A Dungeons & Dragons: Honor Without Thieves már a mozikban látható, és ennek alkalmából a Inside Total Film podcast (új lapon nyílik meg) Jonathan Goldstein és John Francis Daley rendezőkkel ült le. A duó mélyrehatóan foglalkozott a film megalkotásával, a mögötte meghúzódó inspirációkkal, valamint a nagy hollywoodi fellépésről. Bár ne aggódjon, nem fogunk itt semmit elrontani, ha még mindig arra vár, hogy megnézze.
Íme egy részlet a Goldsteinnel és Daley-vel folytatott beszélgetésünkből, a terjedelem és az érthetőség kedvéért szerkesztve. A teljes csevegést most meghallgathatja az Inside Total Film podcaston.
Total Film: Amikor először elkezdett dolgozni a Dungeons & Dragons-on, mit gondolt, mi volt az alapvető eleme annak elkészítéséhez egy Dungeons & Dragons film, nem pedig egy újabb fantasy film?
Jonathan Goldstein: A legnagyobb elem számunkra az volt, hogy megragadta a játék szellemét , ami a spontaneitásról, a kiszámíthatatlanságról, a problémák menet közbeni megoldásáról szól, és őszintén szólva a szórakozásról, mert bármennyi sorozatot és filmet láttunk a fantasy birodalmában, amelyek halálosan komolyak voltak, és úgy éreztük, hogy van egy a műfaj reprezentálatlan szeglete.
John Francis Daley: Ami, tudod, bele van vésve a D&D DNS-ébe. Nem hiszem, hogy teljesen komolyan vették, amikor kocsonyás kockát készítettek.
Hogyan tartottad meg ezt a hangot végig? Ahogy mondod, nagyon vicces, de nem olyan nyavalyás, és nem veszi ki magából a Mikit. Mi volt az északi csillagod, ha a hangot illeti?
John Francis Daley: Nos, mélységes tisztelettel és tisztelettel vesszük a játékot, és azt hiszem, ami segít abban, hogy ne legyünk cinikusak ezzel kapcsolatban. Azt hiszem, gyakran az a nagy hiba, amit az emberek elkövetnek, amikor valamihez komikusan akarnak hozzáállni, hogy tényleg kibírják, és nem veszik olyan komolyan, mint amennyire kellene.
Azt hiszem, el tudod venni. forrásanyagot komolyan venni, és sok humort is találni benne. Tehát ez az egyensúly megtalálása, ahol a karaktereink mindig indokoltak. Soha nem törik át a negyedik falat annak, amit karaktereik mondanak vagy tesznek. De lehet humorérzékük is a dolgokhoz, és találkozhatnak humoros helyzetekkel anélkül, hogy azt éreznék, hogy eláruljuk a forrásanyagot.
Jonathan Goldstein: a világ néhány abszurdabb aspektusának tudatosítása, amelyben élnek, ahogy a néző is nézi ma. Így nem éreztük úgy, hogy mindent névértéken kell elfogadniuk. Megkérdőjelezhetik, és azt mondják:”Miért van öt kérdés?”Önkényes.
Ami a szereplőket illeti, egy másik írónknak említette nem régen, hogy szokatlan, hogy a bárd a főszereplő. Kibonthatnád ezt egy kicsit, aztán elmagyaráznád, miért mentél erre az útra?
John Francis Daley: Igen. Úgy értem, azt hiszem, tetszett nekünk az ötlet, hogy egy kevésbé hagyományos elképzelést vizsgáljunk meg arról, hogy mi a hős az egyik ilyen filmben. És a bárdok hülyék [nevet]. Mesemondók –
Jonathan Goldstein: Szórakoztatók.
John Francis Daley: Szórakoztatók. Valószínűleg van egy kis egojuk. Chris Pine karaktere esetében pedig megvan benne ez a könyörtelen optimizmus, ami annyira nyerő, ha az ember a filmet nézi, mert sok útlezárással néznek szembe. Szinte megállás nélkül kudarcot vallanak. De minden azon múlik, hogyan közelíted meg a kudarc pillanatait, hogy az vagy szomorú vagy motiváló lesz.
Jonathan Goldstein: Lehetőséget adott nekünk arra is, hogy egyfajta együttműködést alakítsunk ki.-vezessen a bárddal Holga, a Barbár alakjában, Michelle Rodriguez karakterében, aki fizikailag nagyon kemény, és teljesen plátói partnerségben van Chris karakterével, amit nem nagyon láttunk.
(Kép forrása: Paramount Pictures)
Ez egy másik dolog, ami érdekes a film szereplőinek felállásában, egyikük sem olyan, mint amire számítasz: Michelle Rodriguez egy barbár , de összetört szívvel szoptat, és megvan ez az igazán gondoskodó ösztöne, és Smith Justice varázsló, de nem a legügyesebb. Ez volt a kulcs a film feltöréséhez?
Jonathan Goldstein: Igen, biztosan. Biztosak akartunk lenni abban, hogy az általunk követett karakterek rokoníthatóak legyenek. Annak ellenére, hogy ebben a nagyon idegen világban élnek, olyan embereknek kell lenniük, akiket ismerhetsz: olyanok, akiknek hibái vannak, akinek nincs önbizalma, akinek megromlott a kapcsolata, ami égeti őket.
John Francis Daley: Igen. Úgy értem, azt hiszem, a kedvenc filmjeim és televízióim azok, amelyekben a karakterek mélyen hibásak, legalábbis a történet elején. Úgy értem, a Brit Iroda tökéletes példája sok olyan embernek, akiket némileg vesztesnek tartanak. De meglátod magadban egy kicsit belőlük, és ettől egy kicsit jobban érzed magad, amiért nem vagy tökéletes ember. És ez szerintem még valóságosabb.
Jonathan Goldstein: És amiért nem dolgozott Slough-ban [nevet].
Anélkül, hogy elmennék spoilerek, ebben a filmben van egy cameo. Hogyan jött ez? Ez egy meglévő kapcsolatod volt ezzel a személlyel, vagy rajongtak a játékért?
John Francis Daley: Igen. Volt már kapcsolatom vele. 19 vagy 20 éves koromban együtt dolgoztunk egy műsoron, és tartottuk a kapcsolatot. Aztán amikor elkészítettük a filmet, azt gondoltuk:”Ó, nem lenne nagyszerű, ha ő alakítaná ezt a karaktert?”Így hát elküldtük neki filmünk befejezetlen munkáját. Látta, és azt hiszem, azonnal meglátta a film vonzerejét, és azt, hogy mennyire más – és így élt a lehetőséggel. És nagyon szerencsések voltunk vele, mert egyértelműen hihetetlenül képzett színész.
Ez egyike azoknak a dolgoknak, ahol először vicces, amolyan meglepetés, de aztán igazából egészen egyenesen játszott, nem? Ez is része volt a szórakozásnak?
Jonathan Goldstein: Mindig is ez volt a szándék. Egyfajta nagyon felismerhető arcot szerettünk volna ebben a szerepben, így amikor kinyílik az ajtó, az megdöbbentő. De hát maga a jelenet nem komikusnak való. Az emberek nevetnek, ami rendben van, de valójában csak egy egyenes, érzelmes ütemre játsszák a filmben.
John Francis Daley: Igen. Soha nem pusztán trükknek szánták.
Mi a trükkje az ilyen filmeknek, hogy olyan nagynak érezze a világot? A legjobb fantasy vagy sci-fi filmek mindegyikében, ha visszagondolunk olyan dolgokra, mint például az eredeti Star Wars, az az érzésünk, hogy ez egy sokkal nagyobb világ, mint amit abban az egyetlen filmben látunk.
John Francis Daley: Egyfajta sajátos párhuzamot tudok vonni a The Wire című műsorral, amely azonnal elmerít a baltimore-i bűnözés ebbe a világába anélkül, hogy mindent elmondana. Így az első néhány epizódban még a karakterek beszédmódját is szinte lehetetlen megérteni. De van egy bizonyos érzése, hogy mi történik. Anélkül, hogy a közönséget pártfogolná vagy betakarítaná, mintegy belesodorja őket ebbe a világba, tudva, hogy végül szinte tudatalatti szinten meg fogják érteni és megértik.
Jonathan Goldstein: A Star Wars-összehasonlítás nagyon találó, mert mi így közelítettük meg. Azt akartuk, hogy érezze, egy sokkal nagyobb világ van körülötted, amit nem fogsz látni ebben a filmben, és amiről kis sejtésed lesz. De valójában arról van szó, hogy a karaktereink a saját útjukon haladnak keresztül. És ebben reménykedtünk, hogy ez az érzésed lesz.
A teljes interjút meghallgathatod a podcast legújabb epizódjában, amelyben néhány nagy név szerepel. A D&D rendezői mellett Anya Taylor-Joy-val is beszéltünk a Super Mario Bros. Movie-ban és a közelgő Furiosa-ban játszott szerepéről. Aztán nem más, mint Matt Damon és Ben Affleck állt be, hogy az Airről beszéljenek. Az Inside Total Film podcast itt érhető el: