de fracción de segundo, de salto de plataforma. Donde agarrarse a una superficie, también el indicador para indicar lo que se puede alcanzar y lo que no, no es la experiencia más fluida.
Una consecuencia de los poderes fácticos, de lo cínicos y cansados que nos sentimos todos. con la forma en que se han dirigido y convertido ciertos rincones de la industria del juego, eso no significa que el encanto de Frogun haya disminuido de ninguna manera. Puede llegar a ser atractivo para los fanáticos de las plataformas más fervientes, pero la honestidad y las intenciones apasionadas del juego se prestan bien. Excursiones arriba y alrededor de sus niveles 3D que no están libres de desafíos para superar e interesantes experimentos con recorridos para resolver. Prueba de que incluso los juegos de plataformas en 3D menos elegantes todavía tienen algo de encanto y valoran literalmente décadas después. Frogun, en cierto modo, es un testimonio de ese poder de permanencia de décadas. Por lo menos, se agradece mucho la reactivación de Molegato de tiempos más simples con este género.
