Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves ay palabas na ngayon sa mga sinehan, at bilang markahan ang okasyon, ang Inside Total Film podcast (bubukas sa bagong tab) naupo kasama ang mga direktor na sina Jonathan Goldstein at John Francis Daley. Naging malalim ang duo sa kung paano nila nilikha ang pelikula, ang mga inspirasyon sa likod nito, pati na rin ang pagbubukas tungkol sa pangunahing Hollywood cameo. Bagama’t, huwag mag-alala, wala kaming masisira dito kung naghihintay ka pa ring panoorin ito.
Narito ang isang snippet ng aming pag-uusap nina Goldstein at Daley, na-edit para sa haba at kalinawan. Maaari mong pakinggan ang buong chat sa podcast ng Inside Total Film ngayon.
Kabuuang Pelikula: Noong una kang nagsimulang magtrabaho sa Dungeons & Dragons, ano ang naramdaman mong mahahalagang elemento para magawa ito isang Dungeons & Dragons na pelikula, kumpara sa pagiging isa pang pantasyang pelikula?
Jonathan Goldstein: Ang pinakamalaking elemento para sa amin ay nakuha nito ang diwa ng laro , na kung saan ay tungkol sa spontaneity, unpredictability, paglutas ng mga problema sa mabilisang, at ang saya nito, sa totoo lang, dahil nakita namin ang anumang bilang ng mga palabas at pelikula sa mundo ng pantasya na naging seryosong nakamamatay, at naramdaman namin na mayroong isang hindi kinakatawan na sulok ng genre.
John Francis Daley: Alin ang gayon, alam mo, inihurnong sa DNA ng D&D. Sa palagay ko ay hindi nila ito lubos na sineseryoso nang gumawa sila ng gelatinous cube.
Paano mo napanatili ang tonong iyon sa kabuuan? Tulad ng sinasabi mo, ito ay napaka nakakatawa, ngunit ito ay hindi uri ng snarky, at hindi inaalis ang mickey sa sarili nito. Ano ang iyong North Star pagdating sa tono?
John Francis Daley: Well, mayroon kaming malalim na paggalang at paggalang sa laro, at sa palagay ko na nakakatulong na pigilan tayo sa pagiging mapangutya tungkol dito. Sa tingin ko madalas, ang malaking pagkakamali na ginagawa ng mga tao kapag gusto nilang lapitan ang isang bagay na nakakatawa ay ang talagang alisin ang asar dito, at hindi seryosohin ito tulad ng dapat itong gawin.
Sa tingin ko maaari mong tanggapin ito. seryosong pinagmumulan ng materyal, at nakakahanap din ng maraming katatawanan dito. Kaya ito ay paghahanap ng balanse kung saan ang aming mga karakter ay palaging makatwiran. Hindi nila kailanman sinisira ang ikaapat na pader ng kung ano ang sasabihin o gagawin ng kanilang mga karakter. Ngunit maaari rin silang magkaroon ng sense of humor tungkol sa mga bagay-bagay, at makakatagpo sila ng mga nakakatawang sitwasyon nang hindi ito nararamdaman na pinagtataksilan natin ang pinagmulang materyal.
Jonathan Goldstein: Maaari silang magkaroon isang kamalayan sa ilan sa mga mas walang katotohanan na aspeto ng mundong kinaroroonan nila, tulad ng pinapanood ito ngayon ng manonood. Kaya hindi namin naramdaman na kailangan lang nilang tanggapin ang lahat sa halaga. Maaari nilang tanungin ito, at sabihin,”Bakit may limang tanong?”Ito ay arbitrary.
Pagdating sa mga karakter, nabanggit mo sa isa pa sa aming mga manunulat noong nakaraan na hindi karaniwan na magkaroon ng bard bilang pangunahing karakter. Maaari mo bang i-unpack iyon nang kaunti pa, at pagkatapos ay ipaliwanag kung bakit ka pumunta sa landas na iyon?
John Francis Daley: Oo. Ibig kong sabihin, sa palagay ko nagustuhan namin ang ideya ng paggalugad ng hindi gaanong tradisyonal na ideya kung ano ang isang bayani sa isa sa mga pelikulang ito. At ang mga bards ay medyo uto [laughs]. Kwento sila—
Jonathan Goldstein: Mga Entertainer.
John Francis Daley: Mga entertainer sila. Malamang na may kaunting ego sila. At sa kaso ng karakter ni Chris Pine, mayroon siyang walang humpay na optimismo na napakapanalo kapag pinapanood mo ang pelikula, dahil nahaharap sila sa maraming mga hadlang sa kalsada. Halos walang tigil silang nabigo. Ngunit lahat ng ito ay nasa kung paano mo lapitan ang mga sandaling iyon ng kabiguan na ito ay maaaring maging malungkot o mag-uudyok.
Jonathan Goldstein: Nagbigay din ito sa amin ng pagkakataong magkaroon ng uri ng isang kasama-pangunahan ang bard sa anyo ni Holga the Barbarian, ang karakter ni Michelle Rodriguez, na, alam mo, napakatigas sa pisikal, at ganap sa isang platonic na pakikipagsosyo sa karakter ni Chris, na hindi namin masyadong nakita.
(Image credit: Paramount Pictures)
Iyon ay isa pang bagay na kawili-wili sa line-up ng mga karakter sa pelikula, wala sa kanila ang lubos na inaasahan mo: Si Michelle Rodriguez ay isang Barbarian , ngunit siya ay nag-aalaga ng isang wasak na puso, at mayroon itong tunay na nagmamalasakit na instinct, at pagkatapos ay si Justice Smith ay isang mangkukulam ngunit hindi siya ang pinaka sanay. Iyon ba ang uri ng susi sa pag-crack ng pelikula?
Jonathan Goldstein: Oo, sigurado. Nais naming tiyakin na ang mga karakter na sinusubaybayan namin ay nakakaugnay. Kahit na sila ay nasa napakaibang mundong ito, dapat silang mga taong maaaring kilala mo: isang taong may mga pagkukulang, walang kumpiyansa, na may nasirang relasyon na sumusunog sa kanila.
John Francis Daley: Oo. Ibig kong sabihin, sa palagay ko ang mga paborito kong pelikula at telebisyon ay ang mga may mga karakter na may malalim na kapintasan, hindi bababa sa simula ng kuwento. Ibig kong sabihin, ang British Office ay isang perpektong halimbawa ng maraming tao na, alam mo, itinuturing na medyo talunan. Ngunit nakikita mo ang kaunting bahagi ng mga ito sa iyong sarili, at ito ay nagpapagaan ng pakiramdam mo nang kaunti para sa hindi pagiging isang perpektong tao. At iyon, sa tingin ko, ay mas totoo.
Jonathan Goldstein: At para sa hindi pagtatrabaho sa Slough [laughs].
nang hindi pumunta into spoilers, may cameo sa pelikulang ito. Paano nangyari iyon? Ito ba ay isang umiiral na relasyon sa taong ito, o sila ba ay isang tagahanga ng laro?
John Francis Daley: Oo. Mayroon akong umiiral na relasyon sa kanya. Nagtrabaho kami sa isang palabas nang magkasama noong ako ay 19 o 20, at patuloy na nakikipag-ugnayan. At pagkatapos ay noong ginawa namin ang pelikula, naisip namin,”Naku, hindi ba maganda kung gagampanan niya ang karakter na ito?”Kaya ipinadala namin sa kanya ang hindi natapos na work-in-progress ng aming pelikula. Nakita niya ito, at sa palagay ko ay nakita niya kaagad ang apela ng pelikula, at kung paano ito naiiba-at kaya tumalon sa pagkakataon. At napakaswerte namin sa kanya, dahil malinaw na isa siyang hindi kapani-paniwalang sanay na artista.
Isa ito sa mga bagay kung saan medyo nakakatawa sa una, ang uri ng sorpresa nito, ngunit pagkatapos ay ito na. talagang diretsong nilalaro, di ba? Iyon ba ay bahagi ng kasiyahan nito para sa iyo?
Jonathan Goldstein: Iyon ang palaging intensyon. Gusto namin ng isang uri ng napakakilalang mukha sa papel na iyon, kaya kapag bumukas ang pinto, ito ay isang pagkabigla. Ngunit pagkatapos ay ang eksena mismo ay hindi sinadya upang gumanap ng komedyante. Ang mga tao ay tumatawa, na mabuti, ngunit ito ay talagang nilalaro lamang para sa isang tuwid, emosyonal na beat sa pelikula.
John Francis Daley: Oo. Ito ay hindi kailanman nilayon na maging puro gimik.
Ano ang trick para sa ganitong uri ng pelikula para sa pakiramdam na napakalaki ng mundo? Sa lahat ng pinakamahusay na fantasy o sci-fi na pelikula, kung iisipin mo ang mga bagay tulad ng orihinal na Star Wars kahit na, mararamdaman mo lang na ito ay isang mas malaking mundo kaysa sa nakikita mo sa isang pelikulang iyon.
John Francis Daley: Maaari akong gumuhit ng isang uri ng kakaibang parallel sa palabas na The Wire, na agad na naglulubog sa iyo sa mundong ito ng krimen sa Baltimore nang hindi binabaybay ang lahat para sa iyo. Kaya sa mga unang yugto, kahit na ang paraan ng pagsasalita ng mga karakter ay halos imposibleng maunawaan. Ngunit mayroon kang tiyak na pakiramdam sa kung ano ang nangyayari. Nang walang pagtangkilik o pag-indoctrinating sa madla, medyo ibinabaon mo sila sa mundong ito, alam mong sa huli ay maiintindihan nila ang kanilang mga saloobin at mauunawaan ito halos sa antas ng hindi malay.
Jonathan Goldstein: Ang paghahambing ng Star Wars ay napakaangkop dahil sa ganoong paraan namin nilapitan ito. Gusto naming maramdaman mo na may mas malaking mundo sa paligid mo na hindi mo makikita sa pelikulang ito, na hindi mo malalaman. Ngunit ito ay talagang tungkol sa aming mga karakter na gumagalaw sa kanilang sariling paglalakbay. At iyon ang aming pag-asa, na iyon ang magiging pakiramdam mo.
Maaari mong pakinggan ang buong panayam sa pinakabagong episode ng podcast, na nagtatampok ng ilang malalaking pangalan. Bukod sa mga direktor ng D&D, nakausap din namin si Anya Taylor-Joy tungkol sa kanyang papel sa The Super Mario Bros. Movie at sa paparating na Furiosa. Pagkatapos ay walang iba kundi sina Matt Damon at Ben Affleck ang tumigil upang magsalita tungkol sa Air. Available ang Inside Total Film podcast sa:
