É muito fácil ficar preso em ver as coisas de uma determinada maneira e ficar preso pensando que essa é a única forma, mesmo quando as evidências sugerem outro curso pode fazer mais sentido. Acho que você concordaria que é melhor estar aberto a mais de uma possibilidade, especialmente quando se trata de qualquer coisa com um componente criativo.
Você cresce ultrapassando seus limites, desafiando seu pensamento e formas de ver existentes, estando aberto a novas possibilidades e novas maneiras de fazer a mesma coisa. Você precisa ver as coisas de vários pontos de vista para desenvolver empatia por aqueles que usarão seu design.
Aprender a ver as coisas de diferentes ângulos e novas perspectivas oferece uma compreensão mais profunda delas. A capacidade de ver a mesma coisa de muitos lados é uma habilidade inestimável para os designers, pois permite que você crie e teste várias possibilidades no caminho para sua melhor solução.
Isso é especialmente verdadeiro ao projetar um logotipo, algo que você deseja durar e considerar atemporal. Geralmente, são necessárias muitas ideias diferentes para alcançar o atemporal.
Recentemente, tive a oportunidade de ler Os elementos do design de logotipo: Design Thinking, Branding e Marcas de Criação por Alex White e eu acho que ele faz um ótimo trabalho mostrando o processo de criação de um logotipo de uma forma que você normalmente não encontrará em um livro de como criar um logotipo. Ele oferece uma perspectiva diferente.
Eu li e gostei de dois dos outros livros do Professor White, The Elements of Graphic Design e Pensando no tipo: a filosofia prática da tipografia . Uma coisa que notei em todos os três é que o Professor White tende a oferecer uma visão diferente sobre os assuntos do que li em outros livros. Ele às vezes vai pular coisas que a maioria dos outros livros menciona sobre o assunto, embora eu possa dizer que ele concordaria com o que os outros livros escreveram. Ele tem uma maneira diferente de ver a mesma coisa.
Em suas próprias palavras , “Alex White é designer, conferencista, professor e autor de livros sobre design gráfico e prática tipográfica , teoria e filosofia. ” Isso é bastante e você pode clicar no link no início deste parágrafo se quiser saber mais detalhes.
O que há por dentro?
O livro é dividido em sete capítulos, o primeiro poucos discutem princípios gerais sobre design gráfico e os últimos examinam como esses princípios são especificamente aplicados ao design de logotipo.
- Cinco etapas para melhorar seu processo de design: usando a lógica para refinar uma ideia de design -não tenho certeza se as chamaria de etapas, mas as cinco são: relações, contraste e semelhança, hierarquia , estrutura e cor. O capítulo discute o que cada um é e como são usados no design gráfico.
- Juntando tudo: conseguindo um design unificado —Unidade é o objetivo de todo design e surge por meio de um processo de design de refinar relações intencionais entre as partes , o mais claro o melhor. Você constrói esses relacionamentos por meio do uso das outras quatro etapas.
- Som congelado: Ênfase e pausas na linguagem visual -este capítulo é sobre tipografia, embora, em vez de oferecer conselhos sobre a altura de linha ideal ou quais tipos de fontes emparelhar, ele compara formas de letras com congeladas som e tipografia para fala congelada. Ele compara o tratamento visual do tipo com a música por meio do uso do ritmo em ambos. Como eu disse, uma perspectiva diferente.
- Como um logotipo se encaixa na estratégia de marca de uma empresa -Este capítulo considera um logotipo como um vestido da empresa. Ele fala sobre logotipos em termos de seu benefício para uma determinada empresa e quais tipos de logotipos funcionam melhor para empresas menores e maiores. É tudo sobre o que torna um bom logotipo da perspectiva da empresa.
- Como construir um logotipo: tipo e espaço
- Como construir um logotipo: imagem e espaço
- Como construir um logotipo: tipo, imagem e espaço
Os últimos três capítulos se complementam e tudo o mais que veio antes deles no livro. Esses capítulos não são”como fazer”no sentido tradicional, como você pode imaginar agora.
Todos os três capítulos discutem como os designers têm apenas tipo, espaço e imagem para trabalhar. O primeiro desses três capítulos fala sobre como construir relacionamentos intencionais com tipo e espaço e o faz principalmente olhando e mostrando exemplos a você. O segundo capítulo discute como fazer o mesmo com imagens e espaço, e o terceiro fala sobre unificar as relações em todos os três.
Minha opinião
Mencionei a perspectiva no início desta análise. Para lhe dar uma ideia de como este livro vê as coisas de maneira diferente, veja como o livro é aberto em duas páginas antes do primeiro capítulo.
Não ter “nada de errado” com um design é muito longe de ter “algo certo” com ele. Se você pode afirmar o que está certo em seu trabalho, você aplicou o pensamento lógico. Caso contrário, o aleatório prevalece
Se for aleatório, está errado
Acho que isso dá uma indicação da mudança de perspectiva que você pode receber lendo Os elementos do design de logotipo . É uma mudança sutil, mas leva a um livro que mostra exemplos de designs que não têm nada de errado e também mostra exemplos de designs que têm algo e geralmente mais de uma coisa certa e por que os últimos são os melhores logotipos.
O livro segue um formato onde o texto é sempre sobre as imagens que o acompanham. O texto na margem indicará algo como “um bom design é um equilíbrio de contraste e similaridade” e então apontará para uma imagem que o acompanha e observará como o contraste e a similaridade são usados no design. Você se verá digitalizando muito entre o texto e as imagens que o acompanham, se quiser obter o máximo do livro.
Descobri que algo engraçado acontece quando leio um livro de design de Alex White, incluindo este. Enquanto leio, sempre gosto do que foi escrito e considero os exemplos de imagens e gráficos úteis. Eu também sempre me pergunto como é que ele não incluiu X ou por que um capítulo sobre Y está incluído em um livro sobre Z. Então eu chego ao final do livro e percebo que tudo o que precisava estar no livro estava nele e todo o resto foi deixado de fora. E sempre sinto que meu conhecimento sobre design gráfico melhorou tremendamente.
Você também deve saber que não será como outros livros de design que presumem que você não sabe nada sobre design e são para um iniciante completo. Acho que o professor White presume que você conhece o básico. Ele cobrirá o que precisa para que você possa entender o resto do livro, mas ele não vai perder tempo cobrindo os detalhes de um monte de coisas que você provavelmente já sabe.
Por causa disso, você pode não fazer deste seu primeiro livro sobre design de logotipos, mas eu não esperaria muito depois de ler o seu primeiro, para ler este. Acho que a perspectiva dada é boa e interessante e acho que vai ajudá-lo a construir um contexto sobre o que torna um bom logotipo e como projetar um.
Acima de tudo, este livro o ajudará a entender e apreciar melhor os logotipos que você vê ao seu redor. Acho que o livro oferece muitas informações para você julgar por si mesmo se um logotipo específico é bom ou ruim e, talvez mais importante, por que é um ou outro.
No final, acho que o livro não é tanto um como reservar, mas uma maneira de ver e compreender o que faz um bom logotipo da perspectiva do cliente e do designer.
Talvez não seja o seu primeiro livro sobre logotipos ou design gráfico, mas é definitivamente um livro que vale a pena ler depois que você conhece um pouco da linguagem do design gráfico em geral e logotipos em particular. Então, novamente, essa pode ser simplesmente uma perspectiva na qual me tranquei desde que li outros livros do Professor White antes e acho difícil imaginar O Elementos de design de logotipo de qualquer outra forma como resultado. Talvez eu deva ler novamente e obter uma nova perspectiva.
Baixe uma amostra grátis de meu livro Fundamentos de Design.
Junte-se a mim para compartilhar meu processo criativo e minha jornada como escritor.
