Ang The Last of Us ay nagpapatunay na isa sa pinakamahusay, kung hindi man ang pinakamahusay, mga adaptasyon ng video game sa lahat ng panahon. Nagawa ng HBO at Craig Mazin na gawin ang emosyonal, apocalyptic na paglalakbay ni Neil Druckmann tungkol sa mga haba ng ating gagawin para protektahan ang mga taong mahal natin at walang kahirap-hirap na gawing mas malaki at para sa mas malawak na audience.
Sa gitna ng paglalakbay ay si Joel, ang ama ni Ellie na unang ipinakita sa mga laro ni Troy Baker at pagkatapos ay sa serye ng HBO ni Pedro Pascal.
Babala: Spoiler for The Last of Us episode 8 sa unahan!
Kabuuang Pelikula: Maaari mo bang sabihin sa akin kung ano ang pakiramdam ng tanungin para sumali sa palabas sa isang’non-Joel’role? Paano nila ito itinuro sa iyo?
Troy Baker: Ito ay isang sorpresa. Hindi ko talaga inasahan. Hindi ko inaasahan. It wasn’t something where I was like,”You better find a role for me”. Kung mayroong isa, pagkatapos ay mahusay. Kung hindi, I’m happy to observe and cheer and my voice will be above the den of all those that I know will be supporting this show. At kaya lumapit si Neil sa akin at parang – pabiro kong sinasabi ito buong araw – sabi niya,”Hoy, may papel ako para sa iyo.”Ako ay parang,”Oh pare, salamat.”
At naisip ko na ito ay mukhang isang clicker o isang bagay. At sinabi niya,”Gusto kong gumanap ka bilang James.”And I went,”Oh my God, thank you, man… Sino ulit si James?”[laughs] And that’s what this show is all about… we’re gonna focus on Joel and Ellie – at the core of this story is about those two. Ito ay isang kwento tungkol sa pagmamahalan ng isang ama at isang anak na babae. Ngunit mayroon kaming pagkakataon na walang mga sagabal, kung masasabi ko, kung ano ang hinihiling sa amin ng laro, upang galugarin ang iba pang mga character na alinman ay hindi umiiral sa laro tulad ng mayroon kami kay Kathleen at Perry, o umiiral sa laro , ngunit sa ibang paraan tulad ng ginagawa namin kina James at David.
At ang laro ay may magandang layunin. Isa siyang mahusay na NPC na tumatama sa kanyang mga beats, ginagawa kung ano ang dapat niyang gawin. Ang gusto ko ay nakita nina Neil at Craig na angkop na i-pump up ang karakter na iyon nang kaunti at bigyan siya ng higit na kalayaan at mas maraming stake sa kabanatang ito ng kuwentong iyon.
Ang hamon ay, okay, paano gagawin Hindi ko ito ginagampanan na parang kontrabida o, o mas masahol pa, isang alipores? Dahil iyon ang pakay niya sa laro. Kaya agad akong pumasok sa trabaho at inisip kung sino ang lalaking ito. Ang bawat karakter sa kwentong ito ay kahit papaano ay kahanay o sinasalamin sina Joel at Ellie. Ginagawa ng lahat. Ang isa sa mga paborito kong halimbawa nito ay: hindi lamang natin ito nakikita kina Bill at Frank at kung paanong magkaiba silang dalawa, ngunit magkatulad sa pag-ibig na mayroon sila sa isa’t isa. Ito ang ginagawa namin: Inaalagaan namin ang mga taong mahalaga sa amin. At ngayon ay mayroon tayong magandang eksenang ito sa ika-anim na episode kung saan pumunta sila sa bayan ni Tommy at nakita natin ang pagkakaiba nina Joel at Tommy at kung paano naging iba ang kanilang buhay.
(Image credit: HBO)
At pagkatapos din sa Maria, kung saan sa isang katotohanang nawalan ng anak si Maria ilang araw pagkatapos ni Sarah, mayroong dalawang magkaibang landas. At napanatili ni Maria ang kanyang tungkulin bilang magulang – tulad ng paggupit niya ng buhok ni Ellie – ngunit inalis ni Joel ang kanyang tungkulin bilang ama. Kaya’t ang ganitong uri ng pagbabalik sa simula ng unang yugto, kung saan makikita mo si Joel bilang isang mabuting tao, isang normal na blue-collar, masipag na dude na nagsisikap na mabuhay.
At doon ko nakikita James. Si James ay hindi ipinanganak sa ganitong sitwasyon. Ito ay nangyari sa kanya marahil napakaaga sa bilang isang tinedyer kapag siya ay marahil sa pagpapatupad ng batas o siya ay magiging isang pulis. Natuto siyang gumamit ng sandata, ngunit hindi niya akalain na gagamitin ito para dito. Alin ang dahilan kung bakit kapag dumating kami sa sandali kung saan babarilin niya ang kabayo para pigilan ang babae, ngunit hindi niya babarilin ang babae, hindi niya magawa ang sarili na gawin ito at wala itong kinalaman kay David. Hindi siya papayagan ng kanyang moralidad.
Iyan ang ginagawa ng sitwasyong ito: pagkuha ng isang mabuting tao at paghuhubad ng lahat ng sangkatauhan na lubos niyang kinakapitan. Ang natitira ay itong bahagi ng isang tao na sa huli ay gagawa ng walang konsensya.
Kumusta ang pag-angkop sa isa sa mga pinaka-dramatikong eksena sa laro mula sa ibang panig?
Naku, para sa akin, lahat sila ay madrama. Alam mo ang ibig kong sabihin? Bawat episode ay punong puno ng mga pangunahing sandali mula sa laro o na mahalaga sa kuwento. Napakaraming bagay tungkol dito na tinitingnan at pinupuntahan ko, napakagandang pagkakataon na kumuha ng pamilyar na mga eksena – at hindi lang ang mga nakakakilabot na sandali, kundi pati na rin ang magagandang sandali. Tignan mo ang Left Behind episode kung saan muli nating likhain ang magandang gabing iyon sa mall, lalo na sa arcade. Kaya may mga pagkakataong ito na gawing mas maliwanag ang liwanag at mas madilim nang kaunti.
Ang aming episode ay hindi naiiba: [si David at ang kanyang kulto] ay literal na inilagay ang kanilang mga sarili sa isang posisyon na hindi maililigtas, lahat dahil ang taglamig ay malupit. ngunit ang mga ito ay hindi mga taong nagtakdang maging masama. Kaya para sa akin, ang nakakatuwang bahagi ng pag-adapt ng ilan sa mga dramatikong sandali na alam natin mula sa laro ay masaya dahil ngayon ay parang nasa loob ako ng laro kumpara sa paglalaro lamang, kahit na tumulong din ako sa paggawa ng mga eksenang iyon..
(Image credit: HBO)
Naaalala ko noong kinunan namin ang eksenang iyon sa laro at pinapanood si Ashley [Johnson] sa oras na iyon na ginagawa ang galaw na iyon – na ilang beses nilang ni-rehearse.. At iyon ay kasama ni Reuben Langdon, isa sa aming hindi kapani-paniwalang stunt people. Magaling din siyang artista. Mayroon ding Nolan [North] na gumanap bilang David sa laro. Inaabot ni Ashley ang cleaver, na syempre styrofoam lang, whatever. At pagkatapos ang ganoong uri ng memorya ay naglalaro sa aking ulo habang nakatayo ako doon sa set at mayroong isang – tinawag nila ito, I kid you not – isang”pantog ng dugo”na may isang lalaki na may air pump na tumutunog sa lalong madaling panahon napupunta ang [cleaver] sa leeg [ni James], na isang magnet na nakakabit sa leeg ko, kaya kapag hinampas ako ni Bella ng cleaver, ito ay pumutok at nananatili doon. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang bersyon ng eksenang iyon ay borderline na nakakatawa.
Akala ko ay halos mala-tula na ang gampanan mo ang karakter na iyon na partikular na pinapatay ni Ellie.
May isang buong grupo ng kabalintunaan. Kaya naman lahat ng tsismis, tulad ng,”he’s gonna play David!”Iyan ay kitschy at pipi. Natutuwa ako na hindi nila ginawa ang pagpipiliang iyon. Sobra na sana iyon.
Ano ang naramdaman mo tungkol sa pananaw ni Pedro Pascal kay Joel?
Ang gusto ko ay hindi mo kailangan isipin mo si Pedro Pascal, pero sa pangalawa mong banggitin ang pangalan, pupunta ka,’Okay, okay, nakikita ko’yan. At pagkatapos ay nakikita mo siya bilang Joel, at pagkatapos ay pinapanood mo siya bilang Joel. At ang ipinakita nito sa akin ay ang kabutihang-palad ng karakter na ito ay mas malaki kaysa sa alinmang pagganap. Kung noon lang, ako lang ang makakagawa nito, tapos hindi sapat ang trabaho namin. Ang karakter na ito ay kailangang mas malaki sa isang aktor. At sa kabutihang palad, hindi lamang si Pedro, kundi si Bella pati na rin-pati na ang iba pa sa aming cast-ay nagpapakita na ang kuwentong ito, ang mga karakter na ito, ay mas malaki kaysa sa isang bersyon lamang.
(Larawan credit: Sony Interactive Entertainment)
Ano ang ilan sa mga pinakamalaking hamon o pagkakaiba pagdating sa’video game acting’kumpara sa regular na pag-arte sa TV?
Ito ay isang commerce ng magtiwala. Kung nasa set ako ng larong The Last of Us, may ibang set ng resources na ibinibigay sa akin na ipinagkatiwala sa akin. Mayroon akong motion capture stage, mayroon akong motion capture suit, at mayroon akong camera na nasa ulo ko. Mayroon akong mga paunang props, kaya maraming imahinasyon, ngunit nagtitiwala sila sa akin na gamitin ang mga mapagkukunang kailangan ko upang mabisang bigyang-buhay ang karakter na iyon at maipadama sa iyo bilang manlalaro.
Sana ay magliliwanag ito sa pagsusumikap na ginagawa ng mga tao sa mga laro. Ngunit ang [The Last of Us TV Show] ay hindi ang template dahil ito ay isang kahanga-hangang bagay. Ito ay hindi tulad ng, oh, dapat na nating iakma ang mga laro sa mga palabas. Iyon ay isang reductive na paraan upang tingnan ito dahil ito ay kinuha ng isang kahanga-hangang kuwento na ipinakita ang sarili sa isang medium na kahanga-hangang mahusay. At pagkatapos ay ang attachment ng creator na iyon sa isa pang creator na hilig sa laro at sinusubukang manatiling tapat sa orihinal na layunin ng laro sa ibang medium.
At pagkatapos ay bibigyan sila ng maraming pera upang gawin iyon. Kaya lahat ng mga sangkap na iyon ang dahilan kung bakit posible ang bagay na ito. Ngunit sa pagtatapos ng araw, ang sinasabi ni Craig [Mazin] ay napakahusay: gusto naming tumuon sa kung ano ang aming iniisip at kung ano ang aming nararamdaman, at gawin iyon nang tapat hangga’t maaari. At binigyan niya ako ng isang magandang tala isang beses tungkol sa pagsusulat. Sabi niya, huwag mong subukang maging matalino, maging tapat ka lang. At iyon ang ginagawa nila sa bawat episode. Nagiging honest lang kami. At sa tingin ko, iyon ang dahilan kung bakit ang kuwentong ito ay sumasalamin sa isang buong bagong audience.
Kasalukuyang ipinapalabas ang The Last of Us sa HBO. Tingnan ang aming iskedyul ng paglabas ng The Last of Us para manatiling napapanahon kung kailan mo mapapanood ang susunod na episode.
