Não é segredo que FromSoft é um campeão de RPGs de ação e cenários de fantasia sombria. Com todas as almas criadas, FromSoft eleva seu próprio nível quando se trata de desenvolver ambientes ricos cheios de conhecimento tentador. Muitos desses IPs geralmente escondem o conhecimento por trás do texto de sabor do item e as interações contextuais do NPC que deixam os jogadores especulando sobre a narrativa, mas o aclamado Elden Ring oferece alguns dos conhecimentos mais inequívocos que já vimos em um título semelhante a almas. O título apela a uma infinidade de ativos de jogo para criar as Terras Entre-de um texto de sabor robusto a inúmeras linhas de missão de NPC com soluções variadas. No entanto, persiste um elemento incrível que dá uma camada extra de mitos ao título enquanto os jogadores lutam para chegar ao Trono de Elden: composição musical intencional que carrega um contexto importante neste mundo. Por meio da trilha sonora e recursos musicais adicionais, Elden Ring nos lembra que a música tem o poder de transformar cenários e personagens. Toda a integração da música no título nos dá uma janela extra para as Terras Entre e até ajuda a esclarecer as práticas deste mundo, imergindo ainda mais os jogadores na ação. Morcegos cantores, nômades tocadores de violino e monstros de pano empunhando trombetas (ninguém realmente sabe do que são feitos), todos servem a um propósito na criação da atmosfera. Composição semelhante de temas para conectar personagens, elementos musicais NPC e até cânticos inimigos permitem aos jogadores uma visão mais profunda do enredo e do cenário. É uma prova da dedicação da FromSoft à narrativa quando tantos detalhes musicais são perfeitamente integrados à ação. Elden Ring nos convida a sentar e ouvir os sons das Terras Intermediárias, então vamos dar uma olhada em algumas das composições de tradição mais memoráveis do título. Este Checking the Score irá mergulhar profundamente na tradição de Elden Ring, então cuidado com os spoilers, Tarnished One.
Se estivermos abrindo caminho através de ruínas dilapidadas ou galopando pelas planícies, os jogadores certamente encontrarão todos os tipos de ameaças. No entanto, existem alguns inimigos que podemos ouvir primeiro antes que sua aparência se torne conhecida por nós. Quando não estão tentando nos matar, algumas ameaças nas Terras do Meio cuidam de seus próprios negócios-acrescentando ainda mais vida ao mundo ao nosso redor. Podemos inevitavelmente matar essas ameaças por recursos (temos que subir de nível de alguma forma), mas há uma bela tristeza que às vezes acompanha esses momentos. Habitualmente empoleiradas em afloramentos rochosos, se ouvirmos com atenção podemos ouvir a história de uma época passada. Há o som suave e triste da voz de uma mulher apoiada pelo rangido de madeira antiga e engrenagens enferrujadas enquanto um elevador leva o jogador até a face de um penhasco. As palavras são difíceis de entender, mas ficam mais claras à medida que nos aproximamos. Uma dor ecoando nas paredes do desfiladeiro em latim emana de uma Dama Alada cantando. O poema em si segue a mesma estrutura encontrada na poesia latina clássica, chamada dísticos elegíacos. Shakespeare gostava de usar o pentâmetro como a poesia latina clássica usa pentâmetro e hexâmetro. O que significa que ele reproduz mais sílabas e sons em uma única linha. Normalmente, essa forma de poesia expressa tristeza, luto ou amor.
Composta pela mente por trás da trilha sonora de Bloodborne, a “Song of Lament” de Tsukasa Siatoh é uma melodia acapella assombrosa que nos dá uma visão do mundo antes de The Shattering (o evento que desencadeia todo o jogo). Os elementos interessantes desta música não são apenas as áreas fora de lugar nas Terras Entre onde você os encontra, mas também a pequena visão da história antes de Marika quebrar o próprio Elden Ring. Grotescamente corrompidas, essas criaturas humanóides morcegos gritam em sua situação:
Ai, aquela terra, outrora abençoada, agora havia diminuído
Nós, destinadas a ser mães, agora nos tornamos manchado.
Lamentamos e derramamos lágrimas.
Mas ninguém nos consola.
Golden, de quem você estava com raiva?
Como é típico dos jogos FromSoft, especialmente do tipo soul, as informações sobre o mundo são quase conquistadas em vez de aprendidas. Geralmente descoberta no texto de sabor dos itens que você pega, essa dica é cantada para você-desde que você possa traduzi-la. A habilidade física da Dama não apenas de articular palavras, mas também de ter suporte respiratório e mudar o tom vocal com a melodia. Sabemos que pássaros e morcegos costumam ter sons diferentes de vocalização mais animalesca, mas o contexto do mundo, a tradução e a melodia em escala diminuída estão um grau acima do que obteríamos de um animal sem sentido. Isso nos deixa com apenas algumas possibilidades sobre o motivo pelo qual está no jogo. Ou essas criaturas que já foram os humanos das Terras Intermediárias, com fortes implicações para as criaturas semelhantes a morcegos serem predominantemente femininas, não apoiaram a decisão de Marika de quebrar o anel Elden, como somos levados a acreditar pela Ordem de Ouro. Ou, essas criaturas-morcego são descendentes das pessoas das Terras intermediárias que foram transformadas como parte da maldição de Marika quebrando o Anel Dourado, e essa música é tão insinuada em sua estrutura de comunicação como uma espécie, que é apenas seu’natural’som, semelhante a um aviso de chamada de pássaro para o perigo. De qualquer forma, a forma como a melodia é estruturada para colocar certa ênfase emocional nas palavras, especialmente com a escala de notas ascendentes por implicar esperança. Em seguida, muda para a escala descendente e termina a música em uma nota mais baixa para implicar que a esperança foi frustrada, decepcionada ou”não existe mais”. A partir disso, podemos assumir com segurança uma perspectiva importante no mundo em Elden Ring: ao contrário das palavras dos vivos, a decisão de Marika de quebrar o Elden Ring, como muitos governantes, não foi algo apoiado pelas massas. Também parece ser algo que teve consequências destrutivas e de maior alcance.
Os inimigos podem nos assombrar com suas melodias, mas os comerciantes NPC compensam isso fornecendo um pouco de calor para nós. Embora a maioria dos comerciantes não esteja imediatamente ao lado de um Local de Graça (fogueira das almas para todos os efeitos), muitas vezes nos deparamos com eles nos locais mais isolados-geralmente sentados perto de uma fogueira própria e tocando seu instrumento parecido com um violino. Traz calor para nós enquanto escalamos a encosta da montanha ou mergulhamos nas cavernas mais profundas. Servindo como ajudantes humildes, essas pessoas nômades foram deslocadas nas Terras Intermediárias. Encontrados por toda parte, na verdade existem diferentes melodias tocadas em seus instrumentos, dependendo de suas localizações. Sua tradição sugere que sua adoração aos Três Dedos foi considerada blasfema e eles foram perseguidos por isso. Se os jogadores puderem pegar o conjunto Nomadic Merchant, eles receberão conhecimento adicional na forma de texto de sabor, “Esses comerciantes uma vez prosperaram como a Grande Caravana, mas depois de serem acusados de crenças heréticas, todo o seu clã foi reunido e enterrado vivo muito subterrâneo. Então, eles entoaram uma maldição de desespero e invocaram a chama do frenesi.”
Parece estar implícito que os mercadores são responsáveis pela Chama Frenética, já que o Três-Dedos está conectado à Loucura. Também encontramos uma nota do comerciante (indicada pelas pequenas penas presas a ela) em uma cidade invadida por Tarnished sofrendo do frenesi da loucura que indica onde encontrar o avatar do Três Dedos. Podemos conectar esta peça ainda mais, encontrando uma sala inteira cheia de seus cadáveres no caminho para completar a linha de missão Frenzied Flame, nas profundezas do subsolo. Vemos um nômade decrépito tocando uma melodia de fogueira estranhamente calmante e delicada que constrói conhecimento para a cena horrível ao nosso redor. Intitulado “Song of Despair”, é fácil ver como esse sujeito decadente pode ter quebrado mentalmente enquanto estava nesta catacumba. Há quanto tempo esse nômade solitário vive entre as pilhas de seus irmãos mortos? Incapaz de rastejar para fora do exílio subterrâneo, o nômade solitário toca uma música diferente da de outros mercadores nômades vistos em todo o mundo. Este pequeno toque para ter diferentes melodias tocadas por diferentes nômades em vários locais revela a história de fundo de uma terrível inquisição há muito tempo. É um detalhe incrível ouvir essas belas notas e observar de perto como os nômades são animados para tocar as notas exatas em seu instrumento de corda. Essas são peças intrincadas de conhecimento que, uma vez descobertas, podem até mesmo alterar as decisões do jogador dentro do jogo. Uma vez que soube de suas horríveis experiências, eu mesmo segui a Frenzy Flame e esperava colocá-la na Ordem Dourada por seguir Marika como a “verdadeira deusa” (apesar dela explodir tudo por despeito).
Existem tantos elementos de conhecimento musical que podem ser encontrados no mundo, mas também podemos ouvir o conexões em grandes temas também. Um exemplo notável pode ser visto na forma como a trilha sonora conecta dois personagens muito importantes no jogo. No início do jogo, nos deparamos com um grande chefe em nosso caminho para o Castelo Stormveil. Apresentando-se como Margit, o Fell Omen, presumimos que o vimos pela última vez derrotado. No entanto, inevitavelmente aprendemos que os Presságios não são tão fáceis de descartar. Ele aparece para nós novamente muito mais tarde, desta vez tirando seu disfarce e se reintroduzindo como Morgott, o Rei dos Presságios. Os presságios são insultados como seres amaldiçoados impuros durante esse período e geralmente são mortos. No entanto, presságios de nascimento nobre podem viver, desde que estejam escondidos do mundo. Dependendo de onde os jogadores viajam, alguns podem se encontrar no subsolo, até os joelhos em um lago de sangue. Limpar a área nos leva a uma luta de chefe onde encontramos um Omen de aparência familiar. Uma diferença de cor, no entanto, indica que não é Morgott. Em vez disso, tropeçamos no reino de Mohg, o Senhor do Sangue.
Embora os designs de seus personagens sejam semelhantes e as variações de conhecimento do jogo também confirmem que Morgott e Mohg são irmãos gêmeos, podemos sentir uma camada adicional confirmando isso na forma como o tema de cada um é composto com estruturas semelhantes. Utilizando os mesmos componentes corais e orquestrais, ambos os temas apresentam pequenas variações para delinear os irmãos. E porque a gente mexe com a música e descobre aqui, se fosse tocar os dois temas ao mesmo tempo sobrepostos, fica difícil diferenciar os dois pelo meio de cada tema. Ambos parecem ser complementares um ao outro, mas também discordantes – onde um preenche os intervalos do outro. Ouvir isso soa como um conflito entre irmãos, o que pode muito bem ser o caso. Morgott consegue brilhar na superfície e guarda o Trono de Elden. Como os Omens nascem sem a Graça da Erdtree, eles são incapazes de se tornar Elden Lords por conta própria. Enquanto seu irmão cuida do trono, Mohg está preso no subsolo cuidando do herdeiro adormecido do trono, Miquella. Ao sequestrá-lo, Mohg espera reivindicar legitimamente o trono usando Miquella. Talvez isso possa ser algo a explorar na futura expansão anunciada pela FromSoft. Ouça a hostilidade de Mohg abaixo e ouça triunfo de Morgott na sequência.
O conhecimento de Elden Ring é profundo e abundante. Atrás de cada criatura, de cada local e de cada luta de chefe, há um pedaço de tradição que cria um mundo vivo. Mas, além dos textos e leituras de sabor, encontramos espalhado um elemento-chave que sintetiza esses ativos. Sem a trilha sonora adequada, grande parte da construção do mundo seria perdida. Temas épicos que simplesmente não tivemos tempo de discutir realmente fazem a diferença em tantas experiências de Elden Ring. O uso de uma orquestra completa e vocais etéreos vinculam o jogo aos seus antecessores FromSoft, mantendo sua própria identidade por meio de composição baseada em tradição. Existem tantos componentes musicais no jogo que ele realmente mostra a atenção aos detalhes no desenvolvimento. Esses componentes musicais não apenas fornecem estrutura para a construção do mundo, mas também funcionam para dar aos jogadores um senso de direção. A OST de Elden Ring é composta de uma forma que dá aos jogadores uma visão do mundo. Podemos dizer quando algo é um inimigo com base na forma como soa. Podemos dizer se encontramos um NPC amigável pela forma como eles tocam suas músicas. Também podemos ouvir a luta de deuses e reis toda vez que lutamos contra um chefe. A música de Elden Ring é verdadeiramente uma masterclass em misturar composição musical com narrativa. Esperamos que a eventual expansão nos traga ainda mais temas imersos na tradição de Elden.
