Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves draait nu in de bioscopen, en om de gelegenheid te vieren, de Inside Total Film-podcast (opent in een nieuw tabblad) sprak met regisseurs Jonathan Goldstein en John Francis Daley. Het duo ging diep in op hoe ze de film hebben gemaakt, de inspiratie erachter, en vertelde ook over die grote Hollywood-camee. Hoewel, maak je geen zorgen, we zullen hier niets bederven als je nog steeds wacht om het te zien.
Hier is een fragment van ons gesprek met Goldstein en Daley, bewerkt voor lengte en duidelijkheid. Je kunt nu naar de volledige chat luisteren op de Inside Total Film-podcast.
Total Film: Wat waren volgens jou de essentiële elementen toen je voor het eerst aan Dungeons & Dragons begon te werken? een Dungeons & Dragons-film, in plaats van gewoon een fantasiefilm te zijn?
Jonathan Goldstein: Het belangrijkste element voor ons was dat het de geest van het spel vastlegde , waar alles draait om spontaniteit, onvoorspelbaarheid, het oplossen van problemen in een oogwenk en het plezier ervan, eerlijk gezegd, omdat we een groot aantal shows en films in de fantasiewereld hebben gezien die bloedserieus waren, en we voelden dat er een niet-vertegenwoordigde hoek van het genre.
John Francis Daley: Dat is zo, weet je, ingebakken in het DNA van D&D. Ik denk niet dat ze het helemaal serieus namen toen ze een geleiachtige kubus creëerden.
Hoe heb je die toon de hele tijd vastgehouden? Zoals je zegt, het is erg grappig, maar het is niet een beetje snarky, en haalt de mickey niet uit zichzelf. Wat was je North Star als het op de toon aankwam?
John Francis Daley: Nou, we hebben een diepe eerbied en respect voor het spel, en ik denk dat helpt voorkomen dat we er cynisch over worden. Ik denk dat de grote fout die mensen vaak maken als ze iets komisch willen benaderen, is om er echt de kriebels van te nemen en het niet zo serieus te nemen als zou moeten.
Ik denk dat je dat wel kunt nemen. bronnenmateriaal serieus nemen en er ook veel humor in vinden. Dus het is het vinden van die balans waarbij onze karakters altijd gerechtvaardigd zijn. Ze breken nooit de vierde muur van wat hun personages zouden zeggen of doen. Maar ze kunnen ook gevoel voor humor hebben over dingen, en ze kunnen humoristische situaties tegenkomen zonder dat het voelt alsof we het bronmateriaal verraden.
Jonathan Goldstein: Ze kunnen een besef van enkele van de meer absurde aspecten van de wereld waarin ze zich bevinden, net zoals de kijker er vandaag naar kijkt. Dus we hadden niet het gevoel dat ze alles zomaar moesten accepteren. Ze kunnen het in twijfel trekken en zeggen:”Waarom zijn er vijf vragen?”Het is willekeurig.
Als het om de personages gaat, heb je een tijdje geleden tegen een andere van onze schrijvers gezegd dat het ongebruikelijk is om de bard als hoofdpersonage te hebben. Zou je dat wat meer kunnen uitpakken en uitleggen waarom je die weg bent ingeslagen?
John Francis Daley: Ja. Ik bedoel, ik denk dat we het idee leuk vonden om een minder traditioneel idee te onderzoeken van wat een held is in een van deze films. En barden zijn een beetje dom [lacht]. Het zijn verhalenvertellers.
Jonathan Goldstein: Entertainers.
John Francis Daley: Het zijn entertainers. Ze hebben waarschijnlijk een beetje een ego. En in het geval van het personage van Chris Pine, hij heeft dit meedogenloze optimisme dat zo winnend is als je naar de film kijkt, omdat ze met veel wegversperringen worden geconfronteerd. Ze falen bijna non-stop. Maar het hangt allemaal af van hoe je die momenten van mislukking benadert, dat het ofwel verdrietig of motiverend zal zijn.
Jonathan Goldstein: Het gaf ons ook de kans om een soort co-leid met de bard in de vorm van Holga the Barbarian, het personage van Michelle Rodriguez, die, weet je, fysiek erg sterk is en volledig platonisch samenwerkt met het personage van Chris, dat we niet veel hadden gezien.
(Afbeelding tegoed: Paramount Pictures)
Dat is nog iets dat interessant is aan deze line-up van personages in de film, geen van hen is helemaal wat je verwacht: Michelle Rodriguez is een barbaar , maar ze koestert een gebroken hart, en heeft een echt zorgzaam instinct, en dan is Justice Smith een tovenaar, maar hij is niet de meest bekwame. Was dat de sleutel tot het kraken van de film?
Jonathan Goldstein: Ja, zeker. We wilden ervoor zorgen dat de personages die we volgen herkenbaar zijn. Ook al zijn ze in deze zeer vreemde wereld, het moeten mensen zijn die je misschien kent: iemand met gebreken, die geen vertrouwen heeft, die een verbroken relatie heeft die hen verbrandt.
John Francis Daley: Ja. Ik bedoel, ik denk dat mijn favoriete films en televisie die zijn met karakters die diep gebrekkig zijn, althans aan het begin van het verhaal. Ik bedoel, het Britse bureau is een perfect voorbeeld van een heleboel mensen die, weet je, als enigszins verliezers worden beschouwd. Maar je ziet er een klein beetje van in jezelf, en je voelt je een beetje beter omdat je geen perfect persoon bent. En dat is, denk ik, gewoon reëler.
Jonathan Goldstein: En voor het niet werken in Slough [lacht].
Zonder te gaan in spoilers, er is een cameo in deze film. Hoe kwam dat? Was dat een bestaande relatie die je had met deze persoon, of was hij een fan van het spel?
John Francis Daley: Ja. Ik had wel een bestaande relatie met hem. We werkten samen aan een show toen ik 19 of 20 was, en we hielden contact. En toen we de film maakten, dachten we:”Oh, zou het niet geweldig zijn als hij dit personage zou spelen?”Dus stuurden we hem het onvoltooide werk in uitvoering van onze film. Hij zag het, en ik denk dat hij meteen de aantrekkingskracht van de film zag, en hoe het een beetje anders was-en dus greep hij de kans. En we hadden zoveel geluk dat we hem hadden, want hij is duidelijk een ongelooflijk bekwame acteur.
Het is een van die dingen waar het in het begin nogal grappig is, het soort verrassing ervan, maar dan is het eigenlijk vrij recht gespeeld, is het niet? Was dat een deel van het plezier voor jou?
Jonathan Goldstein: Dat was altijd de bedoeling. We wilden een soort heel herkenbaar gezicht in die rol, dus als de deur opengaat, is dat een schok. Maar dan is de scène zelf niet bedoeld om komisch te spelen. Mensen lachen, wat prima is, maar het wordt eigenlijk gewoon gespeeld voor een rechte, emotionele beat in de film.
John Francis Daley: Ja. Het was nooit puur bedoeld als gimmick.
Wat is de truc van dit soort films om de wereld zo groots te laten voelen? In de beste fantasy-of sciencefictionfilms, terugdenkend aan dingen als de originele Star Wars, krijg je gewoon het gevoel dat de wereld veel groter is dan wat je in die ene film ziet.
John Francis Daley: Ik kan een soort merkwaardige parallel trekken met de show The Wire, die je meteen onderdompelt in deze wereld van misdaad in Baltimore zonder alles voor je uit te spellen. Dus in de eerste paar afleveringen is zelfs de manier waarop de personages spreken bijna onmogelijk te begrijpen. Maar je hebt een bepaald idee van wat er aan de hand is. Zonder het publiek te betuttelen of te indoctrineren, dompel je ze min of meer in deze wereld, wetende dat ze uiteindelijk hun weg zullen vinden en het bijna op een onbewust niveau zullen begrijpen.
Jonathan Goldstein: De Star Wars-vergelijking is heel toepasselijk, want zo hebben we het benaderd. We wilden je het gevoel geven dat er een veel grotere wereld om je heen is die je niet zult zien in deze film, waar je maar een klein vermoeden van krijgt. Maar het gaat er echt om dat onze personages hun eigen reis maken. En dat was onze hoop, dat dat het gevoel zou zijn dat je zou hebben.
Je kunt het volledige interview beluisteren in de nieuwste aflevering van de podcast, waarin een aantal grote namen te zien zijn. Naast de D&D-regisseurs spraken we ook met Anya Taylor-Joy over haar rol in The Super Mario Bros. Movie en de aankomende Furiosa. Toen kwamen niemand minder dan Matt Damon en Ben Affleck langs om over Air te praten. De Inside Total Film-podcast is beschikbaar op: