O filme mais recente de Wes Anderson é um dos mais ambiciosos e elaborados até agora: e considerando que ele é o diretor por trás do The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom e muito mais , isso realmente diz alguma coisa.
The French Dispatch gira em torno de uma publicação no estilo da The New Yorker. Baseada na fictícia cidade francesa de Ennui-sur-Blasé (filmada na verdade em Angoulême), o conteúdo da revista se reflete nas três vinhetas que compõem o filme: a história de um pintor encarcerado (estrelado por Benicio del Toro, Adrien Brody e Léa Seydoux); uma revolução estudantil (estrelando Timothée Chalamet e Frances McDormand; e um mistério policial tenso sobre um chef Nescaffier (Stephen Park) e um comissário da polícia (Mathieu Almaric). Também encontramos a equipe por trás da revista em uma história abrangente.
Por dentro da nova edição de revista Total Film , você pode ler tudo sobre o filme, por meio de entrevistas com Anderson e seu invejável conjunto, mas antes disso, aqui está uma sessão de perguntas e respostas exclusiva com o designer de produção Adam Stockhausen. The French Dispatch é o quinto filme de Anderson em que ele trabalhou, e ele também está em andamento no próximo projeto do diretor, atualmente sem título.
Leia para descobrir mais sobre como os cenários e locações gloriosamente estilizados do filme se uniram.
( Crédito da imagem: Searchlight Pictures)
O que o fez escolher Angoulême como a cidade para definir o The French Dispatch?
Nós olhamos um monte de cidades diferentes… o que realmente queria era algo que parecesse com as velhas fotografias de Paris. Angoulême acabou por ser a melhor escolha, penso, devido à sua geografia. Ele fica no topo de uma colina, então há estradas sinuosas e sinuosas em uma espiral. Isso gerou muitos cruzamentos excelentes-Y é onde uma perna sobe e a outra desce, estradas que se tornam escadas e, em seguida, estradas novamente, estradas curvas que se colocam umas sobre as outras. Essas características realmente fizeram Angoulême parecer muito com as nossas referências (e, portanto, com Ennui-sur-Blasé), mesmo que não seja a mais’parisiense’de todas as cidades à primeira vista.
Que tipo de pesquisa que você fez nos anos 1950/60? Wes indicou alguns filmes para você?
Muita pesquisa fotográfica! As fotografias pré-Haussmann de Charles Marville foram especialmente úteis. Também usamos muitos filmes-tudo, desde O Balão Vermelho e Mon Oncle a Irma La Douce.
(Crédito da imagem: Searchlight Pictures)
Wes disse à Total Film que você tinha o dobro de sets de qualquer outro filme que fizeram juntos… Com isso em mente, quão ambicioso você achou que este filme era? Quais foram as dificuldades em recriar a visão de Wes?
Acho que sim! É por causa da natureza da história-ou melhor, das quatro histórias. Vemos um mundo completo para cada uma das histórias do filme, de modo que foi feito para muitos sets.
Foi muito ambicioso… e um pouco opressor. Mergulhamos na história de Sazerac [Owen Wilson] e começamos com o visual da cidade e o exterior do The French Dispatch. Ficou muito difícil à medida que avançávamos porque os sets continuavam chegando e a liderança que havíamos construído durante a preparação desapareceu gradualmente. Houve dias em que eu não tinha certeza se teríamos o set de filmagem do dia seguinte pronto!
Em termos práticos, você estava reformando as locações ou havia algum trabalho em estúdio?
Muitos dos dois! Embora no nosso caso o estúdio fosse uma fábrica de feltro abandonada!
Foi uma ótima configuração onde tivemos vários locais sendo vestidos e modificados pela cidade simultaneamente, e os estágios da fábrica de feltro foram apenas cinco minutos depois. Eu faria um loop constante visitando cada um deles. Wes também foi capaz de pular de um para o outro. Ele veio verificar a programação das próximas cenas entre as coisas.
Das três histórias principais do filme, qual você mais gostou de criar? E qual foi o mais complicado?
Existem elementos em cada um que são muito especiais para mim. Certamente a história de Sazerac foi divertida porque as fotos de Ennui-sur-Blasé são cuidadosamente construídas e exatamente detalhadas. Eu realmente gostei de’The Concrete Masterpiece’por causa das pinturas de naturezas mortas que fizemos para a sequência em que a pintura viaja pelo mundo, e para a cena de luta congelada na sala de hobby.
Eu diria a história de Nescaffier foi provavelmente a mais complicada-principalmente porque havia alguns movimentos de câmera muito complicados a serem resolvidos.
(Crédito da imagem: Searchlight Pictures)
The French Dispatch estreia nos cinemas dos Estados Unidos e do Reino Unido em 22 de outubro. Para saber mais sobre o filme de Anderson e seu elenco, escolha uma cópia da nova edição de revista Total Film , quando chegar às prateleiras nesta quinta-feira, 16 de setembro, apresentando não uma, mas QUATRO capas do Eternals para coletar:
(Crédito da imagem: Total Film/Disney)
E se você é fã do Total Film, por que não subscrever para que você nunca perca um problema? Você também vai conseguir antes de chegar às lojas e terá capas exclusivas para assinantes, como a da Eternals, que você pode ver abaixo. Com nossa oferta de assinatura atual em MagazinesDirect , você receberá a revista pela metade do preço também, então o que está esperando?
(Crédito da imagem: Total Film/Disney/Warner Bros)
