Es noviembre de 1992 y Sega ha vuelto a lanzar Sonic The Hedgehog al mundo. Tus padres han gritado tu nombre por segunda vez, pero no puedes escucharlos, pues los sonidos que emiten desde Emerald Hill Zone han cautivado tus oídos. La noche de espaguetis puede esperar, ya que ningún sonido de un utensilio o comida cocinada suena tan bien como la partitura de Masato Nakamura para Sonic The Hedgehog 2 en Sega Genesis, una partitura que tenía tanta velocidad y actitud como el mismo’Blue Blur’.
Nakamura proporcionó la música para los dos primeros juegos de Sonic y en 2021 se sentó con Billboard Japan y explicó lo simple que era el sonido. “Desde un punto de vista vertical, solo se pueden tocar seis notas juntas, incluidos los tambores, los acordes y la melodía. Ya no se trataba de acordes, se trataba de expresar la música con solo esas seis notas, así que solo usé seis notas al componer en MIDI”, dijo Nakamura. Esas seis notas trajeron sonidos de Funk a Mystic Cave Zone, el sonido de Country Western a Hill Top Zone, y así sucesivamente. Lo que pone a la banda sonora de Sonic 2 de Nakamura por encima de la banda sonora del primer juego es el hecho de que realmente aprovechó los nombres de cada zona.
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Cuando escuchas un como’Mystic Cave’, presenta una idea clara de cómo debería sonar ese nivel: el nombre en sí se presta mucho al tono de cada zona. Pasar por cada área diferente en Sonic 2 es como ir a una ciudad diferente en Estados Unidos y disfrutar de la música que es parte de su vida. No puedes ir a Nueva Orleans y no disfrutar de los sonidos de las trompetas de jazz, mientras que escuchar una guitarra de blues es reconfortante y relajante, pero escucharla en Memphis es una experiencia extracorpórea. Hay algo espiritual en la música que crea un vínculo especial.
Cuando se trata de desplazamiento lateral clásico, su banda sonora no es solo algo que crea un vínculo contigo, sino que ayuda a crear un vínculo entre ustedes. y los personajes, que normalmente no hablan. Es importante que la música en cada escenario presente una actitud y un escalofrío de emoción. Ejecutar los bucles mientras suena el tema de Aquatic Ruin Zone hace que Sonic se sienta como un héroe histórico porque te lleva de vuelta al mundo antiguo. Casino Night Zone te hace sentir como un Highroller de Las Vegas mientras haces pinball con el cuerpo de Sonic en esa máquina tragamonedas de colores brillantes.
Cada sonido que golpea tu oído te hace sentir como un ganador decidido, incluso si mueres cuatro veces seguidas debido a las bombas rojas con púas de Robotnik. Escuchar su tema icónico al comienzo de cada batalla de zona fue un punto de control de audio, fue el”Un juego más”de las batallas contra jefes. Es posible que esté cansado, o que tenga trabajo o escuela al día siguiente, pero una vez que suene la música, estará encerrado y listo para enfrentarse a él.
El tema de la planta química es puro combustible publicitario ( ¿quizás eso es lo que genera la planta?). Su melodía de ritmo rápido y pasado realmente define lo que es ese escenario. Es rápido y bombea fuerte como los tubos por los que te transportas, y si eres lo suficientemente rápido, el sonido de los resortes incluso se sincronizará con el ritmo. La banda sonora de Sonic The Hedgehog 2 es una sacudida instantánea de nostalgia vertiginosa, es la versión musical del DeLorean de”Regreso al futuro”. Escucharlo te transporta inmediatamente a tu infancia.
The Legend of Zelda y Super Mario Bros. tenían bandas sonoras que reflejaban sus respectivos escenarios fantásticos y de fantasía medieval. Sonic, sin embargo, necesita canciones que muestren su actitud y coincidan con el ritmo por el que son conocidos sus juegos. Es por eso que cuando obtienes el encendido de arranque rojo, la música se acelera porque Sonic y Sonic son lo mismo, están unidos. Es difícil encontrar otra mascota con una banda sonora con tanta velocidad y actitud como la de Sonic, y Sonic 2 fue el pináculo.
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