Dolby Atmos di Apple Music
Kebanyakan orang mengabaikan audio spasial karena mereka tidak tahu apa itu atau memutuskan itu tipuan, tetapi yang lain yakin lagu Dolby Atmos terdengar lebih baik. Berikut beberapa contoh praktisnya, dan mengapa audio spasial bermanfaat bagi musik.
Pada intinya, musik audio spasial adalah tentang kedalaman. Campuran stereo memperluas lagu ke kiri dan kanan sementara campuran musik Dolby Atmos menambah kedalaman spasial pada persamaan yang memperluas seberapa besar dan detail musik.
Nintendo menambahkan kedalaman dan Mario beralih dari pengguliran samping ke penjelajahan jarak bebas. Zillow memungkinkan agen penjual melengkapi foto rumah dengan tur 3D untuk membantu pembeli lebih memahami ruang kamar.
Ini adalah contoh yang konyol, tetapi dalam semua kasus yang dapat saya pikirkan, menambahkan kedalaman pada sesuatu akan memperluas seberapa banyak detail yang dapat dilihat atau didengar.
Mixing Dolby Atmos menambahkan ruang dan kedalaman pada lagu dan membuat, dibandingkan secara langsung, mix stereo terasa jauh lebih datar dan dua dimensi.
Manfaatnya di sini adalah bahwa kedalaman musik memberikan lebih banyak ruang pada suara dan instrumen yang biasanya berarti lebih jelas bagi pendengarnya. Bagian yang berbeda lebih mudah didengar karena lebih sedikit bagian yang ditumpuk satu sama lain.
Terminologi audio spasial
Sebagai konfirmasi, tidak ada definisi pasti untuk audio spasial. Seseorang bisa berarti Dolby Atmos, 360 Reality Audio Sony, atau bisa juga hanya referensi umum untuk campuran apa pun di luar stereo.
Apple menggunakan lagu Dolby Atmos pada layanan streamingnya dan menyebutnya sebagai Audio Spasial dengan Dolby Atmos. Amazon Music dan Tidal memiliki Dolby Atmos dan 360 Reality Audio.
Mendengarkan audio spasial di headphone dan speaker
Banyak orang menganggap Anda memerlukan headphone khusus untuk mendengarkan musik Dolby Atmos di Apple Music, tetapi Anda tidak benar-benar. Sebagian besar headphone Bluetooth dan earbud akan berfungsi.
Banyak aksesori audio pribadi Apple mendukung audio spasial dengan pelacakan kepala.
Saya telah menghabiskan sebagian besar waktu saya mendengarkan dengan rangkaian earbud AirPods dan AirPods Max. HomePod Apple juga mendukung bermain Dolby Atmos.
Saya juga bisa mendengarkan banyak musik melalui speaker Sonos Era 300 sejak awal Februari.
Era 300 telah menjadi dorongan ekstra bagi saya untuk benar-benar mengonfirmasi betapa saya sangat menghargai mendengarkan lagu di Dolby Atmos. Lagu benar-benar pop ketika mendengarkan dengan keras.
Sonos juga telah mengaktifkan Apple Music untuk memutar musik Atmos di speaker yang mendukung Atmos seperti Arc dan Beam (Gen 2).
Contoh audio spasial
Daripada hanya berbicara tentang audio spasial secara luas, saya pikir akan sangat membantu untuk memberikan beberapa contoh lagu tertentu.
Tidak semua lagu menggunakan efek surround atau penempatan spasial yang berlebihan. Nyatanya, saya menemukan bahwa sebagian besar lagu dicampur dengan cara yang halus.
Jika Anda datang ke musik Atmos dengan pola pikir bahwa setiap lagu harus memanfaatkan ruang penuh yang tersedia, maka akan ada banyak musik yang tidak masuk akal.
Album terbaru Boygenius adalah contoh pencampuran halus Atmos yang menurut saya tetap menguntungkan menggunakan format tersebut, meskipun tidak melakukan sesuatu yang dramatis.
Lagu band”Not Strong Enough”menampilkan beberapa bagian nyanyian selama bridge yang memiliki kedalaman lebih dan terasa lebih dekat dengan pertunjukan live daripada versi di Spotify.
Contoh lain yang saya suka adalah album”Scaled & Icy”dan”Blurryface”oleh band rock Twenty One Pilots. Banyak lagu memanfaatkan efek tinggi dan surround, tetapi dengan cara kecil melalui hiasan kecil.
Nyanyian pembuka pada”Tidak Ada Peluang”terbentang dan jauh ke setiap sisi. Selain itu, synth pada”Stressed Out”menjangkau pendengar.
Sama dengan lagu”Stressed Out”, The Weeknd merentangkan suara synth di”Starry Eyes”untuk dibuat mengelilingi pendengar.
Alasan ini bekerja dengan sangat baik adalah karena sebagian besar waktu pekerjaan synth adalah membanjiri ruang dengan suara omnidirectional, bukan untuk penempatan spesifik.
Audio spasial memberi efek Anda berada di tengah pertunjukan. [Apple]
Jika Anda ingin mendengarkan lagu-lagu yang berlebihan, lagu Dolby Atmos klasik mungkin adalah”Rocketman”oleh Elton John. Kedengarannya besar dan menggabungkan efek khusus untuk benar-benar memberi kesan.
“Thriller”karya Michael Jackson menampilkan beberapa tipuan spasial dengan serigala di awal lagu, yang menyenangkan, tetapi sebagian besar tetap sesuai dengan aslinya.
Ada lagu di soundtrack”No Time To Die”, yang dibawakan oleh Hans Zimmer, berjudul”Mantra”.
Ini adalah lagu orkestra sederhana yang berkembang menjadi dinding suara. Mendengarkan di Era 300 menghasilkan suara yang begitu besar sehingga sulit dipercaya berasal dari speaker yang ringkas.
Dan jika Anda mendambakan efek suara surround, soundtrack melakukan pekerjaan yang baik karena memiliki pengalaman sinematik. Dengarkan soundtrack Black Panther: Wakanda Forever di Dolby Atmos.
Audio spasial lebih baik
Salah satu alasan mengapa saya begitu antusias dengan musik Dolby Atmos adalah karena musik ini gagal dengan baik. Minimal, orang tidak melihat perbedaan.
Bahkan jika Anda tidak mendapatkan keuntungan dari soundstage yang luas dan efek spasial, sedikit kedalaman masih ada.
Saya mendengarkan lagu yang sama dicampur dalam stereo dan dicampur dalam Dolby Atmos dan kontras bolak-balik membuat saya mendengar betapa rasanya penyanyi itu dekat dengan wajah saya, atau tepat di atas wajah saya. otak, dalam stereo.
Coba bolak-balik antara mendengarkan lagu di Spotify atau YouTube dan lagu yang sama di Dolby Atmos di Apple Music.
Jika Anda belum pernah mengguncang musik audio spasial secara adil, saya mendorong Anda untuk benar-benar mencobanya.
Jika Anda mencoba beberapa musik audio spasial awal dan memutuskan itu adalah tipu muslihat, saya akan mendorong Anda untuk memberikannya kesempatan lagi dengan mempertimbangkan kedalaman.
Lebih dari audio beresolusi tinggi, menurut saya musik Dolby Atmos menambahkan peningkatan yang bermakna dan nyata pada musik. Seharusnya hanya menjadi lebih baik dari sini karena lebih banyak artis dan produser yang memahami bagaimana mereka dapat membuat lagu dengannya.
