Hindi lihim na ang FromSoft ay isang kampeon ng mga action RPG at dark fantasy na setting. Sa bawat nilikhang tulad ng mga kaluluwa, ang FromSoft ay nagtataas ng sarili nilang bar pagdating sa pagbuo ng mga mayamang kapaligirang puno ng mapanukso na kaalaman. Marami sa mga IP na ito ay madalas na naglalagay ng kaalaman sa likod ng teksto ng lasa ng item at mga pakikipag-ugnayan sa konteksto ng NPC na nag-iiwan sa mga manlalaro na mag-isip tungkol sa pagkukuwento, ngunit ang kinikilalang Elden Ring ay nag-aalok ng ilan sa mga pinaka-hindi malabo na lore na nakita natin sa isang pamagat na parang kaluluwa. Ang pamagat ay tumatawag sa napakaraming asset ng laro upang likhain ang Lands Between — mula sa matatag na lasa ng text hanggang sa maraming NPC questline na may iba’t ibang solusyon. Gayunpaman, isang kamangha-manghang elemento ang nagpapatuloy na nagbibigay ng karagdagang layer ng mythos sa pamagat habang ang mga manlalaro ay lumalaban sa Elden Throne: sinadyang komposisyon ng musika na nagdadala ng mahalagang konteksto sa mundong ito. Sa pamamagitan ng soundtrack, at karagdagang musical asset, ipinapaalala sa atin ng Elden Ring na may kapangyarihan ang musika na baguhin ang mga setting at character. Ang buong pagsasama-sama ng musika sa pamagat ay nagbibigay sa amin ng dagdag na window sa Lands Between at kahit na nakakatulong na magbigay ng liwanag sa mga kagawian ng mundong ito, na lalong nagpapalubog sa mga manlalaro sa aksyon. Ang pag-awit ng mga paniki, mga nomad na tumutugtog ng violin at mga halimaw na tela na may hawak na trumpeta (walang sinuman ang aktwal na nakakaalam kung ano ang mga ito) ay nagsisilbing layunin sa paglikha ng kapaligiran. Ang katulad na komposisyon ng mga tema upang ikonekta ang mga character, mga elemento ng musikal ng NPC at maging ang mga kanta ng kaaway ay nagbibigay-daan sa mga manlalaro na mas malalim na tingnan ang plot at setting. Ito ay isang testamento sa dedikasyon ng FromSoft sa pagkukuwento kapag napakaraming detalye ng musika ang walang putol na hinabi sa aksyon. Inaanyayahan tayo ni Elden Ring na maupo at makinig sa mga tunog ng Lands Between, kaya tingnan natin ang ilan sa mga pinaka-hindi malilimutang komposisyon ng pamagat. Ang Checking the Score na ito ay malalalim ng malalim sa Elden Ring lore, kaya mag-ingat sa mga spoiler, Tarnished One.
Naglalakbay man tayo sa mga sira-sirang guho o tumatakbo sa kapatagan, ang mga manlalaro ay tiyak na makakatagpo ng lahat ng uri ng mga pagbabanta. Ngunit may ilang mga kaaway na maaari nating marinig muna bago ang kanilang hitsura ay kilala sa atin. Kapag hindi nila kami sinusubukang patayin, ang ilang mga banta sa Lands Between ay nagdadala ng kanilang sariling negosyo-nagdaragdag ng higit pang buhay sa mundo sa paligid natin. Maaaring hindi natin maiiwasang patayin ang mga banta na ito para sa mga mapagkukunan (kailangan mag-level up kahit papaano), ngunit may magandang kalungkutan na minsan ay kasama ng mga sandaling ito. Karaniwang nakadapo sa mabatong mga outcropping, kung pakikinggan nating mabuti ay maririnig natin ang kuwento ng isang nakalipas na panahon. Nariyan ang malambot, malungkot na tunog ng boses ng isang babae na suportado ng paglangitngit ng sinaunang kahoy at mga kalawang na gear habang dinadala ng elevator ang manlalaro hanggang sa isang bangin. Ang mga salita ay mahirap ipahayag, ngunit nagiging mas malinaw habang papalapit tayo. Ang kalungkutan na umaalingawngaw sa mga pader ng canyon sa Latin ay nagmumula sa isang umaawit na Winged Dame. Ang tula mismo ay sumusunod sa parehong istraktura na matatagpuan sa klasikong Latin na tula, na tinatawag na elegiac couplets. Si Shakespeare ay may pagkahilig sa paggamit ng pentameter dahil ang klasikal na Latin na tula ay gumagamit ng pentameter at hexameter. Ibig sabihin, naglalaro ito ng mas maraming pantig at tunog sa isang linya. Kadalasan ang anyo ng tula na ito ay nagpapahayag ng dalamhati, pagdadalamhati o pagmamahal.
Binubuo ng isip sa likod ng soundtrack ng Bloodborne, ang”Awit ng Panaghoy”ni Tsukasa Siatoh ay isang mapang-akit na acapella melody na ay nagbibigay sa amin ng insight sa mundo bago ang The Shattering (ang kaganapan na nagpapasiklab sa kabuuan ng laro). Ang mga kagiliw-giliw na elemento ng kantang ito ay hindi lamang ang mga lugar na wala sa lugar sa Lands Between kung saan mo sila matatagpuan, kundi pati na rin ang maliit na pananaw sa kasaysayan bago sinira ni Marika ang Elden Ring mismo. Napakasama, ang mga humanoid na nilalang na paniki ay sumisigaw sa kanilang kalagayan:
Sayang, ang lupaing iyon, na minsang pinagpala, ngayon ay nabawasan
Kami, na nakatakdang maging mga ina, ngayon ay naging nadungisan.
Kami ay nanangis at kami ay lumuha.
Ngunit walang umaaliw sa amin.
Ginoo, kanino ka nagalit?
Tulad ng karaniwan sa mga laro ng FromSoft, lalo na sa mga kaluluwa, ang impormasyon tungkol sa mundo ay halos nakukuha sa halip na natutunan. Karaniwang natuklasan sa lasa ng teksto ng mga item na iyong kukunin, ang pahiwatig na ito ay kinakanta sa iyo — kung maaari mo itong isalin. Ang pisikal na kakayahan ng Dame na hindi lamang magsalita ng mga salita, ngunit magkaroon din ng suporta sa paghinga at baguhin ang tono ng boses na may himig. Alam natin na ang mga ibon at paniki ay kadalasang may iba’t ibang tunog ng mas animalistic na vocalization, ngunit ang konteksto ng mundo, pagsasalin at diminished-scale melody ay isang grado na higit sa kung ano ang makukuha natin mula sa isang walang sense na hayop. Iyon ay nag-iiwan lamang sa amin ng ilang mga posibilidad patungo sa dahilan kung bakit ito ay nasa laro sa lahat. Alinman sa mga nilalang na ito na dating mga tao ng Lands Between, na may mabigat na implikasyon sa mga nilalang na tulad ng Bat na karamihan ay babae, ay hindi sinusuportahan ang desisyon ni Marika sa pagsira sa singsing ng Elden dahil pinaniniwalaan tayo mula sa Golden Order. O kaya, ang mga paniki na ito ay mga inapo ng mga tao mula sa mga Lupain sa pagitan na binago bilang bahagi ng sumpa mula sa pagsira ni Marika sa Gintong Singsing, at ang kantang ito ay labis na nakikinig sa kanilang istruktura ng komunikasyon bilang isang species, na ito ay kanilang’natural.’tunog, katulad ng isang babala ng tawag ng ibon para sa panganib. Sa alinmang paraan, ang paraan ng pagkakaayos ng melody upang maglagay ng ilang emosyonal na diin sa mga salita, lalo na sa pataas na sukat ng tala para sa pagpapahiwatig ng pag-asa. Pagkatapos ay lumipat ito sa pababang sukat at tinatapos ang kanta sa mas mababang nota upang ipahiwatig na ang pag-asa ay nasira, nabigo, o”wala na.”Mula dito maaari nating ligtas na ipagpalagay ang isang mahalagang pananaw sa mundo sa Elden Ring: salungat sa mga salita ng buhay, ang desisyon ni Marika na basagin ang Elden Ring, tulad ng maraming namamahala, ay hindi isang bagay na suportado ng masa. Ito rin ay tila isang bagay na may higit na maabot at mapanirang mga kahihinatnan.
Maaaring pinagmumultuhan tayo ng mga kaaway ng kanilang mga himig, ngunit binabayaran ito ng mga NPC Merchant sa pamamagitan ng pagbibigay ng kaunting init sa atin. Bagama’t ang karamihan sa mga Merchant ay wala kaagad sa tabi ng isang Site of Grace (Souls Bonfire para sa lahat ng layunin at layunin), madalas tayong natitisod sa kanila sa mga pinakasequestered na lokasyon — kadalasang nakaupo sa tabi ng sarili nilang bonfire at tumutugtog ng kanilang mala-violin na instrumento. Nagdadala ito ng init sa atin habang umaakyat tayo sa gilid ng bundok o lumulutang sa pinakamalalim na kuweba. Naglilingkod bilang hamak na mga katulong, ang mga taong lagalag na ito ay nawalan ng tirahan sa Lands Between. Natagpuan sa lahat, mayroon talagang iba’t ibang melodies na nilalaro sa kanilang instrumento depende sa kanilang mga lokasyon. Ang kanilang lore ay nagmumungkahi na ang kanilang pagsamba sa Tatlong Daliri ay itinuturing na kalapastanganan at sila ay inuusig dahil dito. Kung maaagaw ng mga manlalaro ang Nomadic Merchant Set, bibigyan sila ng karagdagang kaalaman sa anyo ng text ng lasa,”Ang mga mangangalakal na ito ay dating umunlad bilang Great Caravan, ngunit pagkatapos na akusahan ng mga heretikal na paniniwala, ang kanilang buong angkan ay pinagsama-sama at inilibing ng buhay. malayo sa ilalim ng lupa. Pagkatapos, umawit sila ng sumpa ng kawalan ng pag-asa, at ipinatawag ang apoy ng siklab ng galit. Nakakita rin kami ng isang tala ng Merchant (na tinutukoy ng maliliit na balahibo na nakakabit dito) sa isang bayan na sinakop ng Tarnished na nagdurusa mula sa siklab ng galit na nagsasaad kung saan makikita ang avatar ng Three-Finger. Maaari pa nating ikonekta ang bahaging ito sa pamamagitan ng paghahanap ng isang buong silid na puno ng kanilang mga bangkay sa daan patungo sa pagkumpleto ng Frenzied Flame questline, malalim sa ilalim ng lupa. Nakikita namin ang isang huwarang lagalag na tumutugtog ng isang kakaibang pagpapatahimik, pinong siga ng apoy na bumubuo ng kaalaman para sa kasuklam-suklam na eksena sa aming paligid. Pinamagatang”Awit ng Kawalan ng Pag-asa,”madaling makita kung paano maaaring nabasag ang pag-iisip ng nabubulok na taong ito habang nasa catacomb na ito. Gaano katagal na nabubuhay ang malungkot na lagalag na ito sa gitna ng mga tambak ng kanilang mga patay na kapatid? Hindi maka-crawl palabas mula sa underground exile, ang nag-iisang nomad ay tumutugtog sa ibang tono kaysa sa iba pang nomad na mangangalakal na nakikita sa buong mundo. Ang maliit na touch na ito upang magkaroon ng iba’t ibang melodies na tinutugtog ng iba’t ibang nomad sa iba’t ibang lokasyon ay nagpapakita ng backstory ng isang nakakatakot na inquisition matagal na ang nakalipas. Isang kahanga-hangang detalye na marinig ang magagandang tala na ito at panoorin nang mabuti habang ang mga nomad ay animated upang hawakan ang eksaktong mga tala sa kanilang string instrument. Ang mga ito ay masalimuot na mga piraso ng tradisyonal na kaalaman na, kapag nalaman, ay maaaring potensyal na baguhin ang mga desisyon ng manlalaro sa loob ng laro. Sa sandaling nalaman ko ang kanilang mga kakila-kilabot na karanasan, sinundan ko ang Frenzy Flame sa aking sarili at umaasa na idikit ito sa The Golden Order para sa pagsunod kay Marika bilang”tunay na diyos”(sa kabila ng kanyang pag-iwas sa lahat ng bagay sa kabila).
Napakaraming musical lore elements na makikita sa mundo, ngunit maririnig din natin ang koneksyon sa mga pangunahing tema pati na rin. Isang kapansin-pansing halimbawa ang makikita sa paraan ng pag-uugnay ng soundtrack sa dalawang napakahalagang karakter sa laro. Maaga sa playthrough, nakatagpo kami ng isang pangunahing boss papunta sa Stormveil Castle. Ipinakilala ang kanyang sarili bilang si Margit, ang Fell Omen, ipinapalagay namin na nakita namin ang huli sa kanya sa sandaling natalo. Ngunit hindi natin maiiwasang malaman na ang Omens ay hindi napakadaling alisin. Muli siyang nagpakita sa amin sa ibang pagkakataon, sa pagkakataong ito ay itinago ang kanyang pagbabalatkayo at muling ipinakilala ang kanyang sarili sa amin bilang Morgott, ang Omen King. Ang mga pangitain ay nilalait bilang maruming sinumpa na nilalang sa panahong ito at madalas na pinapatay. Ngunit ang mga Omens ng marangal na kapanganakan ay maaaring mabuhay, hangga’t sila ay nakatago sa mundo. Depende sa kung saan naglalakbay ang mga manlalaro, maaaring makita ng ilan ang kanilang sarili sa ilalim ng lupa, hanggang tuhod sa lawa ng dugo. Ang pag-clear sa lugar ay humahantong sa amin sa isang labanan ng boss kung saan nakatagpo kami ng isang pamilyar na mukhang Omen. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa kulay ay nagpapahiwatig na hindi ito si Morgott. Sa halip ay natisod namin ang kingomd ng Mohg, ang Panginoon ng Dugo.
Bagama’t ang kanilang mga disenyo ng karakter ay magkatulad at iba’t ibang lore cue sa paligid ng laro ay nagpapatunay din na sina Morgott at Mohg ay kambal na magkapatid, madarama namin ang karagdagang layer. pagkumpirma nito sa paraan ng pagkakabuo ng tema ng bawat isa na may magkakatulad na istruktura. Gamit ang parehong mga bahagi ng koro at orkestra, ang parehong mga tema ng mga ito ay may kaunting pagkakaiba-iba upang ilarawan ang mga kapatid. At dahil nakikigulo tayo sa musika at nalaman dito, kung ang isa ay magpapatugtog ng parehong tema nang sabay-sabay na magkakapatong sa isa’t isa, mahirap paghiwalayin ang dalawa sa gitna ng bawat tema. Pareho silang komplimentaryo sa isa’t isa, ngunit hindi rin nagkakasundo — kung saan pinupuno ng isa ang pagitan ng isa. Ang pakikinig dito ay parang isang sagupaan sa pagitan ng magkapatid, na maaaring mangyari. Si Morgott ay sumikat sa ibabaw at binabantayan ang Elden Throne. Dahil ipinanganak si Omens nang walang Grasya ng Erdtree, hindi nila magagawang maging Elden Lord sa kanilang sarili. Habang ang kanyang kapatid na lalaki ay nag-aalaga sa trono, si Mohg ay natigil sa malalim sa ilalim ng lupa na nag-aalaga sa natutulog na tagapagmana ng trono, si Miquella. Sa pamamagitan ng paglayo sa kanya, umaasa si Mohg na maglatag ng lehitimong pag-angkin sa trono sa pamamagitan ng paggamit kay Miquella. Marahil ito ay maaaring isang bagay na galugarin sa hinaharap na pagpapalawak na inihayag ng FromSoft. Pakinggan ang poot ni Mohg sa ibaba at pakinggan ang pagtatagumpay ni Morgott bilang isang follow up. p>
Malalim at masagana ang tradisyonal na kaalaman ng Elden Ring. Sa likod ng bawat nilalang, sa likod ng bawat lokasyon at bawat laban ng boss ay isang piraso ng tradisyonal na kaalaman na lumilikha ng isang buhay na mundo. Ngunit higit pa sa lasa ng mga teksto at pagbabasa, makikita namin ang tungkol sa isang pangunahing elemento na nag-synthesize sa mga asset na ito. Kung wala ang tamang soundtrack, napakarami ng pagbuo ng mundo ang mawawala. Ang mga epikong tema na wala lang kaming oras upang talakayin ang tunay na gumawa ng pagbabago sa napakaraming karanasan sa Elden Ring. Ang paggamit ng isang buong orchestra at ethereal vocals ay nagtali sa laro sa mga nauna nitong FromSoft habang pinapanatili pa rin ang sarili nitong pagkakakilanlan sa pamamagitan ng lore-based na komposisyon. Napakaraming bahagi ng musika sa loob ng laro na talagang ipinapakita nito ang atensyon ng detalyeng napunta sa pag-unlad. Ang mga musikal na bahagi na ito ay hindi lamang nagbibigay ng istraktura sa pagbuo ng mundo, ngunit gumagana din ang mga ito upang bigyan ang mga manlalaro ng isang pakiramdam ng direksyon. Ang OST ng Elden Ring ay binubuo sa paraang nagbibigay sa mga manlalaro ng insight sa mundo. Masasabi natin kung ang isang bagay ay isang kaaway batay sa paraan ng tunog nito. Malalaman namin kung nakakita kami ng isang friendly na NPC sa pamamagitan ng kung paano nila pinapatugtog ang kanilang musika. Maririnig din natin ang pakikibaka ng mga diyos at hari sa tuwing nakikipaglaban tayo sa isang amo. Tunay na masterclass ang musika ni Elden Ring sa paghahalo ng komposisyon ng musika sa pagkukuwento. Narito ang pag-asa na ang pagpapalawak sa kalaunan ay maghahatid sa amin ng higit pang mga tema na hitik sa Elden lore.
