Si bien muchos señalan cuán real es el próximo título de acción de gran éxito o cuán hermosa es una niña indie artística cuando se trata de evaluar un juego, estas imágenes perderían su impacto sin una banda sonora conmovedora para calificarlas. Desde las melodías de chip de Super Mario Bros hasta los cantos gregorianos de Halo, la música de los videojuegos acerca a los jugadores a la inmersión y la fantasía. Al igual que la banda sonora de una película establece el tono de las escenas dramáticas, la música del juego también ayuda a los jugadores a conectarse emocionalmente con la historia.
Checking the Score es una función mensual dedicada a estas composiciones cruciales que son, literalmente, la banda sonora de nuestra vidas de juego. Profundizando en lo que los hace impactantes, el proceso de composición y las complejidades de cada partitura, nuestro objetivo es poner de relieve la columna vertebral auditiva de los juegos.
La música tiene el poder de transportarnos a diferentes reinos. y culturas. Es tan importante como componente de los juegos que se ha ramificado en su propio género. Hay una plétora de títulos de ritmo que son aclamados como clásicos debido a la forma en que la música encaja a la perfección con el juego y la historia. Clásicos como PaRappa the Rapper, Jet Set Radio, Crypt of the Necrodancer y más nos conmueven con sus ritmos mientras nos dan una idea de cómo están integrados en el juego. Los títulos más nuevos como Rhythm Sprout y Hi-Fi Rush encuentran formas refrescantes de traer nuevas mecánicas al juego basado en el ritmo. Sin embargo, rara vez un juego abre el telón para revelar algunos de los sonidos y melodías que a menudo surgen en nuestras pistas más queridas. Ingrese a Rytmos: un juego de rompecabezas que enfatiza la teoría y la composición de la música para enseñar a los jugadores sobre la historia de varios géneros musicales y movimientos instrumentales. El desarrollador Floppy Club muestra su compromiso con la música creando juegos con un fuerte enfoque en el audio. Siempre es refrescante ver juegos que se centran más en los aspectos técnicos que hacen que los géneros musicales sean únicos y específicos. Para los fanáticos de la música (como yo) que disfrutan aprendiendo cosas nuevas, el conocimiento musical es algo que a menudo puede subestimarse. Cuando los juegos dedican una mirada más cercana a la composición de un género, es claro ver los homenajes del compositor en las escalas. Desde juegos como Elden Ring, en el que algunas letras brindan pistas adicionales para construir el mundo, hasta desarrollar la inmersión en títulos de drama o terror, hasta títulos como Fuser, que pone el poder de la creación musical en nuestras manos. Tener aprecio por varios géneros, como Rytmos nos anima a hacer, solo profundiza nuestra comprensión de los medios que experimentamos.
Rytmos es caprichosamente minimalista y al mismo tiempo ofrece una saludable dosis de énfasis musical. Los jugadores deben reconstruir mundos musicales que se han hecho añicos navegando a través de rompecabezas en cada mundo. La forma en que los jugadores resuelven los acertijos también afecta la forma en que se crea la música, ya que se agrega un nuevo ritmo a la capa base con cada acertijo completado. Una vez completado, un mundo también desbloquea un instrumento principal del género para jugar gratis adicional. Se convierte en un deleite musical mientras viajamos a través de diferentes sistemas solares en esta rítmica galaxia. Decidido a comenzar desde adentro hacia afuera, el sistema Oryx se enfoca en el instrumento mbira y su historia. La mbira, que data de hace 3000 años en la costa oeste de África, inspiró la kalimba occidentalizada que muchas personas en todo el mundo han llegado a amar. El piano de mano pequeño se utiliza a menudo para complementar melodías naturales haciendo uso de una gran cantidad de vientos de madera y percusión. Rytmos va tan lejos como para explicar en detalle cómo se usaban la kalimba y la mbira como instrumentos de curación durante los rituales. Sus elementos temáticos continúan resonando hoy con su uso en temas de canciones de cuna, temas tranquilos y otros temas generales de tranquilidad en los juegos.
Con muchos planetas para explorar, las vibraciones relajantes continúan cuando llegamos al sistema Kaelo. Con música inspirada en la música hawaiana de los años dorados de las décadas de 1930 y 1960, aprendemos cómo los vaqueros mexicanos introdujeron la guitarra española en Hawai a fines del siglo XIX. Rytmos continúa con sus conocimientos históricos al ilustrar cómo los hawaianos desafinaron la guitarra en lo que ahora es”slack key”. Esta personalización es la forma en que obtenemos melodías clásicas de”surfistas”que hacen un uso icónico de la guitarra de acero (podemos escuchar mucho de esto en el OST de Animal Crossing New Horizons, por ejemplo). Esta tecla floja se usa junto con otros instrumentos de percusión metálicos para crear una estética isleña. Las melodías creadas a través de esta forma de tocar también inspiraron en gran medida la música Country Western; solo imagina un banjo o una guitarra acústica tocando algunos de esos ritmos. Habla de la identidad hawaiana del instrumento cuando se usa comúnmente para temas marinos y ambiente de playa.
Antes de concluir nuestro viaje por el universo musical, queremos detenernos en el sistema de Sato. Los planetas de este sistema solar destacan la música ambiental japonesa de principios de la década de 1980. Muchos de estos ritmos se utilizaron en la música ambiental y ambiental. Rytmos también brinda datos contextuales interesantes para explicar que este género se diseñó originalmente para experiencias de compras, arquitectura y entornos. También conocida como”música de fondo”, los planetas del sistema Sato utilizan sintetizadores e instrumentos tradicionales para crear melodías. Algunos de estos ritmos se pueden escuchar en juegos que hacen uso de géneros cyberpunk, que generalmente se inspiran mucho en la cultura de los 80 y las influencias japonesas (me viene a la mente todo el VA-11 HALL-A OST). Esto es apropiado, ya que Rytmos enseña que este género a menudo está relacionado con el hipercapitalismo durante la década de 1980, cuando muchos artistas japoneses de la nueva era tenían colaboraciones cercanas y patrocinios con grandes corporaciones. La música conlleva muchos contextos históricos y culturales que pueden influir en su género. Rytmos se toma el tiempo para honrar varios géneros experimentales y tradicionales porque sientan las bases para la música contemporánea que disfrutamos actualmente.
La música es un estudio que no es solo técnico, sino también histórico y cultural. Los juegos han dejado su huella al presentarnos mecánicas rítmicas y bandas sonoras increíbles. La influencia de una música se puede escuchar en temas ambientales y momentos cinematográficos. La música puede afectar la inmersión en un juego o solidificar la construcción del mundo. Rytmos es una combinación única de juego, no solo de juego, sino también de juego instrumental. Al ofrecer a los músicos la oportunidad de aprender sobre instrumentos y sus historias, Rytmos nos pide que aceptemos la importancia de la música en varias épocas. También es un juego que fomenta las diferencias, ya que cada persona puede revelar melodías de manera diferente al completar el rompecabezas. La belleza de esto es que Rytmos sonará diferente para cada persona que lo toque hasta que se complete la totalidad de cada planeta. Como amante de la teoría musical, esta es otra característica caprichosa. Rytmos ofrece más al amante de la música más allá de magníficas composiciones, ya que también explora las raíces profundas de algunas de las mayores influencias musicales de los medios al tiempo que ofrece un valor de entretenimiento.
