.fb-comments,.fb-comments span,.fb-comments span iframe[style]{min-width:100%!important;width: 100%!viktig}
Kunstforhandleren av Samsung Electronics’The Frame er selve symbolet på den elektroniske-faktiske fysiske blandingen som krever mer enn dagens kunstopplevelser, og gjør det mulig for bredt anerkjente gallerier, museer og kunstnere å vise frem sine mesterverk til sluttbrukere om kloden ved å utnytte The Frames plettfrie digitale skjerm for å etterligne møtet med en faktisk fysisk utstilling.
Melanie Mikecz, en blandet mediakunstner og illustratør sentrert i San Francisco, USA, får disse møtene til nye høyder med hennes kombinasjoner av åpenbart forekommende design med hyperbolske uttrykk for på en mesterlig måte å blande verdener innen maleri og grafisk layout for kunstentusiaster i alle aldre.
For å studere langt mer om hvordan teknologien hjelper Mikecz-produkter Som kunst som tryller fram artister og entusiaster, satte Samsung Newsroom seg ned med henne for å lære mer om hennes fantasifulle reise.
▲ Melanie Mikecz
Sp: Du spesialiserer deg på et digitalt kombinert medium mote som sjarmerer både små og voksne. Hva fremkaller at du får jobben gjort?
Jeg har bakgrunn fra både maleri og grafisk struktur. Jeg avdekket at det å kombinere malte faktorer og ny teknologisk kunnskap gir meg den mest kreative fleksibiliteten. Jeg er ikke begrenset av begrensningene til klassiske medier, men på samme tidspunkt har jobben min ekstra tekstur og dybde enn digitale medier alene.
Jeg har vanligvis blitt påvirket av normalt transpirerende mønstre og livlig fargepaletter. Imidlertid liker jeg vanligvis å inkludere en vri for å få jobben gjort. Uansett om det er ved å overdrive fargen eller ved å generere et ufullkomment mønster. Nå som jeg har små barn, er jeg også påvirket av deres sysler og estetikk.
Spørsmål: Var den opprinnelige intensjonen din med å lage kunst for å tiltrekke alle aldre? Eller har det vært en normal, organisk og naturlig reaksjon på at du får jobben gjort?
Jeg vet ikke at jeg bevisst forsøkte å utvikle kunst for alle aldre. Jeg likte litt å lage kunstverk som var levende og minimalt funky. Jeg har alltid satt pris på å tegne dyr og skapninger, så det har en tendens til å appellere til barn. Mine mer abstrakte prestasjoner er rettet mye mer mot voksne. Likevel ser jeg for meg at det er mye kryssing mellom de to typene.
Mitt Art Keep-sortiment for The Body har skinnende paletter og fantasifulle skapninger som lokker barn. På det nøyaktige tidspunktet ser jeg for meg at mange eldre mennesker vil sette pris på å inkorporere litt farger og elektrisitet til boligområdene sine gjennom opptredenen min.
Spørsmål: Hva anser du om Artwork Retail-butikken som en ingeniørarbeid for å inneholde bare hjemmene til små barn?
Jeg ser for meg at Art Keep har en positiv effekt på barnas forbedring ettersom den introduserer dem til et roterende galleri med kunstverk. Ved med jevne mellomrom å bytte ut kunsten på The Frame, får ungdommene tilbud om en rekke artister, varianter og emner. Jeg føler at dette både kan inspirere barnas egen kreative fantasi og starte enda større samtaler.
Spørsmål: Som du nevnte, blir illustrasjonene dine ansett for deres livlige fargeuttrykk. Hvordan viser The Frame den delen av kunsten din?
Rammen viser farger som er større enn klassiske trykte medier, så kunstverket mitt er mye mer livlig på skjermen enn på papir eller lerret. Teksturen i arbeidet mitt kommer også skikkelig inn på The Body. I tillegg tillater dens formål som et elektronisk show at opptredenen min kan komme foran et bredere publikum.
Sp: Hva skapte du bestemmer deg for å gjøre jobben med digitale kunstplattformer, slike som Etsy og The Frame’s Artwork-forhandler?
Jeg har markedsført opptredenene mine på Etsy i flere år med tanke på at det er en utmerket måte å gi kunsten min umiddelbart til forbrukeren. Da jeg først hørte på om The Body, anså jeg at dette var en progressiv strategi. Så da Etsy og Samsung henvendte seg til meg for å dele funksjonen min på denne måten, var jeg ivrig etter å bli assosiert.
Spørsmål: Hva har vært din foretrukne del av personligheten din til å bli stilt ut på The Frame? Hvorfor?
Bykket mitt Enchanted Sea er en av mine favoritter siden det bygger bro over hullet mellom abstrakt kunst og illustrasjon. Den fantastiske fargepaletten til dette stykket har en moderne strandstemning.
▲ “Enchanted Sea”, Melanie Mikecz
Sp: Hvordan fungerer det å vise frem arbeidet ditt på et digitalt system som Artwork Keep til gjensidig fordel for kunstelskere og mennesker?
Til å begynne med, bruk The Body til å vise kunstverk når du ikke ser på TV er så mye bedre enn å bare ha en tom svart boks på veggen. Jeg ser også for meg at det er superunderholdende å være klar til å bytte ut kunsten som gjenstår avhengig av humøret ditt, perioden, stemningen din eller et annet motiv. For eksempel kan verket mitt Sea Turtle Swim vises i varme klima eller når du drømmer om en familieferie ved stranden.
▲ “Sea Turtle Swim”, Melanie Mikecz
Ikke desto mindre, min del kalt Mountain Experience by the Sea kan vises mer passende for varigheten av vintersesongen.
▲ “Mountain Experience by the Sea”, Melanie Mikecz
Dette samarbeidet med Samsung og Art Shop er også den første gangen jeg har jobbet med en kollega for å vise min opptreden kun digitalt. Jeg respekterer tiden det tar å kuratere samlingene på kunstforhandleren og hvor flittig kredittvurdering er gitt til kunstneren. Måten kunstverk er omhyggelig plukket ut og vist på, indikerer at kunstbutikken har det sofistikerte som et museumsutvalg.
Sp: Til slutt, wnedenfor ser du det lange løpet av kunstutstilling ledet?
I fremtiden vil forsvaret av kunstnerens mentale hus fortsette å være en konsentrasjon. Jeg ser også for meg at vi kommer til å se mindre skjermer som ligner på The Body i hele husholdningen, i tillegg til langt mer kjente digital-avhengige show i det bredere miljøet ettersom elektronisk kunstutstillinger blir mye mer godt likt.
For å se mye mer av Mikecz sine kunstverk, som Enchanted Sea, kan du trygt gå til Art Store på Samsungs The Frame.
Vurder dette innlegget
Deling er omsorg!
