Embora muitos apontem para o quão realista é o próximo título de ação de sucesso de bilheteria ou o quão lindo é um queridinho indie artístico quando se trata de avaliar um jogo, esses visuais perderiam seu impacto sem uma trilha sonora emocionante para pontuá-los. Dos chip-tunes de Super Mario Bros aos cantos gregorianos de Halo, a música de videogame aproxima os jogadores da imersão e da fantasia. Assim como a trilha sonora de um filme define o tom das cenas dramáticas, a música do jogo também ajuda os jogadores a se conectarem emocionalmente com a história.
Checking the Score é um recurso mensal dedicado a essas composições cruciais que são literalmente a trilha sonora de nosso vidas de jogos. Investigando o que os torna impactantes, o processo de compô-los e as complexidades de cada trilha, nosso objetivo é destacar a espinha dorsal dos jogos.
A música tem o poder de nos transportar para diferentes reinos e culturas. É tão importante como um componente do jogo que se ramificou em seu próprio gênero. Há uma infinidade de títulos de ritmo que são aclamados como clássicos por causa de como a música se encaixa perfeitamente na jogabilidade e na história. Clássicos como PaRappa the Rapper, Jet Set Radio, Crypt of the Necrodancer e outros nos comovem com seus ritmos enquanto nos dão uma apreciação de como eles são integrados ao jogo. Títulos mais recentes, como Rhythm Sprout e Hi-Fi Rush, encontram maneiras revigorantes de trazer novas mecânicas para a jogabilidade baseada em ritmo. No entanto, raramente um jogo abre a cortina para revelar alguns dos sons e melodias que costumam surgir em nossas faixas mais amadas. Entre no Rytmos: um jogo de quebra-cabeça que enfatiza a teoria musical e a composição para ensinar aos jogadores a história de vários gêneros musicais e movimentos instrumentais. O desenvolvedor Floppy Club mostra seu compromisso com a música criando jogos com forte foco em áudio. É sempre revigorante ver jogos que se concentram mais nos detalhes técnicos que tornam os gêneros musicais únicos e específicos. Para os geeks da música (como eu) que gostam de aprender coisas novas, o conhecimento musical é algo que muitas vezes pode ser subestimado. Quando os jogos dedicam um olhar mais atento à composição de um gênero, fica claro ver as homenagens do compositor nas escalas. De jogos como Elden Ring, em que algumas letras fornecem pistas adicionais para a construção do mundo, para aumentar a imersão em títulos de drama ou terror, até títulos como Fuser-que coloca o poder da criação musical em nossas mãos. Apreciar vários gêneros, como Rytmos nos incentiva a fazer, apenas aprofunda nossa compreensão da mídia que experimentamos.
Rytmos é caprichosamente minimalista, ao mesmo tempo que serve uma boa dose de ênfase musical. Os jogadores devem reconstruir mundos musicais que se despedaçaram navegando pelos quebra-cabeças de cada mundo. A maneira como os jogadores resolvem os quebra-cabeças também afeta como a música é criada, pois um novo ritmo é adicionado à camada base a cada quebra-cabeça concluído. Uma vez concluído, um mundo também desbloqueia um instrumento primário para o gênero para reprodução gratuita adicional. Torna-se um deleite musical enquanto viajamos por diferentes sistemas solares nesta galáxia rítmica. Decidindo começar de dentro para fora, o sistema Oryx foca no instrumento mbira e sua história. Datado de 3.000 anos atrás da costa oeste da África, o mbira inspirou a kalimba ocidentalizada que muitas pessoas ao redor do mundo passaram a amar. O pequeno piano de mão é freqüentemente usado para complementar melodias naturais, fazendo uso de muitos sopros de madeira e percussão. Rytmos chega a explicar em detalhes como a kalimba e a mbira eram usadas como instrumentos de cura durante os rituais. Seus elementos temáticos continuam a ressoar hoje com seu uso em canções de ninar, temas tranquilos e outros temas gerais de descanso em jogos.
Com muitos planetas para explorar, as vibrações relaxantes continuam quando chegamos ao sistema Kaelo. Apresentando música inspirada na música havaiana dos anos dourados de 1930 a 1960, aprendemos como os cowboys mexicanos introduziram o violão espanhol no Havaí no final do século XIX. Rytmos continua suas percepções históricas, ilustrando como os havaianos desafinaram a guitarra no que agora é “chave preguiçosa”. Essa personalização é como obtemos músicas clássicas de “surfer” que fazem uso icônico da guitarra de aço (podemos ouvir muito disso no Animal Crossing New Horizons OST, por exemplo). Essa chave de folga é usada junto com outros instrumentos de percussão metálicos para criar uma estética de ilha. As melodias criadas por meio dessa forma de tocar também inspiraram fortemente a música Country Western-imagine um banjo ou violão tocando alguns desses ritmos. Ele fala da identidade havaiana do instrumento quando é comumente usado para temas oceânicos e ambientes de praia.
Antes de encerrar nossa jornada pelo universo musical, vamos querer parar no sistema de Sato. Os planetas deste sistema solar destacam a música ambiental japonesa do início dos anos 1980. Muitos desses ritmos foram usados em música ambiental e ambiente. Rytmos também fornece fatos contextuais interessantes para explicar que esse gênero foi originalmente projetado para experiências de compras, arquitetura e ambientes. Também conhecidos como “música de fundo”, os planetas do sistema Sato fazem uso de sintetizadores e instrumentos tradicionais para criar melodias. Alguns desses ritmos podem ser ouvidos em jogos que fazem uso de gêneros cyberpunk-que geralmente se inspiram fortemente na cultura dos anos 1980 e nas influências japonesas (toda a OST do VA-11 HALL-A vem à mente). Isso é apropriado, pois Rytmos ensina que esse gênero está frequentemente ligado ao hipercapitalismo durante a década de 1980, quando muitos artistas japoneses da nova era tinham colaborações e patrocínios próximos com grandes corporações. A música carrega muitos contextos históricos e culturais que podem influenciar seu gênero. Rytmos leva tempo para homenagear vários gêneros experimentais e tradicionais, porque eles estabelecem grande parte da base para a música contemporânea que apreciamos atualmente.
A música é um estudo não apenas técnico, mas também histórico e cultural. Os jogos deixaram sua marca ao nos apresentar a mecânica rítmica e trilhas sonoras incríveis. A influência de uma música pode ser ouvida em temas ambientais e momentos cinematográficos. A música pode afetar a imersão em um jogo ou solidificar a construção do mundo. Rytmos é uma mistura única de jogo-não apenas jogabilidade, mas também jogo instrumental. Ao oferecer aos jogadores a oportunidade de aprender sobre instrumentos e suas histórias, Rytmos nos pede para abraçar a importância da música em várias épocas. É também um jogo que incentiva as diferenças, pois cada pessoa pode revelar melodias de maneira diferente por meio da conclusão do quebra-cabeça. A beleza disso é que Rytmos soará diferente para cada pessoa que o tocar até que a totalidade de cada planeta seja concluída. Como amante da teoria musical, esse é outro recurso caprichoso. Rytmos oferece mais para o amante da música além de lindas composições, pois também explora as raízes profundas de algumas das maiores influências musicais da mídia enquanto oferece valor divertido.