Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves sekarang sudah tayang di bioskop, dan untuk menandai kesempatan itu, Podcast Inside Total Film (dibuka di tab baru) duduk bersama sutradara Jonathan Goldstein dan John Francis Daley. Duo ini membahas lebih dalam tentang bagaimana mereka membuat film, inspirasi di baliknya, serta membuka tentang cameo utama Hollywood itu. Meskipun demikian, jangan khawatir, kami tidak akan membocorkan apa pun di sini jika Anda masih menunggu untuk menontonnya.
Berikut cuplikan percakapan kami dengan Goldstein dan Daley, diedit agar panjang dan jelas. Anda dapat mendengarkan obrolan lengkapnya di podcast Inside Total Film sekarang.
Total Film: Saat pertama kali mengerjakan Dungeons & Dragons, apa yang menurut Anda merupakan elemen penting untuk membuatnya film Dungeons & Dragons, bukan hanya menjadi film fantasi lainnya?
Jonathan Goldstein: Elemen terbesar bagi kami adalah bahwa film ini menangkap semangat permainan , yaitu tentang spontanitas, ketidakpastian, menyelesaikan masalah dengan cepat, dan kesenangannya, sejujurnya, karena kami telah melihat sejumlah pertunjukan dan film di dunia fantasi yang sangat serius, dan kami merasa ada sebuah sudut genre yang tidak terwakili.
John Francis Daley: Begitulah, Anda tahu, tertanam dalam DNA D&D. Saya rasa mereka tidak menganggapnya serius saat membuat kubus agar-agar.
Bagaimana Anda mempertahankan nada tersebut selama ini? Seperti yang Anda katakan, ini sangat lucu, tapi tidak seperti snarky, dan tidak mengeluarkan mickey dari dirinya sendiri. Apa Bintang Utara Anda dalam hal nada?
John Francis Daley: Ya, kami sangat menghormati dan menghargai permainan ini, dan menurut saya yang membantu menjaga kita dari menjadi sinis tentang hal itu. Menurut saya, sering kali kesalahan besar yang dilakukan orang ketika mereka ingin mendekati sesuatu secara komedi adalah dengan benar-benar menghilangkannya, dan tidak menganggapnya serius seperti yang seharusnya.
Saya pikir Anda bisa menerimanya sumber materi dengan serius, dan juga menemukan banyak humor di dalamnya. Jadi menemukan keseimbangan di mana karakter kita selalu dibenarkan. Mereka tidak pernah memecahkan tembok keempat dari apa yang akan dikatakan atau dilakukan oleh karakter mereka. Namun mereka juga dapat memiliki selera humor tentang berbagai hal, dan mereka dapat menghadapi situasi lucu tanpa merasa bahwa kita mengkhianati materi sumber.
Jonathan Goldstein: Mereka dapat memiliki kesadaran akan beberapa aspek dunia yang lebih absurd tempat mereka berada, seperti yang dilakukan pemirsa saat ini. Jadi kami tidak merasa mereka harus menerima semuanya begitu saja. Mereka dapat mempertanyakannya, dan berkata,”Mengapa ada lima pertanyaan?”Itu sewenang-wenang.
Dalam hal karakter, Anda menyebutkan kepada salah satu penulis kami beberapa waktu lalu bahwa tidak biasa memiliki penyair sebagai karakter utama. Bisakah Anda membongkarnya sedikit lagi, lalu menjelaskan mengapa Anda mengambil jalan itu?
John Francis Daley: Ya. Maksud saya, saya pikir kami menyukai ide untuk mengeksplorasi ide yang tidak terlalu tradisional tentang apa itu pahlawan di salah satu film ini. Dan penyair itu agak konyol [tertawa]. Mereka adalah pendongeng—
Jonathan Goldstein: Penghibur.
John Francis Daley: Mereka adalah penghibur. Mereka mungkin memiliki sedikit ego. Dan dalam kasus karakter Chris Pine, dia memiliki optimisme tanpa henti yang begitu menang saat Anda menonton filmnya, karena mereka menghadapi banyak rintangan. Mereka gagal hampir tanpa henti. Tapi itu semua tentang bagaimana Anda mendekati saat-saat kegagalan yang akan membuat sedih atau memotivasi.
Jonathan Goldstein: Ini juga memberi kami kesempatan untuk memiliki semacam rekan-memimpin dengan bard dalam bentuk Holga the Barbarian, karakter Michelle Rodriguez, yang, Anda tahu, sangat tangguh secara fisik, dan sepenuhnya dalam kemitraan platonis dengan karakter Chris, yang belum banyak kita lihat.
(Kredit gambar: Paramount Pictures)
Itu hal lain yang menarik tentang deretan karakter dalam film ini, tidak ada yang seperti yang Anda harapkan: Michelle Rodriguez adalah seorang Barbar , tapi dia merawat patah hati, dan memiliki naluri yang sangat peduli, dan kemudian Justice Smith adalah seorang penyihir tetapi dia bukan yang paling terampil. Apakah itu kunci untuk memecahkan film?
Jonathan Goldstein: Ya, pasti. Kami ingin memastikan bahwa karakter yang kami ikuti dapat diterima. Meskipun mereka berada di dunia yang sangat asing ini, mereka haruslah orang-orang yang mungkin Anda kenal: seseorang yang memiliki kekurangan, kurang percaya diri, yang memiliki hubungan yang rusak yang membakar mereka.
John Francis Daley: Ya. Maksud saya, menurut saya film dan televisi favorit saya adalah film dengan karakter yang sangat cacat, setidaknya di awal cerita. Maksud saya, Kantor Inggris adalah contoh sempurna dari banyak orang yang, Anda tahu, dianggap pecundang. Tapi Anda melihat sedikit dari mereka dalam diri Anda, dan itu membuat Anda merasa sedikit lebih baik karena tidak menjadi orang yang sempurna. Dan itu, menurut saya, lebih nyata.
Jonathan Goldstein: Dan karena tidak bekerja di Slough [tertawa].
Tanpa pergi menjadi spoiler, ada cameo di film ini. Bagaimana itu bisa terjadi? Apakah itu hubungan yang Anda miliki dengan orang ini, atau apakah mereka penggemar game?
John Francis Daley: Ya. Saya memang memiliki hubungan yang sudah ada dengannya. Kami mengerjakan sebuah pertunjukan bersama ketika saya berusia 19 atau 20 tahun, dan tetap berhubungan. Dan kemudian ketika kami membuat filmnya, kami berpikir,”Oh, bukankah bagus jika dia memainkan karakter ini?”Jadi kami mengiriminya pekerjaan yang belum selesai dari film kami. Dia melihatnya, dan saya pikir dia segera melihat daya tarik film tersebut, dan betapa berbedanya film itu-dan langsung mengambil kesempatan itu. Dan kami sangat beruntung memilikinya, karena dia jelas merupakan aktor yang sangat terampil.
Itu adalah salah satu hal yang awalnya lucu, semacam kejutan, tetapi kemudian menjadi lucu. sebenarnya dimainkan cukup lurus, bukan? Apakah itu bagian yang menyenangkan bagi Anda?
Jonathan Goldstein: Itu selalu menjadi niatnya. Kami menginginkan semacam wajah yang sangat dikenali dalam peran itu, jadi saat pintu terbuka, itu mengejutkan. Tapi kemudian adegan itu sendiri tidak dimaksudkan untuk bermain komedi. Orang-orang tertawa, itu bagus, tapi itu benar-benar hanya dimainkan untuk irama emosional yang lurus dalam film.
John Francis Daley: Ya. Itu tidak pernah dimaksudkan sebagai tipuan belaka.
Apa trik film semacam ini untuk membuat dunia terasa begitu besar? Dalam semua film fantasi atau fiksi ilmiah terbaik, mengingat kembali hal-hal seperti Star Wars yang asli, Anda akan merasakan bahwa ini adalah dunia yang jauh lebih besar daripada yang Anda lihat dalam satu film itu.
John Francis Daley: Saya bisa menggambar paralel yang aneh dengan pertunjukan The Wire, yang langsung membenamkan Anda ke dunia kejahatan di Baltimore ini tanpa menjelaskan semuanya untuk Anda. Jadi dalam beberapa episode pertama, bahkan cara karakter berbicara hampir mustahil untuk dipahami. Tetapi Anda memiliki perasaan tertentu tentang apa yang sedang terjadi. Tanpa menggurui atau mengindoktrinasi audiens, Anda seperti menjerumuskan mereka ke dunia ini, mengetahui bahwa pada akhirnya mereka akan mendapatkan posisi mereka dan memahaminya hampir di tingkat bawah sadar.
Jonathan Goldstein: Perbandingan Star Wars sangat tepat karena begitulah cara kami mendekatinya. Kami ingin Anda merasa ada dunia yang jauh lebih besar di sekitar Anda yang tidak akan Anda lihat di film ini, yang akan Anda ketahui sedikit. Tapi ini benar-benar tentang karakter kita yang bergerak melalui perjalanan mereka sendiri. Dan itulah harapan kami, perasaan yang akan Anda rasakan.
Anda dapat mendengarkan wawancara lengkapnya di episode terbaru podcast, yang menampilkan beberapa nama besar. Selain direktur D&D, kami juga berbicara dengan Anya Taylor-Joy tentang perannya dalam Film Super Mario Bros. dan Furiosa yang akan datang. Kemudian tidak lain adalah Matt Damon dan Ben Affleck mampir untuk berbicara tentang Air. Podcast Inside Total Film tersedia di:
