Pinagsama-sama ng Layers of Fear (2023) ang mga kuwento ng Layers of Fear (2016) at Layers of Fear 2 (2019), na nire-remaster ang dalawang horror na pamagat sa Unreal Engine 5 para makapaghatid ng tuluy-tuloy at nakakagulat na paglalakbay sa isipan ng mga creative-nagalit. Nakalulungkot, kinakatawan ng remake na ito ang pinakamahusay at pinakamasama sa Bloober Team.
Sa pagkakataong ito ay magsisimula ka bilang The Writer, isang bagong karakter na nakalaan upang magsulat ng mga nakakagambalang kwento ng The Artist at The Actor, habang nakatagpo ang sarili mong hindi pangkaraniwang mga pangyayari sa Lighthouse kung saan ka nakatago. Pagkatapos manalo ng isang kumpetisyon upang magsulat ng isang libro tungkol sa’isa sa mga pinaka misteryoso at trahedya na mga tao sa kasaysayan ng modernong sining,’ikaw ay tuklasin ang paikot-ikot na mga koridor at asikasuhin ang isang nagri-ring na telepono na nakakatakot na nakapagpapaalaala sa inspirasyon ng laro, ang P.T.
Sa lalong madaling panahon, dadalhin ka sa engrandeng tahanan ng The Painter at ng kanyang pamilya, at nagsimulang magmukhang pamilyar muli ang mga bagay. Isang bahay na gulo-gulo, nasusunog na mga kandila at malalalim na lampara sa bawat silid, maging ang sulat mula sa pest control na nagbabanta sa amin sa mga abogado kung muli namin silang kontakin, ay narito pa rin. Ang tanging malaking pagkakaiba ay sa kalidad; na binuo sa Unreal Engine 5, ang Layers of Fear (2023) ay mukhang katawa-tawa, sa pinakamagandang pagkakataon, gayunpaman.
Mukhang hindi naman kakaibang pagkakataon.
Katulad ng orihinal na Layers of Fear, at maging ang nabanggit na P.T. demo, walang katulad dito. Papasok ka sa mga kwarto para muling lumabas sa ibang lugar. Makakakita ka ng isang perpektong normal na pagpipinta na nagbabago sa ibang bagay sa isang kisap-mata. Ang mga anino na hugis ng asawa ng Artista ay dahan-dahang gumagapang sa mga pasilyo. Sa pamamagitan nito, nagsisimula kang magtanong sa iyong sarili. Ano ang totoo at ano ang wala sa ilusyong hellscape na ito? Para kang nasa purgatoryo, na napipilitang harapin ang trauma ng isang karakter sa pag-asang tuluyang matakasan ang walang katapusang bangungot na ito.
Habang nagpapatuloy ang laro at nagiging surreal lang ang mga bagay-pagbuhos ng dugo mula sa mga pintura, mga sunog sa bahay na halos mabilis na nawawala sa kanilang paglitaw, mga pintuan na naglalabas sa iyo sa ganap na naiibang mga silid kaysa sa mga silid na pinanggalingan mo-lumilitaw din ang higit pang mga visual glitches, at sigurado akong hindi sinasadya ng lahat. Ang pagsikat ng aking liwanag sa ilang mga sulok ay nagpakita ng silweta ng mga dokumento at iba pang mga bagay na hindi dapat naroroon. Ang pagliko sa mga sulok ay madalas na makikita ang mga pader na kumikislap, at kung minsan, ang mga senyas upang makipag-ugnay sa mga item ay mawawala lang. Sa isang pagkakataon, malinaw din akong nasugatan sa isang lugar na hindi ko dapat naroroon; pagkagising sa isang silid at simulang lumapit sa isang malayong bagay, ako ay na-teleport sa mga dingding at sa isang koridor na hindi ko kayang ilipat nang higit sa isang metro. Walang pagtakas, maliban sa pagbalik sa pangunahing menu.
Hindi rin napipiga ang mga bug sa panahon ng kwento ng The Actor; sa puntong ito, gumagana lang ang aking mga subtitle kung kailan at kailan nila gusto, at ang aking setting na’Press to Drag’na pinagana ko upang mailigtas ang aking mga masakit na kamay mula sa mga tanikala ng aking Xbox controller ay tumigil din sa paggana. Dumating ang maraming mga punto kung saan nagtanong ako kung may nasira, o kung ang laro ay naglalaro sa akin; kadalasan, ito ang huli, ngunit ang pagkakaroon ng ganitong pag-iisip pagkatapos makatagpo ng mga isyu pagkatapos ng isyu ay nagsimulang masira ang pagsasawsaw.
Kunin ito ng tama sa pagkakataong ito…
Bukod dito, ang kuwento ng The Painter ay patuloy na kawili-wili, lalo na sa huling kalahati nito. Nagiging mas hallucinator ang mga bagay-bagay, na ang marangyang tahanan ng The Painter ay unti-unting nabubulok habang ang kanyang nakaraan ay lalong nabubunyag; ang dating magandang tahanan ay nagiging isang imprastraktura ng abo, pagkabulok, at ilang tunay na kakila-kilabot na mga alaala. Kapag ang mga manika at mga kandelabra ay hindi pulikat sa buong palabas, maraming dapat pahalagahan ang kuwento ng The Artist; ang mismong pagkukuwento, ang omniscient na presensya ng nasugatan na asawa, at ang kanilang anak… na hindi namin masyadong kilala, ngunit makikita namin na ang mga bagay ay hindi lahat ng sikat ng araw at bahaghari para sa kanila.
Nagsisimula ang Layers of Fear nang hindi kapani-paniwalang malakas, ngunit nagsimulang mawalan ng malay sa ikalawang kalahati ng laro. Sa huli, ang kuwento ng The Actor ay nagpabaya sa akin; kahit na sa The Writer para i-intertwine ang mga kwentong pinaglalaruan, parang hindi akma ang kwento ng The Actor. Kahit na lapitan bilang isang standalone na kuwento, hindi ito bumubuo ng suspensyon tulad ng ginagawa ng kwento ng The Artists, ang pagkukuwento ay hindi gaanong epektibo, at ang pagsulat ay mas mahirap.
Marahil ay naubos na ang pasensya ko ng ang oras na tinahak ko ang kwento ng The Actor, ngunit ang pagsasama-sama ng kuwento ng direktor na ito-nawala-baliw sakay ng isang makapangyarihang barko, at ang mga tripulante na kasama nila, ay naging isang kaladkarin. Ito ay tulala, at kadalasang walang katuturan, na may napakaraming horror trope na naipit kaya mahirap tukuyin kung ano ang sinusubukang gawin ng Bloober Team sa partikular na kuwentong ito.
Huli na ba para ibalik ang lahat? Oo.
Iyon ay sinabi, ito ay ambisyoso, at maaari kong pahalagahan iyon. Ang kuwento ng The Actor ay nakikita ang iba’t ibang elemento na idinagdag sa gameplay; maaari tayong mag-sprint, gumapang, umakyat, at madalas na kailangang malampasan ang isang halimaw na-sa sitwasyong ito-nagpapaalala sa akin ng napakaraming The Thing. Ang kwento nito ay natutunaw sa iyo sa pamamagitan ng mga bulong at pakikipag-ugnayan ng item, at ang mga palaisipan ay may kaunting lalim sa mga ito. Ang mga trick na ginagamit upang disorient ang mga manlalaro ay pakiramdam na higit na banayad kaysa sa The Artist, at ang mga ilusyon na makikita mo sa iyong sarili na nagiging bahagi ay kasing wild ng unang kalahati ng laro. Kahit na sa lahat ng magagandang karagdagan na ito, gayunpaman, ang kuwento ng The Actor ay hindi ka mabibighani sa kalahati ng The Artist, o kahit na The Writer.
Hangga’t ang kuwento ng The Actor ay ambisyoso, mabilis itong nagiging boring. Ang pag-flick sa mga reel ng pelikula upang matuklasan ang mga lihim na pinto, nagniningning sa mga mannequin upang maisalaysay nilang muli ang mga nakaraang kaganapan, at sa pangkalahatan, ang pagsisikap na alamin kung ano ang nangyari sa aming direktor sa barkong ito ay nagiging mas nakakadismaya kaysa nakakatakot. Ang ambisyon sa palabas ay maaaring igalang, ngunit ito ay arguable na ang Bloober Team ay naging masyadong ambisyoso dito, at nag-iwan sa amin ng isang hodgepodge ng mga horror reference at mannequin-related gimmicks upang lampasan sa pinsala sa aktwal na kuwento ng The Actor, at sa huli, ang buong remake.
Layers of Fear (2023) ay nagsimula nang malakas sa kuwento ng The Artist, at nawala ang sarili sa gitna ng sarili nitong ambisyon sa panahon ng kuwento ng The Actor. Ang dating makabuluhang paggalugad ng Bloober Team sa pagbaba ng isang karakter sa kabaliwan ay mabilis na naging kalabisan sa gitna ng dagat ng mga sanggunian sa pelikula at malabong pagkukuwento. Ang Layers of Fear ay tiyak na isang cohesive na muling paggawa na pinagsasama-sama ang orihinal na mga laro, at hindi maikakaila na ito ay mukhang mahusay, ngunit ang pangalawang pagkilos nito ay nararamdaman na hindi kapani-paniwalang nawala kapag inihambing laban sa isang malakas na simula. Ang Layers of Fear (2023) ay isang pangunahing kaso ng whiplash, sigurado iyon, ngunit ipinapakita nito ang potensyal ng Bloober Team na gumawa ng mabuti kung maaari nitong matukoy ang mga focal point ng mga kuwentong sinasabi nito.
