Ponte el cinturón de herramientas, chico. Vamos a entrar.
Si alguna vez hubo un momento para que Nintendo se expandiera más allá de los juegos y entrara en la industria del cine, es ahora. Con el éxito rotundo de Nintendo Switch y un flujo continuo de títulos que eclipsan fácilmente la marca de diez millones en ventas, este es sin duda el más popular que ha tenido la compañía en sus más de 100 años de historia.
Y eso la popularidad solo puede crecer a medida que los millennials que han estado con la marca desde los primeros días de las pequeñas cajas grises están comenzando a tener sus propias familias, presentando a sus hijos a los plomeros, las princesas y las plantas pirañas que han definido sus vidas. Este es el mejor momento para que Nintendo salga con un producto que atraerá a la generación original de fanáticos de Nintendo y a aquellos que llevarán la antorcha en el futuro, y lanzar una película animada brillante y hermosa es la manera perfecta de hacerlo. eso.
Ojalá hubiera elegido una compañía mejor que Illumination para hacerlo.
Captura de pantalla con iluminación
La película de Super Mario Bros.
Dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic
Escrita por Matthew Fogel
Producida por Universal Pictures, Illumination, Nintendo
Lanzamiento: 5 de abril de 2023
Por toda la fanfarronada y el alboroto que tuvimos que soportar en los meses después de la revelación de que Chris Pratt le daría voz a Mario, eso debería haber sido en lo que la gente se centró. A pesar de su asombroso éxito en la taquilla, Illumination realmente no hace buenas películas. Su primera película, Despicable Me, es la única película de la compañía con una puntuación de Rotten Tomatoes superior al 80% y una puntuación de Metacritic superior a 70. Sé que la película de Super Mario Bros. ha provocado otro debate cansado sobre si los críticos ya importan o no. , pero no pretendamos que esta compañía no está simplemente aprovechando la popularidad de sus Minions. Illumination no es un estudio que se arriesgue o intente subvertir las expectativas. Tiene un libro de jugadas al que se apega con cada una de sus películas, incluida la película de Super Mario Bros.
Eso no significa que no haya amor por la propiedad aquí. El equipo de animación hizo un trabajo increíble al llevar cada centímetro del Reino Champiñón y más allá a la pantalla grande. La dirección de arte puede ser demasiado limpia y sin una personalidad única, pero se ve lo suficientemente bien. Y se prestó gran atención a la implementación de muchos elementos diferentes de los juegos en el mundo, diciéndole a la audiencia que los cineastas tienen más que un conocimiento superficial y una apreciación de la serie que están adaptando.
Se puede decir lo mismo de la música de la película. El compositor Brian Tyler hizo un trabajo fantástico incorporando a la perfección tantas obras de Koji Kondo en su partitura original. Podría decirse que es la mejor parte de la película, por lo que es tan decepcionante que se inyectaron varias secuencias con canciones pop predecibles en lugar de dejar que Tyler hiciera su magia. Y cuando digo canciones pop predecibles, quiero decir predecibles. Nadie debería usar”Holding Out for a Hero”después de la caída del micrófono de Jennifer Saunders en Shrek 2,”Battle Without Honor or Humanity”se ha hecho hasta la muerte, e ir con”Take On Me”de a-ha para una breve secuencia de karting fue suficiente para sacarme de la película. Sorprendentemente, fue la actuación de voz lo que logró que volviera a involucrarme.
Está claro que Jack Black está disfrutando de su papel de Bowser, pero no es el único que hace todo lo posible con su actuación. Keegan-Michael Key, quien interpreta al Sapo central de la película, es sobresaliente, al igual que Kevin Michael Richardson (Kamek) y Fred Armisen (Cranky Kong), quien parece estar canalizando a seis de sus diferentes personajes de SNL para el papel. A pesar de los interminables argumentos y las publicaciones en las redes sociales, a Chris Pratt (Mario) le parece bien tener un acento cercano a Brooklyn superpuesto a su voz habitual. Charlie Day (Luigi) adopta el mismo enfoque, y los dos suenan como hermanos. En el extremo opuesto del espectro, Anna-Taylor Joy (Princess Peach) suena como Anna-Taylor Joy, mientras que Seth Rogen (Donkey Kong) decidió intentar una versión adolescente engreída de sí mismo, completa con”la risa de Seth Rogen”./p>
La actuación de voz hace el trabajo, incluso si la historia que están contando no lo hace. La película de Super Mario Bros. tiene un ritmo acelerado después de su secuencia de apertura en Brooklyn, sin dejar tiempo para ideas originales o desarrollo de personajes. Mario llega a esta película completamente formado, ya un emprendedor tenaz que puede manejarse bien en un escenario de plataforma. La princesa Peach tampoco se aleja mucho de cuando la conocemos por primera vez. Si fuera generoso con el término, diría que el único personaje aquí que muestra cierto crecimiento es Luigi. Pero debido a que está al margen durante la mayor parte de la película, su gran momento no tiene el impacto que debería.
Es sorprendente cuántos momentos de esta película no llegaron a la audiencia en mi proyección. Si bien algunos puntos provocaron la risa de toda la multitud, incluido este crítico, muchos de sus chistes más obvios no generaron ninguna reacción. Casi todas sus secuencias de acción cayeron igualmente planas. Lo único en esta película que recibió algún tipo de respuesta sostenida fue la secuencia de Mario Kart. Una vez que apareció el primer kart en la pantalla, todos los niños a mi alrededor comenzaron a cantar”Mario Kart 8″como si fueran las gaviotas de Buscando a Nemo.
Captura de pantalla a través de Illumination
Más allá de esa escena, realmente no entendí nada de los niños en el teatro estaban interactuando con la película. Podría ser que no pudiera escucharlos por encima del niño a mi lado que NO se callaba, o podría ser que simplemente no se estaban conectando con una película que parece estar tratando de acelerarse a sí misma.
Con solo 92 minutos, The Super Mario Bros. Movie no tiene mucho tiempo para trabajar. Y los cineastas no se hicieron ningún favor al tratar de incluir todo lo que pudieron en un tiempo de ejecución tan breve. Desde Mario Kart hasta Smash Bros. y una balada de Bowser, los cineastas probablemente deberían haber dejado que Jack Black escribiera solo, no hay un momento de respiro a lo largo de esta película. Incluso cuando los personajes se encuentran en peligro, se resuelve tan rápido que me pregunto por qué se incluyó esa secuencia, además de usarla como una oportunidad para incluir algunas referencias más de los juegos.
Para ser claros , no soy anti-referencia. No necesariamente tengo un problema con los cineastas al incluir detalles que conectan esta película con los juegos. De hecho, disfruté bastantes de ellos, particularmente cómo no tenían miedo de usar elementos de los títulos más recientes de la serie (Cat Suit, Flor de hielo) en lugar de apegarse a los clásicos. Sin embargo, muchas de las referencias aquí son tan intrascendentes que fueron claramente incluidas, maldita sea el arma de Chekov, con la expectativa de que encuentren su camino en 50 videos diferentes de YouTube sobre”Cosas que te perdiste en la película de Super Mario Bros.”. Los fondos de las primeras escenas en Brooklyn están repletos de referencias tempranas de Nintendo, del tipo diseñado para convertir a los adultos de la audiencia en el meme de Señalando a Rick Dalton.
Captura de pantalla a través de Illumination
Nuevamente, las referencias aquí estarían bien si estuvieran en una película que intenta contar una historia interesante. Pero las películas de Illumination no cuentan historias interesantes. Tal vez lo hagan en el futuro con Mike White (School of Rock, The White Lotus) para escribir las próximas dos películas desde el estudio. Por ahora, se están conformando con una experiencia diseñada para mover al público de un escenario a otro lo más rápido posible, sin pedirle ni una sola vez que piense en lo que está viendo en la pantalla.
El resultado final es The Super Mario Bros. Movie es una pieza de entretenimiento bastante aletargada. He visto a muchas personas en línea tratando de desviar las críticas a esta película afirmando que es una película para niños, pero esa es una línea de defensa bastante pésima. El hecho de que algo esté hecho para niños no significa que tenga que ser superficial. Los niños son mucho más capaces y conscientes de lo que los adultos están dispuestos a reconocerles, y deberíamos ofrecerles algo más que un atractivo visual literal, algo hermoso para mirar que no proporcione sustento.
O simplemente haga una película de Mario Kart porque eso parecía ser lo único que realmente les importaba a los niños en mi proyección.
