God of War: Ragnarök tuo Kratosin pohjoismaisen mytologian aikakauden päätökseen, mutta ei ennen kuin vietät runsaat 40–50 tuntia yhdeksi parhaista Sonyn kolmannen persoonan toimintapeleistä tähän mennessä: jotain, joka vie genreä eteenpäin taiteellisessa ja teknisessä taikuudessa, mutta myös siinä, miten sen hahmot esitetään.
Draamana se kattaa koko sävyvalikoiman arvostetusta HBO-draamasta Wrestlemaniaan, ja se on täytetty parhaimmalla sarjan koskaan tarjoamalla spektaakkelilla (mikä on jonkinlainen saavutus, kun otetaan huomioon, että koko sarja alkaa Kratosin hyppimällä haaksirikkoutuneen laivaston poikki tappamaan hydran), mutta myös runsaasti hiljaisia, heijastavia hetkiä, jotka antavat tahdistuksen hengittää.
Leikkaamisen ja katkaisun välissä on paljon arkoja hetkiä.
Se tarjoaa myös upean ainutlaatuisen kuvan itse jumalista. Tässä kuvauksessa Odin on kuin rikollisperheen pää, joka muistuttaa Tony Sopranoa tai Vito Corleonea: voimakas, mutta peloissaan. Suojelee mustasukkaisesti asemaansa, valmis tekemään valtavia uhrauksia rikkautensa suojelemiseksi, mutta lopulta huonosti varustettu vastustamaan muuttuvia aikoja. Se on jyrkässä ristiriidassa sankarillisen, hyväntahtoisen alienversion kanssa hahmosta, jonka olemme nähneet Marvelin kaltaisissa asioissa. Mutta uskallan sanoa, että se on luultavasti paljon lähempänä lähdemateriaalia: vanhoja jumalia oli vaikea miellyttää.
God of War-osat tuntuvat usein alan trendien barometriltä, jotka kuvaavat ja havainnollistavat videopelien julkaisuvuotta. On kiehtovaa, että tätä (kuten vuonna 2018, mutta enemmän tällä kertaa) voidaan väittää kuvailla The Last of Usin ja Skyrimin keskipisteeksi. Se on lineaarinen ja hahmokeskeinen, mutta täynnä avointa tutkimusta. Se on ankkuroitu karkeaan realismiin, samalla kun se on eeppinen valon ja taikuuden fantasiaspektaakkeli. AAA:n parhaat puolet löytyvät täältä, tästä suurenmoisesta PlayStation Exclusives-hittipaketista.
Ragnarök on mahtava yhdistelmä kaikkea Unchartedista Elder Scrollsiin.
Se, että tämä on edelleen viimeisen sukupolven peli ytimessä (vaikkakin sellainen, jota pelataan parhaiten PS5:llä), viittaa siihen, että olemme ehkä saavuttaneet tasanne: on mahdollista, että videopelit ovat yhtä hyviä kuin ne. tulee koskaan olemaan, ja parannettu tekniikka niiden rakentamiseksi ja käyttämiseksi ei yksinkertaisesti tuota sellaista vallankumouksellista edistystä, johon olemme tottuneet tämän median suhteellisen lyhyen käyttöiän ensimmäisten vuosikymmenten aikana. Mutta tämä ei tarkoita, etteivätkö ne voisi olla jännittäviä tai uraauurtavia: se tarkoittaa vain sitä, että olemme saavuttaneet pisteen, jossa maalauksen ansiot eroavat siveltimenvetojen laadusta.
Matkan varrella tapaat monia ällistyttäviä tyyppejä, koska se ei ole fantasiapeli ilman räjähdysmäisiä kavereita.
Jos uusin luokkansa paras AAA-peli toimii vuosikymmeniä vanhoilla laitteistoilla, olemme ehkä juuri saavuttaneet pisteen, jossa rakastettua mediaamme ohjaa mielikuvitus tekniikan sijaan. Ilmapuntarin lukemien perusteella näkisin sen tarkoittavan auringonpaistetta edessäpäin.