Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves ya está en los cines y, para celebrar la ocasión, Podcast Inside Total Film (opens in new tab) se sentó con los directores Jonathan Goldstein y John Francis Daley. El dúo profundizó en cómo crearon la película, las inspiraciones detrás de ella, además de hablar sobre ese importante cameo de Hollywood. Aunque, no te preocupes, no estropearemos nada aquí si todavía estás esperando para verlo.
Aquí hay un fragmento de nuestra conversación con Goldstein y Daley, editado por extensión y claridad. Puedes escuchar el chat completo en el podcast Inside Total Film ahora mismo.
Total Film: cuando comenzaste a trabajar en Dungeons & Dragons, ¿cuáles sentiste que eran los elementos esenciales para hacerlo? una película de Dungeons & Dragons, en lugar de ser simplemente otra película de fantasía?
Jonathan Goldstein: El elemento más importante para nosotros fue que capturó el espíritu del juego. , que tiene que ver con la espontaneidad, la imprevisibilidad, la resolución de problemas sobre la marcha y la diversión de hacerlo, francamente, porque hemos visto una cantidad de programas y películas en el reino de la fantasía que han sido mortalmente serios, y sentimos que había una rincón no representado del género.
John Francis Daley: Que está tan, ya sabes, integrado en el ADN de D&D. No creo que se lo tomaran del todo en serio cuando crearon un cubo gelatinoso.
¿Cómo mantuviste ese tono durante todo el proceso? Como dices, es muy divertido, pero no es un poco sarcástico, y no quita el mickey de sí mismo. ¿Cuál fue su estrella polar en cuanto al tono?
John Francis Daley: Bueno, tenemos una profunda reverencia y respeto por el juego, y creo eso ayuda a evitar que seamos cínicos al respecto. Creo que a menudo el gran error que comete la gente cuando quiere abordar algo de forma cómica es realmente tomarlo como una mierda y no tomarlo tan en serio como debería tomarse.
Creo que puedes tomar material de origen en serio, y también encontrar mucho humor en él. Entonces es encontrar ese equilibrio donde nuestros personajes siempre están justificados. Nunca rompen la cuarta pared de lo que dirían o harían sus personajes. Pero también pueden tener sentido del humor acerca de las cosas y pueden enfrentarse a situaciones graciosas sin que sientan que estamos traicionando el material original.
Jonathan Goldstein: Pueden tener una conciencia de algunos de los aspectos más absurdos del mundo en el que se encuentran, tal como lo hace el espectador al verlo hoy. Así que no sentimos que tenían que aceptar todo al pie de la letra. Pueden cuestionarlo y decir:”¿Por qué hay cinco preguntas?”Es arbitrario.
Cuando se trata de los personajes, le mencionaste a otro de nuestros escritores hace un tiempo que es inusual tener al bardo como el personaje principal. ¿Podría desglosar eso un poco más y luego explicar por qué siguió ese camino?
John Francis Daley: Sí. Quiero decir, creo que nos gustó la idea de explorar una idea menos tradicional de lo que es un héroe en una de estas películas. Y los bardos son un poco tontos [risas]. Son narradores:
Jonathan Goldstein: animadores.
John Francis Daley: son animadores. Probablemente tengan un poco de ego. Y en el caso del personaje de Chris Pine, tiene ese optimismo implacable que es tan ganador cuando estás viendo la película, porque se enfrentan a muchos obstáculos. Fallan casi sin parar. Pero todo depende de cómo te acerques a esos momentos de fracaso que serán tristes o motivadores.
Jonathan Goldstein: También nos dio la oportunidad de tener una especie de co-protagoniza con la bardo en la forma de Holga la Bárbara, el personaje de Michelle Rodríguez, quien es, ya sabes, muy fuerte físicamente, y completamente en una sociedad platónica con el personaje de Chris, que no habíamos visto mucho.
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Esa es otra cosa interesante sobre esta alineación de personajes en la película, ninguno de ellos es exactamente lo que esperas: Michelle Rodríguez es una bárbara , pero ella está amamantando a un corazón roto, y tiene un instinto realmente cariñoso, y luego el juez Smith es un hechicero, pero no es el más hábil. ¿Fue ese tipo de clave para descifrar la película?
Jonathan Goldstein: Sí, seguro. Queríamos asegurarnos de que los personajes que estamos siguiendo sean identificables. A pesar de que están en este mundo tan extraño, tienen que ser personas que quizás conozcas: alguien que tiene defectos, que carece de confianza, que tiene una relación rota que los quema.
John Francis Daley: Sí. Quiero decir, creo que mis películas y programas de televisión favoritos son aquellos con personajes profundamente defectuosos, al menos al comienzo de la historia. Quiero decir, la Oficina Británica es un ejemplo perfecto de muchas personas que, ya sabes, son consideradas algo perdedoras. Pero ves un poco de ellos en ti mismo, y te hace sentir un poco mejor por no ser una persona perfecta. Y eso, creo, es simplemente más real.
Jonathan Goldstein: Y por no trabajar en Slough [risas].
Sin ir en spoilers, hay un cameo en esta película. ¿Cómo surgió la idea? ¿Era una relación existente que tenías con esta persona, o era un fanático del juego?
John Francis Daley: Sí. Yo tenía una relación existente con él. Trabajamos juntos en un programa cuando yo tenía 19 o 20 años y nos mantuvimos en contacto. Y luego, cuando hicimos la película, pensamos:”Oh, ¿no sería genial si interpretara a este personaje?”Así que le enviamos el trabajo en progreso sin terminar de nuestra película. Él lo vio, y creo que inmediatamente vio el atractivo de la película, y cómo era un poco diferente, así que aprovechó la oportunidad. Y tuvimos tanta suerte de tenerlo, porque claramente es un actor increíblemente hábil.
Es una de esas cosas en las que al principio es un poco divertido, el tipo de sorpresa, pero luego es en realidad jugó bastante recto, ¿no es así? ¿Fue eso parte de lo divertido para ti?
Jonathan Goldstein: Esa fue siempre la intención. Queríamos una especie de cara muy reconocible en ese papel, así que cuando se abre la puerta, es un shock. Pero entonces la escena en sí no está destinada a ser cómica. La gente se ríe, lo cual está bien, pero en realidad solo se juega con un ritmo directo y emocional en la película.
John Francis Daley: Sí. Nunca tuvo la intención de ser puramente un truco.
¿Cuál es el truco de este tipo de película para hacer que el mundo se sienta tan grande? En todas las mejores películas de fantasía o ciencia ficción, incluso pensando en cosas como la Guerra de las Galaxias original, tienes la sensación de que es un mundo mucho más grande que lo que ves en esa película.
John Francis Daley: Puedo trazar una especie de paralelo peculiar con el programa The Wire, que te sumerge de inmediato en este mundo del crimen en Baltimore sin deletrearlo todo. Entonces, en los primeros episodios, incluso la forma en que hablan los personajes es casi imposible de entender. Pero tienes un cierto sentido de lo que está pasando. Sin ser condescendiente ni adoctrinar a la audiencia, los estás sumergiendo en este mundo, sabiendo que eventualmente se orientarán y lo entenderán casi en un nivel subconsciente.
Jonathan Goldstein: La comparación con Star Wars es muy acertada porque así es como la abordamos. Queríamos que sintiera que hay un mundo mucho más grande a su alrededor que no verá en esta película, del que tendrá pequeños atisbos. Pero en realidad se trata de que nuestros personajes se muevan a través de su propio viaje. Y esa era nuestra esperanza, que ese fuera el sentimiento que tendrías.
Puedes escuchar la entrevista completa en el último episodio del podcast, que presenta algunos nombres importantes. Además de los directores de D&D, también hablamos con Anya Taylor-Joy sobre su papel en The Super Mario Bros. Movie y la próxima Furiosa. Luego, nada menos que Matt Damon y Ben Affleck se detuvieron para hablar sobre Air. El podcast Inside Total Film está disponible en:
