Com suas aparições aleatórias de Yoshi, água sensível e história abertamente ambientalista, Super Mario Sunshine é sem dúvida um dos os títulos mais estranhos da Nintendo. Mas algo que raramente é falado é a história do jogo, a premissa de Sunshine – e o fato de que ele realmente tem uma – foi uma partida particularmente grande dos jogos de plataforma habituais da Nintendo. Agora, como o jogo completa 20 anos hoje, vamos celebrar uma das histórias mais estranhas que a Nintendo já inventou.
Sunshine foi originalmente concebido para ser uma continuação do incrivelmente bem-sucedido Super Mario 64, aproveitando o poder de fogo muito superior do Nintendo Gamecube. A Nintendo não apenas mergulhou de cabeça no refinamento dos recursos 3D de Mario, mas também pulou direto para experimentar a jogabilidade. O sempre controverso FLUDD levou Mario a novos patamares, e os níveis interdimensionais semelhantes a arcades brincaram com o espaço de novas maneiras.
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Essa experimentação de jogabilidade também veio com experimentação narrativa. O jogo tinha um novo cenário tropical, dublagem e cinemática extensas e ambientes de nível construídos em torno de criaturas lendárias. A história seguiu em todas as direções, resultando em um mundo de jogo que era, em algumas partes, confuso. Mas, por mais estranha que fosse a história de Sunshine, foi um passo ousado e empolgante para descobrir qual poderia ser o futuro das histórias de Mario.
Existem poucas cinemáticas introdutórias que foram tão estranhas quanto a introdução ao Sol. Depois de desembarcar em uma paisagem tropical deslumbrante, a polícia da ilha rapidamente prende Mario por uma série de crimes ambientais coincidentes (um caso clássico de’culpe o estranho’). Os entusiastas de Mario foram recebidos com monólogos existenciais solenes de FLUDD e cenas sombrias da corte – tudo uma diferença gritante das músicas alegres de Mario 64.
Esta entrada surpreendentemente sombria para este novo mundo maravilhoso era tanto confusa quanto divertida; afinal de contas, é ridículo ver um Mario de rosto vazio sentado despreocupado em uma cela de prisão. No entanto, por mais bizarro que tenha sido, cria um fio narrativo profundamente importante para o resto do jogo. Em um movimento inesperado para a Nintendo, o enredo de Sunshine é inegavelmente um conto político. Não me entenda mal – é tão estranho para mim quanto para você ter “Mario” com “político” na mesma frase. A Nintendo comercializa esses jogos como brincadeiras divertidas com castelos e princesas e pequenos cogumelos esquisitos! Mas, na verdade, é quase impossível olhar para Sunshine sem ver seus temas ambientalistas.
Mario, preso após ser julgado por “seus crimes”
Ao longo do jogo, os jogadores limpam pequenos desastres ecológicos , de gigantes Gooper Bloopers a piranhas poluídas com tinta. A pintura mágica de Bowser Jr. pode ser grudenta e caricatural, mas seu design evoca imagens de óleo derramado na água do oceano. Mario ainda tem um disfarce oleoso-uma versão de Mario que é tão corrompida quanto as próprias terras da Ilha Delfino.
Como Mario sozinho restaura e preserva a Ilha Delfino para seus moradores apáticos, o jogo reflete o mesmo atitude apática que as pessoas têm para resolver problemas climáticos da vida real. É assim que Sunshine se torna um conto moral: mostra o impacto que a ação direta tem no meio ambiente e ensina às crianças o valor de manter o mundo ao seu redor limpo.
Tudo isso é para mostrar o quão dramático é um direção que a história de Sunshine tomou. Não era nada parecido com qualquer coisa que a Nintendo havia produzido antes, e abraçou temas ambiciosos como ambientalismo de maneiras mecanicamente divertidas. Você pode discutir sobre a eficácia das mensagens da Nintendo, mas a disposição deles de abordar temas políticos em Sunshine foi nada menos que admirável.
Além de seus temas pesados, Sunshine estava cheio de criaturas incríveis e conhecimento ambiental. Pássaros voadores feitos de areia, lagartas gigantes e piranhas humanóides surgiram à esquerda e à direita. A Nintendo povoou a Ilha Delfino com o maior número possível de criaturas legais – mesmo que sua existência não fizesse muito sentido.
Por mais aleatórias que essas diferentes criaturas possam parecer, elas representam uma brincadeira extática. Os desenvolvedores criaram um mundo incrivelmente expansivo que testou diferentes mecânicas em cada sublocal. Cada criatura era grandiosa, expressiva e desafiadora, dando ao jogador coisas novas para interagir e descobrir. Eles experimentaram e brincaram com diferentes maneiras de fundir o conhecimento do mundo com habilidades de plataforma, resultando em alguns níveis verdadeiramente únicos. Alguns, é claro, tiveram mais sucesso do que outros, mas foi essa diversidade de jogo que deu tanto caráter ao jogo.
Talvez o aspecto mais estranho de Sunshine tenha sido seu foco em Bowser e Bowser Jr. Este foi o primeiro jogo da linha principal a realmente caracterizar Bowser Jr. além de ser uma mini versão de seu pai. Enquanto ele tinha os mesmos objetivos que Bowser, Bowser Jr. era um personagem que tinha suas próprias motivações e métodos para alcançar esses objetivos. Os dois só fazem aparições de vez em quando, mas o verdadeiro coração de sua história vem na cinemática final do jogo.
Enquanto Bowser e seu filho assistem a Ilha Delfino de longe, os dois compartilham um momento surpreendente de vulnerabilidade emocional. Bowser é honesto sobre quem é Peach, mas Bowser Jr. ainda apoia o sonho de seu pai. Por mais estranho que seja a dublagem, o momento é honesto, sincero e quase doce.
Bowser Jr.: “Algum dia, quando eu for maior, vou lutar contra esse Mario de novo!”
Bowser: “Esse é o meu garoto! Bem colocado, filho!”
A relação pai/filho de Bowser é totalmente inesperada, mas adiciona muito caráter aos vilões da história. Eles não são apenas caras assustadores e malvados – Bowser Jr. é apenas uma criança procurando alguém para ser sua mãe. Ele e Bowser têm um relacionamento surpreendentemente solidário, e revela um lado totalmente novo dos infames vilões. Isso os humaniza, e é um dos poucos jogos do Mario que o fazem.
Embora os jogadores não necessariamente persigam os jogos de plataforma do Mario para ter seus corações puxados, Sunshine aproveitou a oportunidade para criar vilões multidimensionais. É engraçado, fofo e interessante, tornando o retrato do jogo de seus vilões verdadeiramente único.
Sunshine era uma direção estranha e selvagem para a Nintendo. Mas, olhando para sua mistura de elementos, fica claro que Sunshine é uma prova de experimentação. Ele abraçou o estranho que veio com designs e mecânicas ambiciosos, pulando de novo elemento para novo elemento com pura alegria.
É isso que torna Sunshine um jogo tão memorável. Essa alegria, essa estranheza descarada, essa curiosidade de experimentar coisas novas. Está embutido em sua essência, incentivando os jogadores a entrar nesse mundo maluco com tanta diversão quanto os próprios designers pareciam ter se divertido. Embora a história de Sunshine possa não ter a construção de mundo mais elegante, seu amor pela experimentação é certamente algo que merece ser celebrado – mesmo 20 anos depois.
