Nous sommes en 1995. Les Power Rangers de Mighty Morphin ont fait leurs débuts en salles, Coolio a sorti Gangsta’s Paradise et Killer Instinct a fait son chemin dans les rayons des magasins de jeux vidéo partout. Votre humble serviteur avait sept ans et jouait à Killer Instinct non pas sur Nintendo, mais sur Game Boy.
À ce jour, je me souviens d’avoir glissé sur ses nombreuses scènes à écran vert avec Spinal, me frayant un chemin à travers différents adversaires. Vous pouvez imaginer ma stupéfaction lorsque j’y ai joué pour la première fois sur la Super Nintendo de mon voisin: sa bande-son m’a dit”Vous n’avez jamais vu un jeu de combat comme celui-ci”. Entendre le début fluide de l’intro du jeu dans le riff de guitare emblématique a secoué mon monde.
VIDÉO DUALSHOCKERS DU JOUR
Voici ce qui a rendu la bande originale de Killer Instinct si populaire, pourquoi elle parfaitement encapsulé la culture des années 90 et comment les conceptions de ses personnages ont également contribué à créer le son du jeu. Voyons d’abord ce que le compositeur de la version Xbox du jeu, Mick Gordon, avait à dire à ce sujet. Dans un documentaire interview, il a déclaré :”La musique de Killer Cuts m’a semblé enfant de sept ans, la même que [la] musique que vous entendriez à la radio ».
Killer Cuts était le nom de l’album sorti avec Killer Instinct en 1995. L’album contenait 15 titres et à ce jour est toujours vénéré par de nombreux fans de jeux vidéo comme l’un des meilleurs. Comme l’a dit Gordon, la musique du jeu original ressemblait vraiment à la musique que vous entendriez à la radio. Chaque niveau contenait une chanson entraînante, qui pouvait aussi bien être un hit radio que quelque chose sur lequel vous danseriez dans un club du milieu à la fin des années 90. Comme disent les enfants, c’était une ambiance.
J’écoute actuellement l’album au moment où j’écris cet article. Non seulement je suis transporté à l’époque de ma jeunesse, mais j’ai aussi envie de monter dans ma voiture et de faire le tour du pâté de maisons (à cause du prix de l’essence) tout en hurlant cet album pour que tout mon quartier l’entende. Cette bande-son avec sa liste de morceaux de style électro des années 90 est quelque chose qui dynamiserait la journée de n’importe qui, peu importe le peu que vous avez dormi. Je l’écoute à la gym et je me sens invincible (au moins jusqu’au jour de l’épaule, je déteste le jour de l’épaule).
Killer Instinct a établi la barre des bandes sonores de jeux de combat. Bien que Mortal Kombat soit et restera à jamais ma série de jeux de combat préférée, Killer Instinct a vraiment montré que la musique dans les jeux de combat n’a pas besoin d’être orchestrale et épique, elle peut être très amusante. C’est un jeu de combat où les personnages se déplacent très rapidement et se frappent avec une longue liste de combos à indice d’octane élevé, il est donc logique de donner aux joueurs une bande-son sur laquelle ils peuvent danser et danser. La bande-son a fait un excellent travail en capturant cette époque des années 90 où les choses devenaient de plus en plus imprégnées de numérique, Internet était une chose et c’était une période de transition. Le son à bascule mais bien sûr fortement compressé de Killer Instinct a capturé cela.
Les combattants de Killer Instinct ont été étoffés non seulement par leurs ensembles de mouvements individuels, mais par la musique dans leurs propres étapes. Combattre Orchid au sommet d’un immeuble pendant que”H.I Feeling”et les paroles”Killer, she’s a killer”jaillissent des haut-parleurs donnent vraiment de la profondeur à qui elle est : impertinente, douce et mortelle.
La musique de scène rapide et effrayante de Sabrewulf a capturé le fait qu’il est un monstre, avec une musique contenant un ton gothique cool. Les développeurs de Rare ont vraiment pris le temps et pris soin de s’assurer que la musique de chaque personnage, comme si leur scène était une extension du personnage lui-même.
J’apprécie vraiment ce genre d’attention portée aux détails. Bien que j’adore Mortal Kombat, aucune des musiques de scène n’est vraiment mémorable; bien sûr, certains d’entre eux sont rapides, mais ils se sentent plus en phase avec la scène et n’ajoutent vraiment rien à chaque personnage. Mais c’est ce lien entre la musique et les personnages qui place Killer Instinct en tête du peloton acoustiquement, et vous devez penser que la musique du jeu est liée à la façon dont les combattants se voient.
La musique de Cinder sonne comme s’il se croyait cet homme de feu dur à cuire (ce qu’il est), mais aussi un rocker qui est imperturbable par toutes les explosions qui se produisent autour de lui.
Leur musique est leur attitude, et je chéris chaque seconde de chaque chanson. La musique de Killer Instinct a non seulement capturé magistralement l’époque à laquelle elle a été créée, mais c’est aussi la meilleure bande-son de jeu de combat jamais créée.
