Zdjęcie: Grant Kirkhope
Grant Kirkhope to marzenie każdego ankietera, i to nie tylko dlatego, że jest odpowiedzialny za jakieś świetne ścieżki dźwiękowe do gier wideo. Jest świetnym kompanem — szczerym, zabawnym i gadatliwym.
Ostatnio rozmawialiśmy z nim podczas naszego Nintendo Life VGM Fest w 2021 roku i ostatecznie opublikowaliśmy tylko niewielką część naszego czatu w naszej serii Quick Beats. Od tego czasu czekaliśmy na odpowiedni czas, aby opublikować więcej z naszej rozmowy i nadejście 25-lecia Banjo-Kazooie — gry, która wiele znaczy dla wielu fanów Nintendo, a zwłaszcza dla tego pisarza — wydaje się idealną okazją, by w końcu zagłębić się w historię naszego ulubionego „wielkiego twórcy hałasu”.
Właściwie zdecydowaliśmy się podzielić ten obszerny, obejmujący całą karierę wywiad na dwie części. W części pierwszej omawia swoją muzyczną podróż od gry na flecie prostym w szkole, poprzez trasy koncertowe z największymi gwiazdami metalu i rocka lat 80. jego decyzja o odejściu z Rare…
Więc weź smaczny napój i usiądź wygodnie, zagłębiając się w historie i inspiracje, które doprowadziły do niektórych z naszych najcenniejszych muzycznych wspomnień związanych z grami. Ciesz się towarzystwem pana Granta „Clankera” Kirkhope…
Nintendo Life: Na początek chciałem omówić, jak ogólnie zacząłeś komponować muzykę. Zacząłeś grać na trąbce. Czy to prawda?
Grant Kirkhope: Kiedy miałem cztery lata, grałem na flecie prostym. Chodziłem do gimnazjum w Knaresborough, North Yorkshire. Przynieśli flety proste i powiedzieli: „Ktoś chce zagrać na flecie prostym?”. Kupiłem swój magnetofon za 15 szylingów i grałem na nim przez kilka lat. Poszedłem do następnej szkoły i ktoś przyniósł kornet w torbie na zakupy. Spytali: „Kto chce to zagrać?”. Najpierw podniosłem rękę, więc wziąłem kornet. Zdałem odpowiednie egzaminy Associated Board w Wielkiej Brytanii, zrobiłem to przez całą szkołę.
Zacząłem grać na gitarze około 12 lat. Mój kolega [który] miał gówniany mały zespół, powiedział: „Czy ty chcesz zagrać na gitarze?” i nauczył mnie kilku akordów. Zacząłem stawać się lepszy od nich, ponieważ ćwiczyłem naprawdę ciężko. To były moje lata szkolne, naprawdę. Zrobiłem nagrywarkę. Po jakimś czasie przestałem na tym grać, a potem zająłem się tylko trąbką. Dołączył do lokalnej Orkiestry Symfonicznej Harrogate i Skipton Schools w sobotni poranek. Potem dostałem się do North Yorkshire School Symphony Orchestra, która była dla mnie jak LSO. Zrobiliśmy dwa kursy, każdy po jednym tygodniu, w Scarborough. Jeden na Wielkanoc, jeden w lecie. Nie było cię przez cały tydzień i po prostu grałeś z orkiestrą. Naprawdę nie mogłem uwierzyć, jakie to fantastyczne, wiesz, grać muzykę przez cały dzień, a potem chodziłeś popołudniami na rozrywki w Scarborough, co było genialne.
Ja był dobry w muzyce. To było wszystko, w czym byłem naprawdę dobry. Zdałem wszystkie [brytyjskie egzaminy szkolne] O Levels i A Levels, a [kiedy nadszedł] czas na studia, mój nauczyciel powiedział mi: „Naprawdę powinieneś spróbować pójść do college’u muzycznego”. Muzyki i skończyłem tam czteroletni kurs – trąbka klasyczna i trzeba było też grać na pianinie. Cały czas miałem długie włosy, grając w metalowych zespołach. Tak naprawdę nie chciałem grać na trąbce, ale poszedłem, bo to były kolejne cztery lata bez pracy, prawda?
Wtedy trąbka była środkiem do celu.
Oczywiście. Chciałem po prostu być w Judas Priest lub Iron Maiden – to właśnie chciałem robić. W ogóle nie interesowałem się grą na trąbce.
Tutaj możesz złapać młodego Granta występując w 1987.
Ale miałeś zdolności.
Tak, byłem w tym dobry. Miałem naturalną zdolność do gry na trąbce, dość dziwacznie. Skończyłem więc i pojechałem do Knaresborough, żeby zamieszkać z matką, i od razu podpisałem zasiłek. Skończyło się na tym, że grałem w wielu lokalnych zespołach przez następne 11 lat, aż do około 32 roku życia. Niektóre zespoły radziły sobie dobrze. Niektóre zespoły poszalały. Grałem w zespole Zoot and the Roots, który był dość popularnym uniwersyteckim zespołem grającym na trąbce. Byli jak zespół soulowo-funkowy. Zrobiliśmy kilka całkiem fajnych rzeczy, na przykład zagraliśmy Saturday Live, kiedy robił to Ben Elton i tym podobne rzeczy. Graliśmy w Palladium, gdy Ben E. King był numerem jeden z Stand by Me; byliśmy jego zespołem wspierającym na noc. Dużo graliśmy w Europie. Wiesz, były bardzo popularne.
Jesteś trochę [samoirytujący się i] „O tak, było w porządku”, ale to wydaje się całkiem duże rzeczy.
Były. Zoot był typem zespołu, który wszyscy lubili. Graliśmy trzy lub cztery noce w tygodniu przez całe życie – sześć, siedem lat – jako dobrze działający zespół. Wiele razy pojawiały się zespoły, które później stały się sławne. Like Curiosity Killed the Cat wsparło nas kilka razy. Wytwórnie wiedziały, że przyciągniemy tłumy, więc wystawiały z nami nowe zespoły, o których nikt nie słyszał, żeby mogły nauczyć się grać przed tłumem, tak by nikt nie wiedział, kim są. Pojawiło się kilka takich zespołów. Myślę, że Deacon Blue był kolejnym. La’s, pamiętasz Ona idzie? Mieliby mnóstwo nowego sprzętu i [myślelibyśmy]: „O tak, zespół z wytwórni płytowej”.
Zoot naprawdę nigdy „się nie udał”. Świetny zespół na żywo, zagraliśmy wiele masywnych koncertów w każdym miejscu. Dostaliśmy kiedyś ofertę od IRS Records. To Miles Copeland, brat Stewarta Copelanda. A oni właśnie zrobili hit, Doctor and the Medics odnieśli numer jeden dzięki Spirit in the Sky. Chcieli podpisać z nami kontrakt, ale ludzie, którzy prowadzili zespół – dwa rodzaje głównych facetów – nie chcieli tego zrobić, więc nigdy ich nie podpisano.
Subskrybuj Nintendo Life na YouTube
Byłem uwięziony, grając [z] zespołami przez cały czas. Cały czas myślałem, że dobrze jest być w pracującym zespole, który zarabia pieniądze, bo tak było, ale chciałem być w zespole metalowym. To wszystko, co chciałem zrobić. Próbowałem z moimi własnymi zespołami metalowymi, ale tak naprawdę nigdzie nie zaszedłem. Miałem zespół o nazwie Syar. Wydaliśmy album zatytułowany Death Before Dishonour w małej belgijskiej wytwórni. To było w porządku. Potem dołączyłem do zespołu o nazwie Maineeaxe – prawdziwego zespołu metalowego lat 80. Wydaliśmy kilka albumów, które wypadły dobrze. Zrobiliśmy trasę koncertową z zespołem Magnum. To było to.
Ale potem dołączyłem do zespołu Little Angels, który był dość dużym brytyjskim zespołem rockowym na przełomie lat 80. i 90. Mój przyjaciel prowadził zespół. Znałem ten zespół od lat, grałem dla nich na trąbce. Odnieśli należyty sukces. [Mieli] album numer jeden w Wielkiej Brytanii, więc odbyliśmy kilka naprawdę gigantycznych tras koncertowych. Otwieraliśmy się przed Bon Jovi na trasie I’ll Sleep When I’m Dead, która trwała sześć tygodni w Europie. To było fantastyczne. Grałem na świeżym powietrzu, jak 90 000 ludzi, szalone rzeczy.
Ile miałeś lat, kiedy to się działo?
Musiałem mieć około 30 lat. Byliśmy my, Billy Idol i Bon Jovi. Możesz w to uwierzyć? Nie do wiary. Niesamowity. Wtedy my także dostaliśmy Van Halen objazd. Spędziliśmy sześć tygodni z Van Halenem w Europie. To była trasa Right Here, Right Now. Oczywiście jako gitarzysta Eddie Van Halen był moim bohaterem. Był absolutnie najmilszym człowiekiem na świecie. Szczerze mówiąc, sześć tygodni z nim, rozmawiałem z nim codziennie i po prostu pomyślałem: „Mogę już nigdy, przenigdy go nie spotkać”. Dał mi to [wskazuje na gitarę]. Jego charakterystyczna gitara, którą wówczas zaprojektował. To ten, w którym grał. Absolutnie niewiarygodne, że udało nam się to z nimi zrobić!
Byliśmy w trasie z Bryanem Adamsem, kiedy był numerem jeden z Wszystko, co robię (robię to dla Ciebie), kiedy to było numerem jeden przez 16 tygodni. Graliśmy na stadionie Wembley, starym stadionie Wembley dla 77 000 ludzi. Byliśmy my, Squeeze, Extreme i Bryan Adams. Zrobiliśmy chyba sześć stadionów piłkarskich w Wielkiej Brytanii. Cardiff Arms Park, Ipswich, Man City, Wembley i Glasgow. Milton Keynes Bowl na dwie noce z Bryanem Adamsem i Bon Jovi. Dwa dni z Bon Jovi w Milton Keynes Bowl wyprzedały 80 000 osób! To są naprawdę masowe koncerty, więc zrobienie tego było po prostu fantastyczne. Nie mogłem w to uwierzyć. Świetnie się pośmialiśmy, bo znałem ten zespół, byliśmy kumplami. Gadanie o Europie przez sześć tygodni w zespole rockowym grającym te gigantyczne koncerty było dość spektakularne.
Zdjęcie: Grant Kirkhope
Mogłeś całkiem szczęśliwie po prostu się tam zatrzymać i powiedzieć: „Tak, dobrze, teraz pójdę i popracuję nad [budową] placu” lub zrobię cokolwiek i miałbyś już „udało się”, ale posunąłeś się dalej.
To się skończyło. Little Angels się rozpadło, więc wróciłem do grania w pubach, punkrockowych zespołach grających covery. I tak robiłem to cały czas pomiędzy wyjazdem z nimi w trasę. Podpisywałem się na zasiłek, jechałem w trasę, wracałem, wpisywałem się na zasiłek. Zawsze tak było przez te 11 lat, od 22 do 33 roku życia.
Miałem kolegę o imieniu Robin Beanland, który grał w jednym z lokalnych zespołów, w których grałem. Jest klawiszowcem i pewnego dnia oznajmił, że dostał pracę. Nikt, kogo znałem, nie miał pracy. Powiedział: „Tak, zajrzę do miejsca o nazwie Rare i napiszę muzykę do gier wideo”. Pomyślałem: „Wow!”. Nie mogłem w to uwierzyć.
Czy byłeś wtedy wielkim graczem?
Byłem. Grałem wtedy w wiele gier. Dużo grałem w SNES, więc byłem po prostu zdumiony. Pozostaliśmy w kontakcie. Był tam przez około półtora roku i powiedział: „Wiesz, Grant, jeśli byłeś na zasiłku i poza nim przez 11 lat. Nie sądzisz, że już czas, żebyś znalazła pracę? Powiedziałem Robin, co do cholery mogę zrobić? Wszystko, co mogę zrobić, to grać na tej cholernej gitarze i grać na tej trąbce, i to było wszystko.
I granie z Bon Jovi i całą resztą…
Cóż, wiem, ale to nie jest kariera. To nie będzie trwało do końca twojego życia. To świetna zabawa, ale nie jest masowo dobrze płatna ani nic w tym rodzaju. Powiedział: „Dlaczego nie spróbujesz tego, co robię, pisząc muzykę do gier wideo?” Ja na to: „Cóż, nie sądzę, żebym mógł to zrobić”. Bo kiedy byłem na studiach, musieliśmy kiedyś zdać egzamin z harmonii. Nie zdałem go trzy lata na cztery, a ostatni rok ledwie ocierałem o skórę. Z harmonii byłem okropny. Rozumienie muzyki , Byłem w tym okropny. Po prostu w ogóle tego nie rozumiałem. Pisałem piosenki dla zespołu metalowego, w którym grałem. Ale to było wszystko, więc myśl o byciu kompozytorem ani razu nie przyszła mi do głowy. Ani razu. To było jak sztuka mistyczna.
Więc powiedziałem: „Dobrze, spróbuję. Mam cholerną robotę”. Polecił mi zakup Atari ST i prawdopodobnie Cubase, który jest programem do sekwencjonowania.Kupiłem mały moduł syntezatora z dźwiękami i siedziałem w swojej sypialni w domu mojej mamy w Knaresborough, pisząc kilka melodii, które uważałem za odpowiednie do wideo gry.
Wysłałem Rare pięć kaset magnetofonowych w ciągu tego roku. Nigdy nie otrzymałem odpowiedzi. To musiał być rok 1994. Potem niespodziewanie dostałem list o treści: „Proszę przyjdź i porozmawiaj”. i nie mogłem w to uwierzyć. Poszedłem więc do Rare w Midlands, w Twycross, szczerym polu. Dave Wise i Simon Farmer, który był dyrektorem generalnym, przeprowadzili ze mną rozmowę kwalifikacyjną w piątek. Dostałem list z informacją, że dostałem tę pracę w poniedziałek. Nie mogłem w to uwierzyć, byłem absolutnie zdumiony. Więc poszedłem. Zacząłem od Rare 15 października 1995. Kompletny przypadek.
Zdjęcie: Damien McFerran/Nintendo Life
Więc nie zrobiłeś nie iść tam z pewnością siebie i powiedzieć: „Dobra, cóż, grałem na tych stadionach, zrobiłem to, zrobiłem tamto — dam radę”.
Nie sposób. Nic z tego nie ma znaczenia. Myślę, że jesteś tak dobry, jak następna rzecz, którą zrobisz. Mogłeś zagrać świetny koncert wczoraj, ale możesz dać gówniany koncert od teraz, aż do dnia, w którym umrzesz i będziesz śmieciem. Musi podtrzymywać karierę. Musisz być niezmiennie dobry. Grałem te wszystkie wielkie koncerty i grałem w zespołach przez lata, więc byłem dobrym muzykiem, ale robi to miliard ludzi.
Musiałem napisać trzy utwory, żeby zgrać je na kasecie. Musiałem zdobyć utwór orkiestrowy w stylu Batmana, utwór oparty na gitarze, ponieważ w tamtym czasie kręcono Killer Instinct, oraz utwór platformowy w stylu Mario — napisałem je w ciągu tygodnia między otrzymaniem listu a rozmową. Ale byłem w kontakcie z Robinem przez cały czas, kiedy tam był, więc wiedziałem, że pracują nad Killer Instinct 2, ponieważ stworzyli automat do gier. I zrobili wiadomość w Rare, ponieważ Donkey Kong radził sobie niesamowicie dobrze, jak 10 milionów sprzedaży i Nintendo go kupiło. Pamiętam, że wiadomości pojawiły się o 10 w Wielkiej Brytanii. To była spektakularna rzecz. Czułem się, jakbym szedł do rodziny królewskiej. Naprawdę czułem się jak: „Jakie mam szanse? Naprawdę żaden. I naprawdę nie wiedziałem, kim był Dave Wise. Wiedziałem, że był szefem, był wtedy szefem muzyki, ale niewiele o nim wiedziałem. A ja po prostu tam siedziałem, nie bardzo wiedząc, co się dzieje w tym szalonym wiejskim domu, w którym Rare byli w tym czasie w Twycross.
I dostałem tę pracę w poniedziałek. Nie mogłem w to uwierzyć. Więc spakowałem swoje rzeczy, zamieszkałem w Coalville tuż przy autostradzie M1 i zacząłem pracować w Rare. Gdyby Robin tego nie zrobił, ja nigdy bym tego nie zrobił. Gdyby nie pomyślał, że mogę to zrobić i powiedział do mnie: „Dlaczego nie spróbujesz?”, nigdy bym tego nie zrobił. Nigdy by mi to nie przyszło do głowy. To był absolutny przypadek.
Powiedziałeś, że musisz napisać te trzy utwory, różne gatunki. Czy łatwo było Ci przeskakiwać między gatunkami?
Tak, owszem. To taki absurd, ponieważ w college’u nie radziłem sobie z harmonią. Okazało się, że rozumiem to tylko ze słuchu. Oczywiście teraz jestem w tym lepszy, ale myślę, że próbuję zrobić to właściwie, na przykład rozpracowując nuty i akordy, a wszystkie te rzeczy nie były tak naprawdę mną. Nie byłem tym zainteresowany. Nie uważałem tego za interesujące, ale robienie tego ze słuchu było łatwe. To takie dziwne, jak działa mój mózg. W dzisiejszych czasach, kiedy muszę robić orkiestrowe rzeczy, muszę się w to zaangażować. Muszę wstać i upewnić się, że wszystko jest w porządku i wiem, co robię. Ale z pewnością, kiedy zaczynałem od Rare, robiłem to po prostu ze słuchu. I to mi się podoba.
Posuwając się trochę naprzód… Mam na myśli, że mógłbym cały dzień palić ci dupę o Banjo, więc tego nie zrobię. Ale jedną rzeczą, o którą chcę cię zapytać, jest muzyka na ekranie pauzy. To po prostu wypaliło się w moim mózgu, to jest genialne. Puszczam to moim dzieciom, jeśli robią coś wolno. Czy pamiętasz, czyj to był pomysł, żeby tam była muzyka?
Po prostu poczułem jak większość gier miała muzykę na ekranie pauzy. Czułem, że tak jest, więc po prostu to napisałem. Zrobiłem to na GoldenEye. Po prostu czułem, że potrzebujemy muzyki na ekranie pauzy. I zwykle napisanie tych rzeczy zajmuje ci dosłownie trzy, cztery minuty. Szczerze mówiąc. To tylko główny motyw Banjo, prawda?
Tak.
Więc podstawowa część, to wszystko, prawda?
Subskrybuj Nintendo Life na YouTube
Tak, spowolnienie. To dziwne, że coś, co było tak naturalne i szybkie [napisanie] było [pochowane w moim mózgu przez 25 lat >].
Często [te], które piszesz szybciej, bardziej utkwią ludziom w głowach. To zabawne, rzeczy, które wyrzucasz i o których nie myślisz, są tymi, które wszyscy kochają. Podobnie jak w Spotify, widzę, co ludzie grają w moim Spotify. A wszystkie rzeczy, które uważam za moje spektakularne prace, znajdują się na dole listy, ponieważ nikogo to nie obchodzi. [śmiech] Ale te, których bym się nie spodziewał, zawsze są na szczycie. To po prostu pokazuje, że kompozytorzy tak naprawdę nie wiedzą, jakie jest ich najlepsze dzieło, ponieważ myślisz o najbardziej technicznej rzeczy, którą napisałeś, najbardziej zawiłej lub najbardziej pomysłowej rzeczy… A większość ludzi po prostu mówi: „Ja pomyśl, że to gówno. To, co mi się podoba, to ta rzecz tutaj, która po prostu robi di-do-do-doo”. [Spotify] dał mi prawdziwy wgląd w to, co ludzie lubią, co piszę.
Ok, więc idąc trochę dalej, jak znalazłeś przejście od ograniczeń N64 do późniejsze konsolety, gdzie mając budżet na pełną orkiestrę, można było mieć w pełni zorkiestrowany utwór? Czy ta wierność i możliwości były dla ciebie w jakiś sposób onieśmielające? A może po prostu „świetnie, więcej”?
Tak, o to chodziło. Czuję się jak na studiach. Orkiestra College’u odbywała próby w każdy wtorek i czwartek rano w dużej sali koncertowej i przez cztery lata nigdy tego nie przegapiłem. Siedziałem tam jako nikt w orkiestrze. Wspaniale jest patrzeć, jak ćwiczą, grają duże kawałki i takie tam. Poza tym sam siedziałem w orkiestrze, grając w orkiestrach, więc kiedy musiałem pisać na orkiestrę, to było jak: „Ach! Wiem, jak to brzmi, wiem, jak to działa”.
Przydatne jest posiadanie tej metalowej strony, wtedy klasyczna strona orkiestry jest swego rodzaju przeciwieństwem. Czerpanie z obu tych rzeczy było dla mnie przydatne. Podobnie jak w przypadku GoldenEye, było całkiem rockowo. Późniejsze gry, takie jak Viva Piñata, były super orkiestrowe. Po prostu miałem szczęście, że tak się potoczyło. Nie mogłem się doczekać, kiedy będę mógł pisać na orkiestrę graną na żywo. Moją pierwszą grą do tego była Viva Piñata. Steve Burke dołączył do Rare kilka lat wcześniej i prowadził orkiestrę dla Kameo. Nigdy tak naprawdę o tym nie myśleliśmy, aż do tego momentu. Ponieważ robił to już wcześniej, kiedy pracował w swojej poprzedniej pracy, wszyscy mówiliśmy: „Och!” Nie myśleliśmy o tym. Robiłem Grabed by the Ghoulies. Spóźniłem się, żeby zrobić to na orkiestrę, ale myślę, że zrobiłbym to, gdybyśmy zrobili to trochę wcześniej. Stało się tak dzięki Viva Piñata.
Subskrybuj Nintendo Life na YouTube
Czy decyzja o odejściu z Rare i przeprowadzce do Ameryki była łatwa? A może zajęło to trochę czasu?
Ja i moja żona, zanim się pobraliśmy i mieliśmy dzieci, zawsze spędzaliśmy tutaj wakacje. Zawsze jeździliśmy do LA, Vegas lub Nowego Jorku. To było nasze ulubione miejsce. Zawsze myśleliśmy: „Czy nie byłoby wspaniale, gdybyśmy mogli pracować w Ameryce?” Przez lata starałem się o pracę na pół gwizdka, ale nigdzie się nie dostałem. Dostałem wywiad dla Rockstar San Diego, twórcy Red Dead. Dwukrotnie przylecieli ze mną na rozmowę kwalifikacyjną. Wydaje mi się, że przeprowadziłem wewnętrzną rozmowę kwalifikacyjną dla Microsoftu, aby wyjechać i pracować w Seattle. Nie sądzę, żeby [Rare] byli z tego powodu szczęśliwi, ale wiedzieli, że to robię. Za to też nie dostałem pracy. Zgłaszałem się do innych miejsc, ale nigdy tam nie zajrzałem.
Ale potem w Baltimore pojawia się Big Huge Games. Przylecieli do mnie, przeprowadzili wywiad i zaoferowali mi pracę! Ja i moja żona zawsze uważaliśmy, że nie ma sensu się martwić, dopóki nie dostaniesz konkretnej oferty i nie zapytasz: „Idziemy czy nie?”. To była pierwsza konkretna oferta, jaką otrzymaliśmy. Myślałem, że Baltimore jest w porządku, a oni przylecieli ponownie z moją żoną i mieliśmy wtedy dwoje dzieci – dwuletnią córkę i pięcioletniego syna. Wszyscy lecieliśmy przez tydzień, aby spróbować znaleźć miejsce do życia i zobaczyć, czy to zadziała. To było to. Powiedziałem: „Tak, zamierzamy to zrobić”.
Myślę, że Rare byli trochę zszokowani. Tim i Chris odeszli w tym momencie, a ja nie byłem tak zachwycony towarzystwem. Absolutnie uwielbiałem być w Rare. Przypuszczam, że nazywają to Złotymi Latami Rare’a i uwielbiałem tam być w tym czasie. Banjo-Kazooie, GoldenEye, Perfect Dark, Conker – wszystkie te fantastyczne gry stworzone przez firmę Rare. Byłem w Rare 12 years i bardzo mi się podobało. Ale Microsoft się skończył, zrobił się trochę bardziej korporacyjny, co mi się nie podobało. Bardzo podobało mi się to, że Rare była zwinną, rodzinną firmą. Miałbyś małe spotkanie rano i robił to po południu. Nie było grup fokusowych ani producentów ani tej dużej warstwy administracyjnej, która istnieje obecnie w firmach korporacyjnych. [Dzisiejsze] niezależne studia są teraz tym, czym kiedyś było Rare. Po prostu pomieszaliśmy i zrobiliśmy to dobrze, nikt tak naprawdę nie wiedział, co robimy. Myślisz, że w zespole GoldenEye nikt z nas wcześniej nie stworzył gry. Nikt nie wiedział, co robimy. Po prostu zgadliśmy i pomyśleliśmy: „Cóż, myślę, że…”. I wydaje mi się, że to dlatego jest takie dobre.
Wracasz i czytasz Tworzenie artykułów i jest szalone, jak licencja tak znanego nazwiska [została przyznana niesprawdzonemu zespołowi]. Masz zaangażowane Nintendo, masz ludzi Bonda. To rodzaj siedzenia w spodniach.
Tak, nie mieliśmy pojęcia. Dosłownie pomyślałeś: „Myślę, że to dobry pomysł, więc po prostu to zróbmy”. Wszyscy poszli: „Tak przypuszczam. nie wiemy. Po prostu rób, co myślisz’. Wszyscy tak zrobiliśmy. Wydaje mi się, że im bardziej skupiona staje się grupa skupiona na korporacji, tym bardziej rozwodniony staje się pomysł w grach. Musi zadowolić wielu ludzi, więc podoba się trochę każdemu, ale nikomu nie bardzo. Nie lubię takich gier…
I zostawmy to na dziś. Dołącz do nas wkrótce w części drugiej, w której Grant zagłębi się w wielkie kłopoty w Big Huge Games, poruszy kilka innych studiów, w których prawie pracował, zanim komponował dla Firaxis i Sega, oraz jego reakcję na wylądowanie na uświęconym koncercie z grą Mario. Bądź na bieżąco!
